簡明中國繪畫史及畫家評述

楊福音

唐以前的繪畫

我們中華民族已有五千年的繪畫歷史,上至仰韶文化的陶器到商周時代的銅器,上面的紋飾從一開始便顯示出大氣磅礴、光芒萬丈的雄健氣象。而今我們看到的最早繪畫則是晚周帛畫。這幅帛畫是1949年春天在長沙東南郊陳家大山周塚內(nèi)發(fā)現(xiàn)的,高約三十公分,寬約二十公分。圖像上部為墨筆所繪一龍一鳳,下一女子,細腰可看出那時楚地的審美趨向。

漢代重石刻,多將忠臣、義士、孝子、節(jié)婦圖繪刻石,以宣揚政教,警戒臣民。佛教開始傳入,其佛像露肉部分的描繪已開始渲染明暗,表達立體感。由此亦說明外來文化的傳入以及題材的變化引起繪畫技巧的變革。

兩晉南北朝時代,佛道盛行,繪畫題材多以道釋人物為主。偉大作品與著名畫家并傳于世,令人有從山陰道上行,如在鏡中游之感。好山好水,應(yīng)接不暇。此時是一個脫俗愛美的時代,晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然,向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了深情。所謂赤子之心,一往情深。而精神的自由,將自己像一朵花樣的開放。顧愷之、張僧繇、陸探微、展子虔為當時名家。顧愷之,公元334-406年,作品有“洛神圖”,山無皴法,勻線,著有畫論。其人畫絕,才絕,癡絕。而癡絕尤為難得。

此時還有敦煌壁畫。而云崗的石雕像刀法雄悍,表現(xiàn)細膩,以活潑而大膽自由的創(chuàng)造代替了漢代板澀古拙的作風(fēng)。

東晉至隋,尚可記者,有漢獻帝避董卓之亂,攜七十余車書畫西行,遇雨而毀。梁元帝投降西魏前,燒二十萬卷書畫。而隋煬帝幸揚州,八百余卷畫船載翻覆。

隋之山水畫家展子虔以青綠作山水,善透視,山腳泥金。其畫風(fēng)影響唐代。

唐代繪畫

唐代繪畫成就以人物畫尤為突出。人物畫線描技法幾近完備,展開了寫實主義的畫風(fēng)。可以說,中國繪畫到了這一階段,已達到了光輝燦爛、令人不可迫視的境地。

唐代繪畫大致可分為三個階段。第一階段為初唐高祖武德元年(618)至玄宗開元元年(713)。人物畫為其主流。以閻立德、閻立本兄弟為代表。閻立本時被譽為丹青神化,其代表作有“歷代帝王圖卷”和“蕭翼賺蘭亭圖卷”。

第二階段為中唐玄宗開元元年至代宗大歷元年(766)。此時萬花齊放,自由發(fā)展,山水畫尤呈蓬勃之勢。時山水分南宗北宗。北宗代表為李思訓(xùn)(651-716)及子昭道,以展子虔為師,創(chuàng)青綠山水法。南宗以王維(701-761)為代表。王維,出身平民居高位,得玄宗寵。安史之亂后,不及與玄宗出走,逼作偽官。后弟王縉施救,肅宗寬恕,作尚書右丞。中唐后,國勢日衰,社會之風(fēng)淡遠清苦,不喜艷色。王維受吳道子行筆放縱之影響,山水以水墨渲淡,似寫意,創(chuàng)文人畫,與時風(fēng)相合,奠定千年文人畫之基礎(chǔ)。又其山水取陰陽染坡法,實為爾后山水皴法之始。

此時重要畫家有吳道子(亦名道玄),人物畫創(chuàng)蘭葉描,一筆之中有輕重起伏變化,時稱吳帶當風(fēng)。

第三階段為晚唐代宗大歷元年至唐亡(907年)。重要畫家有周昉(740-800),人物畫家,描繪貴婦人,以豐肌為美。時有新羅國(朝鮮半島一小國)人在江淮一帶善價收其畫作數(shù)十卷去國,其技巧影響日本。代表作為“蠻夷執(zhí)貢圖”。

韓干(720-780),代表作“牧馬圖”。幼家貧,當酒店伙計。一日他送酒給王維不遇,邊等邊在地上畫畫。王維回來見了,加以鼓勵,后果成名。

韓■有“文苑圖卷”。

戴嵩善畫牛。

花鳥畫興起,邊鸞多作折枝花卉。

五代十國繪畫

唐末黃巢起義,引發(fā)五代十國社會動蕩。知識分子避亂世而隱逸山林,多與自然親密,觸動山水花鳥畫之發(fā)展,畫壇出現(xiàn)人物、山水、花鳥三分天下的局面。

人物畫方面,南唐周文炬受周昉影響,用筆求變化,時稱“戰(zhàn)筆描”。

南唐顧閎中,其代表作有“韓熙載夜宴圖”。

盧楞伽有“羅漢圖”。其為吳道子弟子。

孫位留有“高逸圖卷”。孫位性情疏野,襟抱超然,畫水入神。人物、鬼神、松石、墨竹俱精妙。

山水畫方面。李思訓(xùn)父子前,山水只勾輪廓,再以色染出山形,如王維。到二李,發(fā)明小斧劈皴法,用以表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)。而荊浩、關(guān)仝、董源、巨然等人以各自發(fā)明的皴法奠定了他們山水畫大家的地位。荊浩、關(guān)仝發(fā)明披麻皴,表現(xiàn)北方山水,氣勢宏大。董源、巨然作江南山水,在山石上加墨點,似矮樹叢草,不具枝葉,意境渾厚,為南宋“點苔”之起源。董、巨水墨學(xué)王維,用色學(xué)李思訓(xùn),二人山水技法大成,為元明清崇奉。

花鳥畫方面,黃巢起義,花鳥大家滕昌佑隨僖宗入蜀,不結(jié)婚,不做官,于住所四周種名花異卉以供寫生,與刁光胤并稱為五代花鳥之開山祖。

宮廷花鳥畫家黃荃得花鳥之形似,在野花鳥畫家徐熙得花鳥之神似,二人體異,影響后世。

宋代繪畫

中國繪畫以宋代劃線。宋以前是從無法到有法,即尋找繪畫的方法。宋以后則從有法到無法,即破法?？梢哉f,人物畫到唐代,表現(xiàn)人物畫的各種線描已基本完備。山水畫到宋代,表現(xiàn)山水畫的各種皴法也已基本完備。又,唐人重意境,宋以后重韻味,求淡遠之美。

宋代設(shè)翰林圖畫院,畫院畫師設(shè)五等官職,即待詔、祗候、藝學(xué)、畫學(xué)正、學(xué)生。

自漢唐以來,用畫輔佐推行教化,至兩宋完全絕跡,中國繪畫脫離政教而完全與文學(xué)結(jié)合起來,這是個大變化。同時,道教的興盛,亦催生了文人畫的確立。

南北兩宋共三百年,有記載的畫家五十余位,這已是一個龐大可觀的創(chuàng)作隊伍了。代表作有“二祖調(diào)心圖”。

先看人物畫。石恪創(chuàng)減筆人物,代表作有“二祖調(diào)心圖”。影響梁楷。梁楷,怪人,畫院待詔。原學(xué)賈師古白描人物,賈為李公麟弟子,后作減筆人物,其代表作為“潑墨仙人”。此派畫風(fēng)影響后世至八大、揚州八怪、齊白石,對日本畫壇影響亦大。

李公麟(1049-1106)作白描人物開新天地。晚年臥病在床還以指畫被,家人勸他,他說,余習(xí)未除,不覺至此。

馬和之,畫人物學(xué)吳道子,創(chuàng)馬蝗描。馬蝗描由吳道子蘭葉描發(fā)展而來。

山水畫方面,董源、巨然、李成、范寬稱北宋四大家,米芾父子創(chuàng)米氏云山,以上均屬王維水墨畫派,即南宗。南宋時,李唐、劉松年師李思訓(xùn)青綠山水,北派大盛。爾后,馬遠、夏珪結(jié)合南北,變而成豪邁揮灑新風(fēng)。馬夏用大斧劈皴,橫筆劈砍,獨樹一幟。

主要畫家有:范寬,陜西人,性敦厚大度,事事寬心,淖號范寬。發(fā)明雨點皴。李成、范寬為北宋主流畫家,作崇山峻嶺,氣勢雄偉,有陽剛之美。范寬以為,“與其師于人,未若師諸物;與其師于物,未若師諸心”。后卜居終南太華山。代表作有“谿山行旅圖”。

王詵(1036-1089),與東坡友,二人軼事載《烏臺詩案》。好收藏,有寶繪堂貯古畫,東坡為之作“寶繪堂記”。其代表作有“漁村小雪圖卷”。

許道寧,初于長安市上賣藥,有人買,便贈畫一幅。善作雪景,清唐岱《繪畫微言》評說他“凡畫雪景,以寂寞黯淡為主,有玄冥充寒氣象”。代表作有“漁父圖卷”。

郭熙,其畫石如鬼畫,樹如鷹爪,創(chuàng)亂云皴,亦稱云頭皴。其代表作有“溪山雪霽圖卷”。

米芾(1051-1107),書畫皆絕,子米友仁亦善畫,父子創(chuàng)米點皴。

肖照,本為強盜,一日捉得大畫家李唐,肖本讀書人,久慕李唐名,便辭別草寇,隨李唐習(xí)畫。南宋時與李唐、劉松年、趙伯駒等復(fù)興李思訓(xùn)青綠山水。

李唐、劉松年、馬遠、夏珪為南宋山水四大家。馬遠山水在南宋中葉領(lǐng)導(dǎo)潮流,獨步畫院。夏珪乃宋寧宗最喜歡的十名御前畫家之一,夏之山水其意蒼古簡淡,喜用禿筆,畫樓閣不用界尺,信手而成。在構(gòu)圖上,馬、夏號稱馬一角、夏半邊,為南宋山水盛行之“一角半邊”式構(gòu)圖?；B亦然。

花鳥畫方面:黃居寀冠絕一時,為畫院之標準。崔白入畫院任藝學(xué)一職,崔屬徐熙野逸派,打破黃家一統(tǒng)天下的風(fēng)氣。再后有寫生一派出現(xiàn),趙昌、易元吉為代表。易元吉,長沙人,曾游荊湖搜奇訪古,幾與猿猴鹿豕同群。又于長沙舍后設(shè)置池圃,點綴亂石篁梅竹葦,以養(yǎng)水禽山獸。日日觀之,故其作生態(tài)宛然,評者謂徐熙以后一人而已。又加之宋徽宗(1082-1135)精鑒賞,創(chuàng)瘦金書,山水、人物、花鳥無不精工。畫鳥用生漆點睛,又黑又亮如浮雕。宋之畫院,在他手里已成鼎盛。

在此,單要列出文同畫墨竹一項。文同(1018-1079)為蘇東坡表兄。蘇愛其竹,文愛蘇書法,文同畫竹,多附東坡題跋。自此,因與文學(xué)相結(jié)合,中國繪畫開始推向文人畫。到南宋,詩書畫結(jié)合,畫上始題詩,到了元代出現(xiàn)墨戲。

史書記載,墨竹起于唐,與月影有關(guān)。說名畫家李夫人月夕獨坐南軒,竹影婆娑可愛,即以墨筆畫于窗紙上,明日視之,生意俱足。

元代繪畫

南宋末年,畫院統(tǒng)治,學(xué)馬、夏只有大斧劈皴的粗獷空洞的筆法,已成流弊。趙孟頫作為一代宗師,振臂力反南宋畫風(fēng),主張山水學(xué)北宋董、巨,人物學(xué)唐人,并提出書畫同源的理論。這種復(fù)古的實質(zhì),主張不應(yīng)在畫面似古人,而是求神情與古人合。

元代馬上得天下,人分十等,讀書人地位低,位列九等,僅次于乞丐。知識分子為僧為道,不屑侍奉異族,借筆墨以自鳴清高。受趙孟頫書法入畫的影響,梅、蘭、竹、菊四君子畫大盛。只畫墨竹的占元畫家總數(shù)一半以上。墨戲已成元之新產(chǎn)物。題詩題句、跋語評語、署名蓋印蔚然成風(fēng),文人畫派從此產(chǎn)生。

此時人物畫無大發(fā)展。除山水畫外,花鳥畫中水墨一派興起,傳入明代,更見盛行。

主流為山水,有元四家,即王蒙、黃公望、倪云林、吳鎮(zhèn)。元以前畫多用絲絹,元多用紙。絹用濕筆,紙用干筆。元四家多用干筆皴擦,或淺絳渲染,簡潔淡逸。

主要畫家有:

趙孟頫(1254-1322),宋太祖十一世孫。宋亡后,靠賣字畫為生。三十二歲時受召往燕京做官,封魏國公。此降受當世及后世譏諷。趙孟頫詩書畫三絕,才華過人。書法人稱趙體。山水、墨竹、花鳥、人馬無所不精。畫風(fēng)清雅、溫婉、簡練。山水主張復(fù)古,力追隋唐六朝筆法。他又是畫竹大師,清秀、古樸,主張書法入竹,有天真蕭散之態(tài)。其夫人管道昇(1262-1319),工詩詞,精翰墨,擅繪畫,尤精竹石梅蘭,晴竹新篁是其創(chuàng)始,畫學(xué)文同。她常與趙相互在畫上補竹石題字句。

黃公望(1269-1354),元山水畫四大家之首。作水墨山水,皴筆少,以簡淡勝。

王蒙(1298-1385),元四家之一,在元地位重要,對后世影響極大。趙孟頫為其外祖父。山水以董源、王維為宗,皴法苔點密,不限一家,自創(chuàng)牛毛皴,皴筆短細,糾纏重疊,如牛身之毛片。他先用淡墨畫山骨,然后用較深墨及焦墨皴擦數(shù)十遍,幾不留隙地,畫上濕潤渾厚感為他人不及。倪瓚稱五百年來無此君。

倪瓚(1301-1374),號云林子,元四家之一。性怪,潔癖,家富。居清■閣,藏書畫奇珍。至正初年天下太平,倪忽然變賣家產(chǎn),分與親友,奉母攜妻以舟為家,混跡太湖二十年。倪畫從不畫人,人問何故?答:今世哪復(fù)有人?

倪畫山水為折帶皴,始于關(guān)仝,亦說倪自創(chuàng)。山水平淡,簡潔,專作淡墨枯筆小景,為一坡兩岸式。畫列逸品。

志潔行芳者,誰都慕之,江南人家以有倪畫作為劃分其雅俗之標準。人贊其于平淡中見真本領(lǐng),直使智者息心(使聰明的人不敢自以為聰明),力者喪氣(有力氣的人喪失了力氣)。

元畫重韻味重意趣,除在技法上下功夫外,尤重人格修養(yǎng)與文學(xué)陶冶,認為操一藝以至神明者,必先抱卓絕一世之見(凡研究一種藝術(shù)到神妙的程度的,必須先抱著高于一世人的見解)。

倪瓚的畫,陶潛的詩,褚遂良的字,為藝林鼎足,洗空凡格,自然天造。

云林古淡天然,米癡后一人而已。

吳鎮(zhèn)(1280-1354),元四家之一。家貧,性孤,好學(xué),習(xí)武。曾在嘉興賣卜算命為生,余時吟詩作畫。墨竹學(xué)文同,遠名利富貴,日與魚鳥山水為親,書畫無塵俗之氣。對門名家盛子昭求畫者極多,吳家門可羅雀。妻子勸其畫彩色鮮麗的畫,學(xué)時行畫風(fēng)。吳曰:二十年后不同了。后果然。吳學(xué)巨然,山水竹石造詣極深,用筆沉著圓厚,無險惡之筆。

高克恭(1248-1310),初學(xué)二米,晚年學(xué)董、巨。筆法嚴重,畫巒頭和樹頂,用墨上濃下淡,風(fēng)格獨創(chuàng),覺其峰巒高插入云,有林木繁盛之感,為趙孟頫所敬重。倪瓚說黃公望遠不及高克恭。其樹用介字點,山用米家法,好似吳鎮(zhèn)的畫。但那種茂密而淵靜的趣味,則超過吳鎮(zhèn)。高克恭學(xué)米家父子,所不及者,是處處用意。而米元章筆下,有渾淪一氣、平淡天真的妙趣。但二米之后,論筆力的宏偉恣肆,實在沒有超過高克恭的。

方從義。元藝術(shù)與道教密切,畫家兼奉儒、釋、道三教,而傾道教,成就很高,如方從義,別號方壺,方壺原為島名,與蓬萊、瀛洲均位于中國之東,傳為道家神仙居地。其人具特慧之材,其畫風(fēng)超塵絕俗,松秀瀟灑,不拘技法。方從義學(xué)南宋二米,在元四家之外別創(chuàng)一格,名垂畫史。明畫評家王世貞論其為“品之逸者”。清六家中的惲南田贊他“空靈淡蕩,絕去筆墨蹊徑”。

明代繪畫

明初恢復(fù)畫院,明太祖朱元璋亦能畫,但大興文字獄,畫家趙原、周位、盛著等被處死后,人人自危。永樂時,畫壇始顯生氣。至宣宗、孝宗,畫院大盛。但投皇上所好,摹南宋劉、李、馬、夏作風(fēng),不創(chuàng)新徑。戴進出,為浙派之祖,仍是馬、夏作風(fēng),吳偉、張路、蘭瑛均屬此派。沈周則為吳派之祖,承繼元四家,文徵明、唐寅、董其昌屬之。后董其昌倡南宗而貶北宗,影響畫壇三百年,吳派獨執(zhí)牛耳,畫壇已是南宗天下。還有一派為“院派”山水,以仇英為代表,另有冷謙、周臣等,講究細膩雅淡,謹嚴工整。人物畫代表為陳洪綬?；B畫代表為徐渭。

明代有記載的畫家百余人,選錄如次。

戴進,浙派之祖,筆墨之趣痛快淋漓。受畫院謝環(huán)嫉妒。戴進作“秋江獨釣圖”,畫上漁翁著紅衣。謝環(huán)對皇上說穿紅衣者乃國朝大官,為何不辦公跑去釣魚?此畫定是諷刺朝政。戴進失意南歸,窮困而死。

沈周(1427-1509),蘇州人,山水、人物、花鳥、蟲魚無一不精。畫如其人,敦厚純樸,胸襟開闊,出身世家,隱居書香,才華出眾,名滿天下。其作品實力充沛,神韻穆然,風(fēng)格醇厚。時人說,學(xué)其畫者,先要學(xué)其浩然之氣。創(chuàng)吳派山水,與文徵明、唐寅、仇英合稱明四家。

唐寅(1470-1523),學(xué)劉松年、李唐、馬遠、夏珪、趙孟頫,行筆秀潤細密,有韻致。人物、山水、花鳥均工。其畫和以天倪(自然不做作),借助詩文,故有士氣。從來學(xué)北宗的多有作家習(xí)氣,自唐寅始,北宗畫法才有高雅風(fēng)格。

文徵明(1470-1559),詩文書畫無一不妙,近學(xué)沈周,遠涉趙孟頫,出入董、巨、元四家。人品高潔,修養(yǎng)深厚,畫風(fēng)有清潔和平閑適之趣。其時,片紙只字,人爭重之。又,文氏一門延至清代,有成就之畫家二十多人,弟子尤多,可為我國歷代最大之書畫世家。如長子文彭,便是刻石制印之祖。

仇英,出身寒微,初為漆工,后工繪事,山水人物師周臣,而青出于藍。天賦不凡,獨步一時。董其昌評說:五百年而有仇十父,作畫得精工易,得古雅難,仇英均有。

至文伯仁、陸治、董其昌等,宗沈周、文徵明之旨,勢力雄厚,所謂文人畫風(fēng)靡天下,至清末而流風(fēng)未泯。

董其昌(1555-1636),晚明山水大轉(zhuǎn)變,董其昌為關(guān)鍵人物,提出“南北分宗”論,極大影響后世。他提倡復(fù)古,倡導(dǎo)王維以降文人畫,恢復(fù)唐宋古法,以挽救吳門畫派末流之失。于是南宗文人畫成為正統(tǒng)畫派,一直影響清初六家及八大、石濤。董氏其畫集宋、元名家之長,有自家意趣,氣韻秀潤生動,獨步一時;精禪理,且以禪理論畫,力追元人空靈瀟灑、煙云生動之境。

徐渭(1521-1593),九歲能文,二十歲中秀才,會試八次落第,遂專心于繪畫、音樂、戲曲、文學(xué)、兵法。曾入胡宗憲幕僚,胡牽入嚴嵩父子案入獄自殺。徐以自殺報知己,利斧劈頭,鐵釘貫耳不死。以致精神錯亂,錯殺繼室,判死,得救改監(jiān)禁七年。出獄后縱情山水,專心著作繪畫,晚年貧病而死,一生悲乎!明代畫壇臨摹成風(fēng),能創(chuàng)新意唯花鳥,以徐為最,其筆簡有力,水墨淋漓,耳目一新,開有清一代大寫意先河。其造型設(shè)色敦厚古雅,氣韻蒼莽荒率,長于用拙,讓觀賞者興起清高的意念。徐渭及以后的八大、石濤,將繪畫由古典推至近代,講究筆墨不離形而超越形,具獨立之審美價值,成為新的有意味的審美形式。

陳洪綬(1599-1652),號老蓮。四歲可于白壁上畫關(guān)公像,人見下拜。陳以藍瑛為師。畫人物,軀干偉岸,衣紋清圓細勁,兼有公麟,子昂之妙。設(shè)色師吳道子。線描力量之超拔磊落,在仇英、唐寅之上。世以為三百年來無此筆墨。作品有“水滸頁子”、“博古頁子”,影響有清一代。

龔賢(約1599-1689),曾投入反清行列,后返南京隱居清涼山,與樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡小造、謝蓀合稱金陵八家。其特點在用墨,山水反復(fù)皴擦渲染,墨色濕潤厚重,稱積墨。此法宋人多用,明人少見。龔賢晚景悲涼,死時身旁無一親人,只有好友、《桃花扇》作者孔尚任用一草席將其草草掩埋。

清代繪畫

清初為吳派支流,董其昌勢力最大,其代表有“四王”,即王時敏、王■、 王原祁、王翚,為南宗高手。清代是個對前人作總結(jié)的時代,繪畫亦不例外。四王仿古,不是如實臨摹,而是探求古形式的筆墨規(guī)律,將傳統(tǒng)筆墨抽離出來,重新組合,使之具獨立之審美意義。藍瑛、龔賢則為北派砥柱。清四僧,即八大、石濤、石谿、弘仁,為遺民作家。他們信筆揮灑,孤芳自賞,舒心中之逸氣,發(fā)悲憤之心情,獨標異格,意趣自別。此外,還有揚州八怪反傳統(tǒng)的強烈個性以及西洋畫派之郎世寧、艾啟蒙。

人物畫上,康熙以前學(xué)陳洪綬,乾、嘉時學(xué)仇英。同治、光緒又學(xué)陳洪綬,任伯年亦學(xué)陳洪綬。宮廷畫家有丁觀鵬、郎世寧、焦秉貞,多作肖像。民間則以改琦、費丹旭的仕女畫著名。

花鳥畫頗發(fā)達,首推惲壽平的沒骨花卉。此外,尚有蔣廷■、鄒一桂等。

咸、同以后的畫壇,漸趨庸俗,很少有可稱述的大畫家了。直到齊白石、黃賓虹,中國畫壇又有了上揚的氣象。

重要畫家有:

八大山人(1626-1705),乃中國繪畫之高峰。八大為故明宗室,擅山水花鳥木石,筆情縱恣,不拘成法,蒼勁圓潤,時有逸致。

弘仁(1610-1664),一生清苦,心靜如水。畫從宋元各家入手,尤得倪瓚神韻。筆墨蒼勁秀逸,意境清新,不落陳規(guī)。行書法顏真卿,楷書學(xué)倪瓚,得其神韻。又工詩,號詩、書、畫三絕。

石谿(1612-1692),與石濤并稱“二石”。善山水、人物、花卉。山水承元四家,尤得力于王蒙、黃公望,遠涉董、巨。喜用渴筆禿筆,平中求奇,山重水復(fù),開合有序,密而不塞,郁茂蒼渾,酣暢淋漓。

石濤(1641-1710),為明楚藩之后,善山水,兼作蘭竹,筆意縱姿,脫盡窠臼。

惲壽平(1633-1690),沒骨花鳥,空靈秀逸。晚年一貧如洗,友王翚為其料理后事。

王翚(1632-1717),運筆構(gòu)思,天機迅露。其作畫原則為:元人筆墨,宋人丘壑,唐人氣韻。

王原祁(1642-1715),供奉內(nèi)廷,鑒定書畫。作畫以小面塊聚成山形,別開生面。

華喦(1684-1762),重要花鳥畫家。機趣天然,空谷之音,為乾嘉后主流。

金農(nóng)(1687-1763),喜收藏,精鑒賞。五十學(xué)畫,揚州八怪之首。

郎世寧(1688-1766),生于意大利米蘭,在華五十一年,畫法只流傳宮廷,未在畫壇結(jié)果,影響甚微。

注:參考書目有:朝日百科《世界之美術(shù)》;鄭振鐸編《偉大的藝術(shù)傳統(tǒng)圖錄》;方薰撰《山靜居畫論》;臺灣故宮博物院編著《故宮藏畫精選》。