藝日志

ClaSSiC

這是第一次在英國(guó)展出的佛教雕塑藝術(shù)展，博物館與何鴻毅家族基金合作，集中展示了博物館佛教藝術(shù)雕塑館最珍貴的亞洲佛教雕塑藝術(shù)品，包括從公元3世紀(jì)到19世紀(jì)期間來(lái)自印度、泰國(guó)、日本、緬甸，以及中國(guó)的47件佛教藝術(shù)雕像。很多作品都是由未知名的藝術(shù)家創(chuàng)作，佛教雕像的材質(zhì)有金屬、木頭以及石頭等。這些來(lái)自亞洲不同國(guó)家的藝術(shù)品體現(xiàn)了各個(gè)國(guó)家受印度佛教的影響并由此形成的各國(guó)的傳統(tǒng)，也講述了各個(gè)國(guó)家與佛教相關(guān)的重大事件，比如佛經(jīng)傳到西藏和尼泊爾的過(guò)程，以及對(duì)西藏以及亞洲其他地方影響甚大的大乘佛教和密宗的故事等。這些來(lái)自亞洲不同國(guó)家的佛教雕塑既有共同點(diǎn)，又各有獨(dú)特風(fēng)格。博物館還拍制了有關(guān)佛教知識(shí)的錄像片，供人們觀看，讓觀眾能通過(guò)展覽更深入地了解佛教知識(shí)。

“歷史的釉光——醴陵釉下五彩瓷珍品展”在首都博物館亮相。97件(套)醴陵釉下五彩瓷，展示了醴陵釉下五彩瓷從起源到榮升為國(guó)瓷的成長(zhǎng)歷程，其中很多還是中國(guó)陶瓷藝術(shù)史上的巔峰之作，集藝術(shù)價(jià)值、歷史價(jià)值、文化價(jià)值和收藏價(jià)值于一體。展區(qū)分為清末民初時(shí)期釉下五彩瓷珍品、建國(guó)后以“毛瓷”為代表的“紅官窯”珍品、改革開(kāi)放以來(lái)釉下五彩瓷的創(chuàng)新和發(fā)展三個(gè)部分。建國(guó)后，醴陵釉下五彩瓷又以其精湛技藝和至高品質(zhì)，被選為毛主席用瓷和國(guó)家宴會(huì)瓷、陳設(shè)瓷，并多次作為國(guó)禮饋贈(zèng)給各國(guó)元首和政務(wù)要員。釉下五彩瓷因此獲得“國(guó)瓷”的美譽(yù)，醴陵也成為名副其實(shí)的“紅色官窯”。2D08年，醴陵釉下五彩手工技藝人選國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。

此次展覽首次向社會(huì)介紹何香凝晚年的藝術(shù)創(chuàng)作，并按題材的分類(lèi)方式向人們展示何香凝先生晚年藝術(shù)創(chuàng)作的整體面貌。展覽作品由基本完成、畫(huà)面完整的作品和相應(yīng)的部分繪畫(huà)手稿組成。此外還特別辟出個(gè)展廳展示有關(guān)何香凝的藝術(shù)資料，包括她所閱讀使用過(guò)的畫(huà)冊(cè)、晚年生活影像、曾多次展出的何香凝藝術(shù)精品及有關(guān)何香凝的出版物等。此次展覽能讓我們了解到藝術(shù)家晚年藝術(shù)創(chuàng)作的變化規(guī)律、二十世紀(jì)中外文化交流在藝術(shù)實(shí)踐尤其是留洋女性藝術(shù)家的轉(zhuǎn)變中種種結(jié)果，相信該展覽將極大促進(jìn)學(xué)術(shù)界同仁的研究并擴(kuò)展研究的思路。

故宮藏歷代書(shū)畫(huà)展

故宮藏歷代書(shū)畫(huà)展從2008年開(kāi)始，如今已推出第四期——晉唐宋元時(shí)期的書(shū)畫(huà)名作。晉唐宋元時(shí)期是中國(guó)書(shū)叵藝術(shù)構(gòu)建體系、創(chuàng)造經(jīng)典的重要時(shí)期。晉代以王羲之、顧愷之為書(shū)畫(huà)代表。隋唐畫(huà)名家有展子虔、閻立本、韓混等。唐代歐陽(yáng)詢(xún)、虞世南、褚遂良、薛稷、顏真卿、柳公權(quán)等楷書(shū)大家所確立的漢字結(jié)體用筆規(guī)范沿用至今。五代兩宋繪畫(huà)更趨成熟完備。宋元的文人書(shū)家，強(qiáng)調(diào)在“守法”的前提下表現(xiàn)“書(shū)卷之氣”，“宋四家”和鮮于樞、趙孟糖皆為代表人物?！霸募摇备邚垺拔娜水?huà)”旗幟，提倡抒寫(xiě)性情，不求形似。故宮藏歷代書(shū)畫(huà)展是從故宮博物院數(shù)以萬(wàn)計(jì)的書(shū)畫(huà)藏品中精選的經(jīng)典之作，第四期的宋代《王詵漁村小雪圖卷》和《趙佶芙蓉錦雞圖軸》等都是不容錯(cuò)過(guò)的精品。

晉風(fēng)古韻——

山西出土兩周文物精華展

作為浙江博物館建館80周年藝術(shù)精品系列特展之一，晉風(fēng)古韻——山西出土兩周文物精華展分河汾驕子、春秋熱土和青銅華彩三個(gè)部分，展出山西出土兩周文物119件(組)，選自曲沃與翼城之交的晉侯墓地、絳縣衡水傭國(guó)墓地、侯馬晉國(guó)遺址和太原趙卿墓等重大考古發(fā)現(xiàn)。其中的兔尊、烏尊、晉侯壺、鳥(niǎo)蓋人足盉、龍耳人足方盒等眾多青銅器，都是從眾多晉國(guó)出土文物中精挑細(xì)選出的珍品，不乏國(guó)寶文物。玉器中的玉熊、玉人、青玉伏牛、龍紋玉壁等做工精細(xì)，造型獨(dú)特，難得一見(jiàn)。同期展出的眾多鑄青銅模具，條紋清晰，保存完整，體現(xiàn)出兩周時(shí)期青銅鑄造工藝的進(jìn)步。600余年的歷史沉淀，展覽所展示出來(lái)的泱泱晉國(guó)的輝煌風(fēng)采又帶我們回到了那諸侯紛爭(zhēng)群雄逐鹿的年代。

意大利威爾第歌劇《弄臣》

《弄臣》創(chuàng)作于1851年，是意大利歌劇大師威爾第的驚人巨作之一，與《茶花女》、《游吟詩(shī)人》并稱(chēng)為威爾第中期的三大杰作，一個(gè)多世紀(jì)以來(lái)久演不衰。意大利帕爾瑪皇家歌劇院與中國(guó)國(guó)家大劇院聯(lián)手把該劇帶到中國(guó)，為中國(guó)觀眾帶來(lái)一場(chǎng)難得的視聽(tīng)盛宴。威爾第是19世紀(jì)意大利歌劇復(fù)興時(shí)期最具代表性的歌劇作曲家，他強(qiáng)化了劇中的戲劇成分，以嫻熟的音樂(lè)手法將劇中人物的豐富內(nèi)心變化與人物性格表現(xiàn)得極為深刻。作品創(chuàng)造了性格優(yōu)柔寡斷、內(nèi)心感情變化多端的弄臣，風(fēng)流浮華、多情善變的公爵和純真深情、富于詩(shī)意幻想的少女吉爾達(dá)三個(gè)不同的人物形象。劇中諸多唱段都成為了世界名曲，其中的《女人善變》更以其輕松活潑的節(jié)奏和花俏的音調(diào)成為世界流行的經(jīng)典曲目。

歌舞集《云南的響聲》

《云南的響聲》是楊麗萍蟄伏兩年多打造的《云南映象》的姐妹篇，由楊麗萍和蝦嘎領(lǐng)銜主演。整個(gè)演出分為“序·胎音”、“催生”、“太陽(yáng)雨”、“公老虎母老虎”、“雀神怪鳥(niǎo)”、“最后的馬幫”、“喝醉了的鼓”、“尾聲”八個(gè)部分。從《云南映象》開(kāi)始，人們認(rèn)識(shí)了“原生態(tài)”的音樂(lè)舞蹈。這次，楊麗萍在此基礎(chǔ)上又推出了“衍生態(tài)”的全新概念。所謂“衍生態(tài)”，是在原生態(tài)的基礎(chǔ)上進(jìn)行再想象，把古老的原生態(tài)文化演繹出來(lái)?！对颇系捻懧暋返囊淮罅咙c(diǎn)是用最原始的民間樂(lè)器表現(xiàn)最質(zhì)樸的云南聲音。劇組花了九個(gè)月時(shí)間，在云南民間搜集各種樂(lè)器，有些樂(lè)器是已經(jīng)瀕臨滅絕的珍品。其中有一面從熱帶雨林里運(yùn)出來(lái)的巨鼓，整個(gè)演出將圍繞這個(gè)大鼓展開(kāi)。

威廉·布萊克的百幅作品展覽

該展是英國(guó)浪漫主義畫(huà)家威廉·布萊克首次在法國(guó)展出的全面回顧性展覽，展出了150件布萊克的素描、版畫(huà)、插圖和水彩作品以及藝術(shù)家寫(xiě)的些書(shū)籍，它們來(lái)自大英博物館、菲茨威廉博物館、英國(guó)圖書(shū)館、塔特美術(shù)館、維多利亞和阿伯特博物館等各地大型美術(shù)博物館。威廉·布萊克是19世紀(jì)英國(guó)浪漫派詩(shī)人，除此之外，他同時(shí)還是畫(huà)家、雕刻家以及神秘主義者。他藝術(shù)的一面影響著另一面，他用自己發(fā)明的方法，把寫(xiě)的詩(shī)和畫(huà)的插圖刻在銅版上，然后用這種銅版印成書(shū)頁(yè)，再給它們涂色。這位一頭扎進(jìn)自己幻想的藝術(shù)家，是文藝復(fù)興以后第一位自覺(jué)地反抗公認(rèn)的傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)家。他在英國(guó)、歐洲甚至是西方的藝術(shù)史中占有舉足輕重的地位。

圖像的故事——

安特衛(wèi)普古典及新時(shí)代大師精品展

該展是難得一見(jiàn)的重要展覽，因?yàn)檫@些展品由比利時(shí)安特衛(wèi)普最重要的博物館出借，其中包括皇家美術(shù)館、已被列為聯(lián)合國(guó)教科文組織世界文化遺產(chǎn)的帕拉丁一莫瑞圖斯博物館／印刷廠以及當(dāng)代美術(shù)館(MuHKA)。展覽有意識(shí)地將圖像時(shí)代最早的作品與當(dāng)代最前衛(wèi)的嘗試互相印證，反思圖像的歷史。展覽展出的200多件繪畫(huà)精品既包括了400年前的保羅-魯本斯(PeterPaul Rubens)的作品，也把當(dāng)代大衛(wèi)·克拉爾博(David C1aerbout)的作品涵蓋在內(nèi)。從古代藝術(shù)家努力促成適于大眾傳播需要的圖像，到當(dāng)代藝術(shù)努力創(chuàng)作有別于大眾傳播的圖像，人們可以從中見(jiàn)證藝術(shù)在圖像史上扮演的特殊角色。

巴洛克1620-1800：豪華壯麗時(shí)代的風(fēng)格

春季的維多利亞和阿爾伯特博物館以豪華壯麗的巴洛克風(fēng)格為主題，舉辦了“巴洛克1620-1800”展覽。其中展出的作品囊括了羅馬博洛米尼、貝爾尼尼等大師的作品，以及路易十四時(shí)期凡爾賽宮和奢華的巴洛克風(fēng)格劇院中的裝飾品。如魯本斯的宗教畫(huà)、提埃坡羅時(shí)期的銀質(zhì)家具、肖像畫(huà)、雕塑、豪華的大床和宮廷的掛毯等等。這絕對(duì)是全球首次，同時(shí)展出巴洛克風(fēng)格藝術(shù)所有不同層面的作品展。它全面地向觀眾顯現(xiàn)出這種從歐洲擴(kuò)展到世界各地去的巴洛克藝術(shù)?！鞍吐蹇?620-1800”展，一共展出200件巴洛克盛期的作品。觀眾能通過(guò)這些展品，探索到巴洛克藝術(shù)在當(dāng)時(shí)城市的公共廣場(chǎng)以及宗教領(lǐng)域中所具有的性能和擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧?/p>

格拉斯頓伯里音樂(lè)節(jié)

英國(guó)的“格拉斯頓伯里音樂(lè)節(jié)”(G1astonbury MusicFestival)是世界上規(guī)模最大的音樂(lè)節(jié)之一，曾在明星票選中連續(xù)四年獲得“年度國(guó)際音樂(lè)節(jié)”的稱(chēng)號(hào)。音樂(lè)節(jié)的舉辦地點(diǎn)位于英國(guó)阿瓦隆島，由農(nóng)場(chǎng)主邁克爾一艾維斯與吉恩一艾維斯于1970年創(chuàng)辦。70年代，格拉斯頓伯里音樂(lè)節(jié)的主題以嬉皮文化為主，進(jìn)入80年代后，它吸聚了更廣泛的文化內(nèi)涵，規(guī)模也積聚膨脹起來(lái)。格拉斯頓伯里音樂(lè)節(jié)在90年代初期經(jīng)歷過(guò)短暫的混亂和暴力，但是在30年的歷史中，它始終呈現(xiàn)出一種積極、熱情的狀態(tài)，其獨(dú)特的音樂(lè)氛圍深得搖滾樂(lè)迷的喜愛(ài)。在格拉斯頓伯里的傳統(tǒng)中，每年都會(huì)邀請(qǐng)老牌藝人作為特殊嘉賓，今年，人們期待著B(niǎo)lur、尼爾揚(yáng)和布魯斯一斯普林斯汀成為今年格拉斯頓伯里的鐵三角。