影視攝影藝術與視像呈現(xiàn)

陳思宇

[摘要]電影的攝影是運用攝影機、鏡頭、膠片把客觀的事物及其運動過程通過媒介記錄下來。他的藝術表現(xiàn)手段是光線、運動、畫面構圖的處理和各種攝影技巧的運用。電影攝影,是導演構思的最終實現(xiàn)者,一部電影視覺形象的最終產(chǎn)生,是由攝影師和導演所合力完成的,再好的導演,如果沒有一個好攝影師去實現(xiàn)他的構思,再好的創(chuàng)意也最終會付諸東流,由此可見攝影在電影生產(chǎn)中的重要性。

[關鍵詞]攝影藝術攝影師

中圖分類號:J9文獻標識碼:A文章編號:1671-7597(2009)1120203-01

影視攝影是技術與藝術的結合體。他首先是技術不斷進步誕生的產(chǎn)物,同時也與各種藝術形式有著密切的聯(lián)系。影視攝影創(chuàng)造可視形象的技術手段是光學鏡頭、感光材料及攝影機械設備;它的藝術手段是光線、運動、畫面構圖的處理及攝影技巧的運用。因為影視創(chuàng)作是集體的行為,作為視像呈現(xiàn)的負責人——攝影師,也要了解導演的意圖和構思,然后再調(diào)動自己的專業(yè)技巧來完成拍攝;同時,攝影師在實現(xiàn)導演構思的過程中,也必須要融入自己的思考與建議,因為影片的整個畫面控制權是掌控在他手中,導演構想的實現(xiàn)與再創(chuàng)作,需要攝影提供足夠多的畫面支持,他們的努力,會直接在銀幕上得到最完美的呈現(xiàn)。電影攝影工作從來就不是孤立地進行的,一個好的攝影師必須具有較強的藝術修養(yǎng)和技術能力。電影攝影幾乎涉及到所有的藝術領域,如繪畫、文學、戲劇、音樂等。

攝影與繪畫:繪畫和攝影同屬于視覺藝術,兩者是非常接近的藝術類型。因此攝影師具有一定的繪畫作品的鑒賞能力。繪畫作品的構圖其實也是攝影構圖的一部分,電影攝影的畫面布局、色彩、光影、風格處理都是從繪畫中吸收而來的。如果說攝影師擁有較強的審美能力,對影片畫面的表現(xiàn)將有很大的幫助。我們從電影《巴里.林登》中可以看到每個畫面都像古典油畫一樣的構圖、色彩和光線。在影片《臥虎藏龍》中可以感受到中國畫所特有的意境。

攝影與文學:一部電影的制作首先要取決于構思,構思往往表現(xiàn)在文字邏輯思維方式上。電影攝影是文學形象的視覺化。在文學領域,大部分的作品具有豐富的視覺感,如杜牧的《泊秦淮》:“煙籠寒水月籠沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨,隔江猶唱后庭花?！边@首詩中有聲有畫,具有很強的可視性。所以,要做一個優(yōu)秀的攝影師應多學習優(yōu)秀的文學作品,從中探索出形象創(chuàng)作規(guī)律、風格表現(xiàn)方式。可以說文學為攝影師依據(jù)。

攝影與戲劇:戲劇藝術與電影藝術的關系是非常密切的,因為兩者都是表現(xiàn)主體的活動。電影藝術的發(fā)展是以表現(xiàn)舞臺戲為開端,逐步發(fā)展成獨立的藝術形式。像中國早期電影作品《定軍山》就是以傳統(tǒng)京劇作為表現(xiàn)內(nèi)容。盡管兩者在表現(xiàn)形式有很大的差別,但是它們在塑造形象、場面調(diào)度、刻畫人物性格等方面是一致的。怎樣將鏡頭前面的人物運動進行戲劇化的表現(xiàn),合理調(diào)度被攝主體,使畫面更富于視覺效果是攝影師經(jīng)常遇到的問題。這就需要攝影師對戲劇理論有一定的了解。

攝影與音樂:攝影師的音樂得素養(yǎng)主要體現(xiàn)在兩個方面。一是對節(jié)奏的把握。無論是畫面內(nèi)部被攝物體運動的表現(xiàn)或者是攝影機的運動都涉及到節(jié)奏。節(jié)奏的存在直接影響到觀眾的觀看心理?？斓墓?jié)奏表現(xiàn)出熱烈、緊張的感覺,慢的節(jié)奏給人一種舒緩、平靜的感覺。二是畫面對音樂得表現(xiàn)。電影畫面經(jīng)常和音樂是同時出現(xiàn)的,這就要求攝影師對音樂的表現(xiàn)內(nèi)容有較好的把握,能夠抓住音樂的主體形象。像在電影《生死時速》中通過片頭長達1分30秒的連續(xù)畫面和音樂的有機結合,達到了影片基調(diào)確立和情緒渲染的效果。

攝影師:攝影師是攝影藝術創(chuàng)作和技術處理的負責人。并領導攝影小組進行工作。他是攝影組的靈魂人物,其工作主要包括兩個方面,一個是和導演商討攝影機的機位選擇,另一個是拍攝的時候負責主要的攝像工作,照明師的工作也需要在他的指導之下完成。上面我們已經(jīng)提到電影攝影工作是一項技術與藝術融于一體的藝術,對攝影師的思維、創(chuàng)作能力提出了很高的要求。由于電影生產(chǎn)工作復雜性的特點,攝影師一般會面臨艱苦、復雜的工作環(huán)境,因此一名好的攝影師需要具有較高的思想素質(zhì)和身體素質(zhì)。只有掌握電影畫面造型語言、具備較高的綜合素質(zhì)的攝影師,才能拍攝出真正意義上的高質(zhì)量的影片。一名合格的電影攝影師應具備以下基本素質(zhì):

1.具有高度的耐心和靈活的反應

攝影師在具體的拍攝過程中,應具有高度的耐心和靈活的反應。攝影師的工作之一就是通過攝影機鏡頭,從雜亂的外部世界中挑選能反映事件發(fā)展會本質(zhì)內(nèi)容的畫面形象,以及被攝主體的典型動作、語言和表情等。攝影師在拍攝現(xiàn)場,必須善于等待,等最富有表現(xiàn)力的時機、關鍵人物的動作、精彩場景的出現(xiàn),特別是拍攝大場面或不受人為控制的被攝對象。同時由于電影生產(chǎn)的特點,需要攝影師能夠提前5-10秒開機拍攝,才能保證畫面的質(zhì)量,這就要求攝影師必須對事件有一定的預見性,能夠在事件發(fā)生前選擇好拍攝角度,并做好準備工作。否則稍有遲疑,就會錯過好的畫面。

2.較強的現(xiàn)場意識和組織能力

無論是哪一種電影類型的拍攝,攝影師的工作基本都是在現(xiàn)場對攝影機進行調(diào)整,捕捉典型人物、典型活動、典型事件,拍攝出一定數(shù)量和質(zhì)量的畫面,以保證影片的后期剪輯能順利進行。攝影師要必須具有“我在場”的意識,只有這樣才能有拍攝的激情,對現(xiàn)場有靈活的反應,才有可能預見被攝主體的下一步動作。同時,攝影師又要能跳出現(xiàn)場環(huán)境進行拍攝,因為電影攝影的技術要求攝影師要客觀、冷靜地進行工作,如果攝影師沉醉于現(xiàn)場氣氛不能自拔,就有可能不能實現(xiàn)對攝影機的精確控制。

影片的拍攝并不是所有的人都是圍著攝影機或者攝像機工作,還有一些人負責照明工作。盡管隨著膠片技術的不斷進步,照明已經(jīng)不是復雜的一件事.但在絕大多數(shù)時候,照明仍是一件足以影響拍攝效果的重要工作。照明師一般直接對攝影師負責,就像導演有自己較為偏愛的攝影師一樣,攝影師一般也有熟悉的照明師。對于電影藝術的創(chuàng)作來講,光線,是它的靈魂,光線直接參與了初創(chuàng)階段的文學構思、畫面設想、光線設計和形象造型、環(huán)境再現(xiàn)等藝術創(chuàng)作的全部過程。在眾多藝術之中,電影是借助于光的作用與手段實現(xiàn)藝術形象塑造的一個典型;光線是電影賴以生存與發(fā)展的媒介和重要工具。

我們在看到攝影的重要性的同時,也應看到電影也是一個集體行為過程。他的創(chuàng)作是集體智慧的結晶。任何一種電影的制作,實質(zhì)上從初期設想階段到影片的最后發(fā)行都可能發(fā)生變化。在電影生產(chǎn)和銷售的漫長流水線上,各種藝術、技術和組織人員,都在各自的工作上發(fā)揮了自己的創(chuàng)造性勞動,并起到了一定程度上的“把關人”的作用。

參考文獻:

[1]《藝術與視知覺》,中國社會科學出版社,1984年版.

[2]《電影藝術詞典》,中國電影出版社,1986年版.