體悟與探索

邊小強(qiáng)

[摘要]從傳統(tǒng)意義上的感悟解讀西方美術(shù)經(jīng)典名作的藝術(shù)精神到油畫(huà)教學(xué)在新時(shí)代的教學(xué)模式的思考討論,旨在說(shuō)明藝術(shù)的魅力只有在精神的空間中才能展現(xiàn),油畫(huà)作為一種傳達(dá)思想和精神的載體,精神品質(zhì)則肯定是其表現(xiàn)的靈魂了。西方油畫(huà)經(jīng)典作品把這一品質(zhì)通過(guò)藝術(shù)家高超的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來(lái),達(dá)到藝術(shù)與技藝的完美結(jié)合。基于這一點(diǎn)重讀經(jīng)典的意義,以及在現(xiàn)有的油畫(huà)教學(xué)模式下的改革探討的意義也在于此了。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)精神油畫(huà)教學(xué)教學(xué)模式

中圖分類(lèi)號(hào):G52文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1671-7597(2009)1120194-01

藝術(shù)伴隨人類(lèi)文明的產(chǎn)生,發(fā)展直至今日,藝術(shù)承載太多的內(nèi)涵。它不僅是傳達(dá)認(rèn)知的載體,更是人類(lèi)思想精神在藝術(shù)上的獨(dú)特表現(xiàn)。十五世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng),人文主義思想的產(chǎn)生,油畫(huà)的歷史發(fā)展經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個(gè)不同的時(shí)期。呈現(xiàn)出了多元的面貌。油畫(huà)自五百多年前產(chǎn)生到今天,在風(fēng)格樣式等方面均有成熟的發(fā)展。從覆蓋地域性來(lái)看應(yīng)該是世界級(jí)的大畫(huà)種。在今天的高校美術(shù)教育中也是尤為重要的教學(xué)內(nèi)容。在當(dāng)今油畫(huà)教學(xué)中已經(jīng)形成的較為有效的專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)能力的訓(xùn)練方法盛行的教育模式下,除了在保持傳統(tǒng)優(yōu)良教育的基礎(chǔ)上,高校的油畫(huà)教學(xué)是否應(yīng)該在引導(dǎo)學(xué)生感悟油畫(huà)藝術(shù)精神方面進(jìn)行油畫(huà)教學(xué)與改革的思考呢?

一、重讀經(jīng)典感悟體味并思考我們從中得到的啟示

從史前資料看,人類(lèi)是在創(chuàng)造文字之前最早接觸的就是圖像,正如古希臘哲學(xué)家希波克拉特曾經(jīng)感慨:藝術(shù)長(zhǎng)存,而我們的生命短暫。此間似乎哲人已經(jīng)把藝術(shù)的發(fā)展與人類(lèi)的自身生命相比較參照,而引起的自我感慨。從這一層面上說(shuō),西方美術(shù)史中的經(jīng)典名作也可以說(shuō)是人類(lèi)藝術(shù)形式中最為獨(dú)特傳承文明的方式和體現(xiàn)人類(lèi)精神的藝術(shù)形式了。正如黑格爾所認(rèn)為的,藝術(shù)能使精神滲透到物質(zhì)中去,并且能使理性在感性之后表現(xiàn)出來(lái),面對(duì)藝術(shù)品,我們是自由的,而藝術(shù)品也只與精神的理論的一面有關(guān)。[1]因而在西方美術(shù)經(jīng)典名作的賞析中能更集中的得到我們今天延續(xù)繪畫(huà)藝術(shù)的感悟。

從藝術(shù)大師達(dá)·芬奇的名作《蒙娜麗莎》來(lái)看看吧,《蒙娜麗莎》也許是世界上流傳最為廣泛的名作了,在其產(chǎn)生的幾百年來(lái),曾經(jīng)引發(fā)無(wú)數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作。就像是引發(fā)思想靈感的導(dǎo)火索。從畫(huà)面看,首先是一股清透的人文氣息撲面而來(lái),那種在今天經(jīng)濟(jì)被高度重視并發(fā)展的時(shí)代,是不曾感覺(jué)到的。每當(dāng)這個(gè)時(shí)候我不禁在想是今天高速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)浪潮壓制了人們的人文氣息,還是這種清新的人文氣息在今天的環(huán)境中不易存活。在她的面前時(shí)間仿佛凝固,只留下美的永恒。這就是藝術(shù)帶給人們的奇跡。這也許是人們?yōu)楹我フ媲懈形蚺c體味藝術(shù)經(jīng)典名作的核心吧。那么感悟和體味到這一切,對(duì)于我們今天的油畫(huà)教學(xué)又能得到什么樣的啟示呢?英國(guó)畫(huà)家雷諾茲曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“藝術(shù)在其最高領(lǐng)域中,不是訴諸最低層次的感覺(jué)而是對(duì)精神的渴求,訴諸于我們心中神性的活力?！?/p>

二、在油畫(huà)教學(xué)中感悟與解讀油畫(huà)藝術(shù)魅力的內(nèi)涵

首先油畫(huà)作為一門(mén)繪畫(huà)藝術(shù),需要大量的技術(shù)訓(xùn)練,目的就是要使我們從眼、手、心的統(tǒng)一,并熟練掌握各種材質(zhì)和技法運(yùn)用及對(duì)所能達(dá)到效果的控制。在這層關(guān)系上說(shuō),它應(yīng)該是一門(mén)長(zhǎng)期的實(shí)踐和錘煉的手藝。但這此間要求熟練運(yùn)用的技術(shù)并不是目的,所以一切繪畫(huà)技巧都是為藝術(shù)而存在,要求在體悟前輩大師的精湛技巧的同時(shí)將技法的體驗(yàn)融于藝術(shù)的體驗(yàn)中。因?yàn)榧挤☉?yīng)該是為達(dá)到繪畫(huà)的目的,而采用的技術(shù)手段和方法。

油畫(huà)有其獨(dú)特材質(zhì)固有的審美的因素,體現(xiàn)出了它獨(dú)有的品性美。這樣的審美特征也決定了它的技法的最終任務(wù)是表現(xiàn)畫(huà)面深層的東西。油畫(huà)的表現(xiàn),它包括運(yùn)用必要的油畫(huà)技法技巧對(duì)所畫(huà)對(duì)象經(jīng)過(guò)提煉處理,在畫(huà)面中形成所需的美感。并通過(guò)視覺(jué)體驗(yàn)來(lái)尋找其中和諧的畫(huà)面秩序,即畫(huà)者的心靈通過(guò)眼睛等感官,感悟體驗(yàn)到的內(nèi)容與形式的統(tǒng)一,是主客體共同創(chuàng)造的結(jié)果。這種藝術(shù)的和諧才是油畫(huà)藝術(shù)的魅力所在。

因此在油畫(huà)教學(xué)中,不應(yīng)當(dāng)為技巧而技巧,而應(yīng)當(dāng)通過(guò)技巧的訓(xùn)練達(dá)到對(duì)材料熟悉,技巧掌握的境地,最終達(dá)到消失技巧的追求,得到藝術(shù)體驗(yàn)。否則一知半解的追求技巧的學(xué)習(xí)反而會(huì)備其所累,喪失了主體的創(chuàng)造性。技巧只有在創(chuàng)造性的過(guò)程中才有意義,主體,對(duì)象,等渾然一體,體現(xiàn)出思想和情感。平面的繪畫(huà)正是從對(duì)物質(zhì)中抽象出來(lái)的精神的征服。[2]拿油畫(huà)人體來(lái)說(shuō),人體是世界上最完美的物體。在油畫(huà)教學(xué)中除了強(qiáng)調(diào)油畫(huà)人體繪畫(huà)的基本規(guī)律外,更重要的是在感悟,理解油畫(huà)語(yǔ)言及其藝術(shù)魅力上下功夫,作研究。這是油畫(huà)教學(xué)的目標(biāo)和方向的問(wèn)題,否則彼岸已失,那還有出發(fā)的必要嗎?

三、當(dāng)前高校油畫(huà)教學(xué)模式的討論與探索

今天的油畫(huà)教學(xué)要重點(diǎn)討論的就是教學(xué)觀念要緊隨時(shí)代轉(zhuǎn)變的問(wèn)題:當(dāng)代的大學(xué)生具有很強(qiáng)的自我意識(shí),他們會(huì)主動(dòng)尋求多方面,多角度的藝術(shù)信息。在今天能接受更廣泛更突出的視覺(jué)信息時(shí)代中,學(xué)生具有強(qiáng)烈的主動(dòng)意識(shí),即他們知道自己要什么,而不是簡(jiǎn)單的接受信息,難么在這樣的形勢(shì)下,師生的教與學(xué)就不是單一的教師傳授知識(shí)與學(xué)生接受知識(shí)的關(guān)系了。基于學(xué)生主動(dòng)的尋求信息的主觀要求下,師生的教與學(xué)就應(yīng)該轉(zhuǎn)化成共同構(gòu)成一個(gè)新環(huán)境下的共同學(xué)習(xí)的群體。由單向的教學(xué)轉(zhuǎn)向雙向師生的對(duì)話,單一的傳授模式轉(zhuǎn)化為共同探討相關(guān)課題的會(huì)話過(guò)程。而在這個(gè)過(guò)程中既要克服把自己想法強(qiáng)加于學(xué)生的被動(dòng)教學(xué)模式,又要避免雖然沒(méi)有限制學(xué)生思想需求,卻又未能及時(shí)給予學(xué)生適當(dāng)?shù)睦碚撝笇?dǎo),造成學(xué)生不能真正懂得藝術(shù)語(yǔ)言,觀念,精神內(nèi)涵等。因而在新時(shí)期的油畫(huà)教學(xué)中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生把握需求的藝術(shù)品位,研究藝術(shù)符號(hào)和藝術(shù)語(yǔ)言與現(xiàn)實(shí)生活物象的關(guān)系,并引導(dǎo)學(xué)生從自己感悟到的東西中去發(fā)掘和表現(xiàn)。平面的征服總是存在的,而最深層的東西則應(yīng)該從表面上發(fā)掘。[3]在當(dāng)代的油畫(huà)教學(xué)中與學(xué)生探討如何擺脫以往固有概念的束縛,從重視油畫(huà)技巧,語(yǔ)言向重視作品的思想性過(guò)渡。此間教師的職責(zé)就是要善于發(fā)現(xiàn)每個(gè)學(xué)生潛在的藝術(shù)個(gè)性,并善于在其不同階段和情形下,采用不同辦法予以引導(dǎo)。

油畫(huà)教學(xué)中在西方油畫(huà)經(jīng)典藝術(shù)的認(rèn)識(shí)上還要防止的是形式上的“風(fēng)格化”,就是說(shuō)簡(jiǎn)單的從經(jīng)典名作或者當(dāng)代流行的視覺(jué)藝術(shù)中提取并套用其風(fēng)格類(lèi)型,圖式。這樣做雖然在短期內(nèi)可以見(jiàn)到一定效果。當(dāng)從長(zhǎng)遠(yuǎn)看這種短期效應(yīng)是有害無(wú)益的。容易造成學(xué)生自我個(gè)性向他人個(gè)性轉(zhuǎn)化,繼而逐漸喪失了自我意識(shí)和精神性,更談不上創(chuàng)造學(xué)生自己的風(fēng)格了。就油畫(huà)技巧而言,我們繼承的是西方傳統(tǒng),當(dāng)前的油畫(huà)教學(xué)要求改變偏重油畫(huà)技巧的單一油畫(huà)教學(xué)模式,并不意味著對(duì)油畫(huà)技術(shù),技巧的拋棄。相反,技能的訓(xùn)練更應(yīng)該得到加強(qiáng),因?yàn)橹挥薪⒃趯?duì)油畫(huà)藝術(shù)精神的感悟與重視作品本身的思想性的基礎(chǔ)上,對(duì)油畫(huà)傳統(tǒng)語(yǔ)言、技巧熟練掌握的創(chuàng)新才有新時(shí)代的意義。

參考文獻(xiàn):

[1][2][3]讓-呂克.夏呂姆著,劉芳、呂啟雯譯,解讀藝術(shù)[M].北京:文化藝術(shù)出版社,2005年3月出版.