蘆 靜
[摘要] 本文闡述了奧爾夫音樂教學(xué)法的原則以及奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒園各領(lǐng)域的運用。奧爾夫音樂教學(xué)法可以培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣,提高幼兒音樂素養(yǎng),培養(yǎng)幼兒具備健全人格,是一種開放、綜合、拓展式的教育方法。
[關(guān)鍵詞] 兒童 奧爾夫 音樂 教學(xué)法
自1984年,筆者首次接觸到奧爾夫音樂教育以來,迄今已有20多個春秋,奧爾夫音樂教育的理念和精神深深感動了我,它詮釋了兒童音樂教育的真諦,它通過音樂打開了一扇知識能力共同提高、智商情商協(xié)調(diào)發(fā)展、體格人格全面進步的大門。
奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界上最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一,它的理念是自然、有個性、有變化,倡導(dǎo)音樂、舞蹈、語言的融合,提倡人人參與并在音樂中通過感官體驗理解音樂。那么,它的思想核心是什么呢?
一、抓住奧爾夫原本性的思想核心,使兒童音樂教育回歸自然
奧爾夫說:“兒童階段是孩子想象力最豐富的時刻,我們應(yīng)當(dāng)把握機會予以啟發(fā),這對孩子未來有極大的影響。若在此階段不去培養(yǎng)它,造成的損失將難以彌補。”奧爾夫原本性教育思想,探究的就是如何通過音樂教育使音樂回歸于人的生命,奧爾夫原本性音樂教育是一種人們必須親自參與的音樂,它探究的是通過音樂教育使音樂回歸人的生命本身,它注重人對音樂最基本的感受和體驗。這種體驗和感受的獲得,依靠的是人的自身參與,而不是外在知識的灌輸。在奧爾夫教育中,兒童對音樂的認(rèn)知,通過親身體驗,是在輕松、愉快的情緒中,而不是在困難和壓力下獲得的。因為它最接近大自然,所以它最適于兒童。在教師指導(dǎo)下,兒童可以親自參與甚至自行設(shè)計和創(chuàng)作,即興地進行表現(xiàn)全面的學(xué)習(xí)和掌握原本性音樂。這種表現(xiàn)的產(chǎn)生是兒童內(nèi)心的需要,是從兒童的本能中誘發(fā)出來的。
每個兒童都要學(xué)說話,將語言賦予音樂的節(jié)奏,利用說話這一形式作為起步的音樂教學(xué),可以充分體現(xiàn)兒童教育的一個重要原則,那就是從兒童熟悉的環(huán)境與事物入手。奧爾夫音樂教育在語言的發(fā)展上就有多種方式、方法。
1.用聲音“唱”話。對兒童來說,年齡越小唱的興趣就越濃厚,就越想把要說的話用自己熟悉的旋律唱出來。自由即興的演唱,不受音高、節(jié)奏的限制,孩子們很喜歡。這也是孩子最初的作曲。這種教育方法,將復(fù)雜的創(chuàng)作用最簡單的形式表現(xiàn)出來,既有利于孩子連貫性語言的發(fā)展,也可以讓孩子充分體驗音樂創(chuàng)作的快樂。
2.用節(jié)奏講話。在奧爾夫音樂中,節(jié)奏是比旋律更為基礎(chǔ)的材料,幾百首歌不可能是同一種旋律,但完全可以是同一種節(jié)奏。人們說話有陰、陽、頓、挫,這里面有一種旋律。我們可以在說話時加上節(jié)奏。比如,用“ ”說一個字,如“花 ”、“我”等,用“ ”說兩個字,如“春天”、“美麗”,等等,用“ ”說三個字,進而發(fā)展到讓兒童用“”說一句話,如“我是一個好孩子”等,鼓勵兒童將語言進行規(guī)范、押韻,這便是詩歌的最初形式。這種方法對孩子語言、樂感的發(fā)展十分有益。
3.兒歌創(chuàng)編。在語言活動中,我們可以對兒歌進行部分或全部創(chuàng)編。如“小鴨子,嘎嘎嘎,搖搖擺擺嘎嘎嘎”這句兒歌可以變換小動物及其叫聲,或者改變成“小青蛙,呱呱呱,跳上跳下呱呱呱”等,請孩子創(chuàng)編許多不同的兒歌。再比如,兒歌《小螞蟻》:小螞蟻,搬大山,搬呀搬,搬呀搬,大山有多大, 一點小餅干。
由二拍子兒歌轉(zhuǎn)換為三拍子兒歌。
4.聽音樂講故事。當(dāng)孩子欣賞到一段音樂之后,他們會有與成人不同的情感體驗,這時可以鼓勵他們大膽想象音樂中會有誰?它在做什么?發(fā)生了一件什么樣有趣的事情?兒童通過自己的講述,發(fā)展了語言,理解了音樂。
奧爾夫音樂教育適于從0歲的嬰兒到七八十歲的老人,它將人的身體作為樂器,通過身體動作表現(xiàn)不同的節(jié)奏音響,是人類宣泄、表現(xiàn)、交流情感最原始、最直接的方式,如拍手、拍腿、捻指等。這種歌、舞、樂三位一體的方法,給人以一種全面、豐富的審美體驗。
二、奧爾夫音樂教育的即興原則
即興是奧爾夫音樂教育最突出、最核心的一個原則,它是指在活動中以即興活動的形式發(fā)掘兒童的音樂潛能,培養(yǎng)孩子嘗試創(chuàng)作音樂的能力。即興的目的不是讓兒童創(chuàng)作音樂作品,關(guān)鍵是要充分激發(fā)兒童的想象力。在日常生活中,兒童的即興創(chuàng)造隨處可見。
1.利用身邊信手拈來的一切作為打擊樂器。兒童可將桌面、椅子、玩具等作為打擊樂器使用,他們也可以讓報紙發(fā)出不同的聲音,用來表現(xiàn)不同的音樂形象,做節(jié)奏擊拍訓(xùn)練。
2.即興創(chuàng)編節(jié)奏、聲勢。兒童在固定節(jié)拍的伴奏下即興創(chuàng)編不同的節(jié)奏,為兒歌進行伴奏,將和聲、卡儂、配器等融入游戲中,可以充分體驗即興創(chuàng)作的樂趣。
3.多種方法為音樂伴奏。奧爾夫音樂用身體動作表現(xiàn)音樂的情感。優(yōu)美抒情的,高亢激昂的,歡快活潑的,不同的情緒激發(fā)不同的靈感。聽音樂繪畫也是一種重要的即興方式。一是充分利用線條表現(xiàn)。跳躍的旋律,兒童會用表示;急促而堅定的聲音用∵∷表示,而則表示延續(xù)不斷的聲音。另一種則是完整欣賞音樂后,勾勒出音樂的意境,成為想象畫,這就給了孩子足夠的創(chuàng)作空間。
兒童在即興創(chuàng)造與全體合作中,可以學(xué)會如何與他人交往,遵守社會秩序,這充分體現(xiàn)了奧爾夫“培養(yǎng)社會的人”為最終目標(biāo)的教育思想。
三、奧爾夫音樂教育的實踐性和綜合性原則
奧爾夫說過:“嘗試和做在這里意味著一切?!眱和峭ㄟ^自己的實際唱奏甚至伴曲來體驗并理解音樂,而不是通過教師、成人的說、教、示范。奧爾夫音樂教育鼓勵每一個創(chuàng)作的閃光點,讓兒童在輕松、鼓舞的氛圍中將深奧、枯燥的音樂元素以最原始、最簡捷的方式表達出來,通過合奏、合唱、歌舞表演、戲劇表演及其他領(lǐng)域的知識培養(yǎng)兒童的綜合能力。在奧爾夫音樂學(xué)習(xí)過程中,兒童會驚訝的發(fā)現(xiàn),原來音樂可以變成圖畫,圖畫也可以是一首美妙的音樂。在欣賞音樂《獅王進行曲》時,教師用故事分析音樂中的漸強漸弱的對比,兒童用身體動作表現(xiàn)音樂?;顒又?大家自主分配獅王、王后、小獅子、各種小動物等角色,用舊的毛巾、絲巾、報紙、玩具互相為各種角色裝扮,融入戲劇的成分,再分配臺詞,排練成童話劇的形式。整個活動充分體現(xiàn)兒童的自主性,綜合合唱、舞蹈、戲劇表演等諸多因素,培養(yǎng)了兒童參與的意識。
四、奧爾夫音樂教育的民族性、本土性原則
奧爾夫不倡導(dǎo)使用統(tǒng)一的音樂課本和教材,而是鼓勵大家根據(jù)本國、本民族的不同特色,以奧爾夫的觀念為指導(dǎo),去不斷創(chuàng)編和改進。奧爾夫的教學(xué)中,多采用其本土的民歌與童謠。我國的民族音樂和文化是一筆積淀豐厚的文化遺產(chǎn),一些表面上形式簡單、短小的音樂作品,往往朗朗上口,是雅俗共賞的經(jīng)典作品,如《兩只老虎》、《小老鼠上燈臺》或經(jīng)典古詩都是極優(yōu)秀的創(chuàng)作題材。學(xué)習(xí)這些民歌、歌謠,可以讓兒童通過節(jié)奏、旋律、樂器、動作創(chuàng)編,感受學(xué)習(xí)音樂的樂趣。這些學(xué)習(xí)活動,既提高了兒童的音樂素養(yǎng),也可以讓他們領(lǐng)略到祖國文化藝術(shù)的博大精深,從而激發(fā)他們的民族自豪感。
五、結(jié)語
我眼中的奧爾夫音樂教育是為了兒童的音樂,它的可貴之處在于培養(yǎng)兒童的情感和興趣。它的教育方法符合人類生活的原始性和原本性,符合兒童特點和學(xué)習(xí)音樂的自然天性,它推崇兒童主動學(xué)習(xí)音樂。奧爾夫音樂教學(xué)法鼓勵兒童的創(chuàng)作精神,在教學(xué)活動中倡導(dǎo)孩子的即興創(chuàng)作,通過這種即興性的創(chuàng)造開啟了兒童想象力的閘門,讓孩子成為音樂學(xué)習(xí)的主人,讓孩子在探索中體驗創(chuàng)作的樂趣,進而通過音樂培養(yǎng)健全人格,提升整體素質(zhì)全面發(fā)展,走向成功。
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