戲劇翻譯的原則的理論研究

摘 要：戲劇翻譯作為翻譯研究中一項(xiàng)飽富特色且意義重大的一塊領(lǐng)域，長期以來不乏眾多翻譯研究者的孜孜探索。戲劇翻譯是文本的藝術(shù)化過程還是藝術(shù)的文本化過程一直是眾研究者爭論不下的焦點(diǎn)問題。本文通過對蘇珊·巴斯內(nèi)特等人戲劇翻譯理論的梳理，重點(diǎn)提出“可表演性”和“可接受度”兩個(gè)戲劇翻譯不可回避的探索原則，將戲劇翻譯的藝術(shù)和文學(xué)考量結(jié)合起來，以期為此領(lǐng)域的理論研究提供一些思路。

關(guān)鍵詞：戲劇翻譯；可表演性；可接受度；藝術(shù)考量；文學(xué)考量

自翻譯學(xué)成為獨(dú)立的學(xué)科系統(tǒng)地進(jìn)行發(fā)展以來，戲劇文本譯介研究也在不斷得以深化。戲劇文本因其涉及表演藝術(shù)和文本翻譯兩門學(xué)問的特殊性，在東西方翻譯界均有眾多譯者在苦苦追求其翻譯原則，以期為戲劇和翻譯提供一些便捷。但是，當(dāng)我們冷靜以觀，再次思考戲劇和翻譯的結(jié)合之時(shí)，我們不能不首先確定戲劇翻譯的“藝術(shù)定位”。翻譯界對翻譯是姓“藝”（藝術(shù)）還是姓“科”（科學(xué)）的爭論曠日已久，結(jié)構(gòu)主義、解構(gòu)主義等歷史思潮也不斷對其推波助瀾，不同的定位促使其譯者采取的翻譯策略是截然不同的。我們不妨先問幾個(gè)問題：戲劇翻譯是否可與其他文學(xué)類型的翻譯采取相同策略？戲劇翻譯的用途是什么，其受眾是誰？戲劇翻譯是服務(wù)表演更多，還是服務(wù)閱讀更多？這些問題雖是戲劇翻譯策略的關(guān)鍵，其回答是仁者見仁，智者見智的。本文認(rèn)為戲劇創(chuàng)作的本身便是帶著原作者的個(gè)人情感和創(chuàng)作意圖的，至于其最終形態(tài)無非兩種，一是止于文本（為閱讀而作），二是行至舞臺（為表演而作），因其創(chuàng)作過程和方法的差異，翻譯的文本和表演側(cè)重必不相同。但因戲劇故有的表現(xiàn)形式（獨(dú)白、對話等），“可表演性”是所有劇作家都不可回避的問題，自然，這一原則也便成為了戲劇翻譯原則的焦點(diǎn)之一。

1 可表演性

“可表演性”這一概念在西方早已有之，但是其正式進(jìn)入翻譯研究的領(lǐng)域還是歸功于英國翻譯理論家蘇珊·巴斯奈特（Susan Bassnett）的《仍陷迷宮之中--對戲劇和翻譯的再思考》（Still Trapped in the Labyrinth-Further Reflections on Translation and Theatre）一文。之前Levy等翻譯家也曾就戲劇翻譯話語的“可說性”和“可表演性”提出見解，卻并未能系統(tǒng)闡述，但可表演性的提出總算因其“表面合理性”成為戲劇翻譯者的孜孜以求的翻譯準(zhǔn)則。

2 可接受度

然而，“可表演性”原則到底是什么原則？翻譯到什么程度才是“可表演”的？翻譯后的戲劇文本是否就是舞臺文本？蘇珊·巴斯奈特在其論文中說“該術(shù)語（可表演性）在我看來并無可信度，因?yàn)槠洳环先魏涡问降亩x”，譯者水平、目標(biāo)受眾、演劇傳統(tǒng)、社會(huì)體制等因素的變化都可引起“可表演性”程度的變化，“在許多譯作的序言中均可看到該術(shù)語的出現(xiàn)，表明該譯文更符合最終表演的要求”，“我們總是從字面上理解這種表述，卻永遠(yuǎn)無法說清到底'可表演'是何意義，為什么一譯文比另一譯文更'適合表演'?！笨梢姲退鼓翁夭⒉毁澇梢浴翱杀硌菪浴弊鳛閼騽》g的標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)槠涠x過于模糊。對此，本文認(rèn)為，“可表演性”的淺化理解實(shí)則為“可接受度”。前文提到，幾乎所有劇作家、翻譯家都無法回避可表演性的考量，實(shí)際都是在以戲劇表演的編劇或?qū)а莸牧鲈诳创龖騽∥谋?，寫作或翻譯則成為施者和受眾的互動(dòng)創(chuàng)作過程，劇作者和翻譯者時(shí)時(shí)要考慮的問題便是：受眾（觀眾或讀者）如何才能接受相應(yīng)的藝術(shù)形式？我們以戲劇創(chuàng)作至文本翻譯再到最終演出這一順序鏈為例。

2.1 語言“可接受度”

首先是語言。不管對何種文學(xué)類型，語言都是引領(lǐng)表意行軍的急先鋒，雖有解構(gòu)主義者德里達(dá)、?？碌热诵沟桌锏念嵏残匝哉?，解構(gòu)語言尤其是文本語言的權(quán)威性，但語言是各種文學(xué)類型的表義載體，是將作者思維付諸恒久實(shí)際的必需載體，戲劇亦然。為閱讀創(chuàng)作的如Closet Drama（書齋?。┑氖鼙娚心芡≌f、散文等文學(xué)類型同樣從字里行間尋求意義，對閱讀過程中出現(xiàn)的暫時(shí)不解或誤讀都還可以通過重新閱讀加以糾正，然而對為舞臺表演而創(chuàng)作的如Scene Play（情景劇）的受眾來說，語言（口頭語言）卻是他們的主要信息獲取途徑，且該途徑是單向性的，沒有重新“閱讀”的機(jī)會(huì)。所以，戲劇文本（包括譯本）的語言“可接受度”必須能夠得以最大實(shí)現(xiàn)。首先是編劇和導(dǎo)演，他們是演出劇本的選擇者，所接觸的直接是戲劇文本。他們挑選作品考慮的是“可表演性”，一方面是演員的話語表達(dá)難易度，另一方面是目標(biāo)觀眾的話語接受度，當(dāng)然不可或缺的還有戲劇表演的商業(yè)因素等。單從語言層面講，舞臺表演涉及語氣、曲折、音調(diào)、音域等口頭語表達(dá)因素，選材者自然不會(huì)無視它們；其次是演員，演員閱讀劇本是為了了解劇目內(nèi)容，加深對特定人物的理解，他們在接受一劇本之后，始終考慮的都會(huì)是他的表演在觀眾中接受度，他的語氣、音調(diào)、動(dòng)作甚至眼神都會(huì)影響觀眾的審美情趣；之后便是觀眾了，觀眾應(yīng)該說是這個(gè)整個(gè)流程中最被動(dòng)的接受者，除了可以選擇看還是不看之外，他們對戲劇表演的前期準(zhǔn)備和臺上表演很難實(shí)施影響，因此他們不得不積極調(diào)動(dòng)自己的語言能力和綜合背景理解劇目，能不能聽懂、看懂便成為了大多數(shù)觀眾的評判標(biāo)準(zhǔn)，很難想象一部語言含混不清或充斥著陳詞濫調(diào)的戲劇會(huì)有很大的市場。除此之外還有舞美、其他演職人員對劇本的閱讀，不管出發(fā)點(diǎn)若何，他們都是愿望劇本語言能夠?qū)λ麄冃惺垢髯灾荒苡兴鶐椭摹?/p>

2.2 文化“可接受度”

戲劇文本“語言接受度”的深層其實(shí)是其“文化接受度”，從劇本創(chuàng)作到譯本形成再到舞臺表演都不能回避這個(gè)問題。巴斯奈特以莎士比亞戲劇為例，指出“十八世紀(jì)的英國人欣賞習(xí)慣使莎劇也時(shí)有被邊緣化，因此不管是當(dāng)時(shí)的莎劇舞臺表演還是譯本，我們都會(huì)看到大量的刪減、增加、改寫等以更好適應(yīng)目標(biāo)觀眾的需求”。同一種文化環(huán)境中尚且有不能認(rèn)同的情況，又何況跨越兩種文化語境的文本翻譯呢？“翻譯不是在真空中，而是在連續(xù)體中進(jìn)行，（文化）語境的改變會(huì)影響翻譯策略的選擇”。例如根據(jù)現(xiàn)在各國語言國際化的程度判斷，英語當(dāng)為強(qiáng)勢語言，由英語劇本譯至其他如非洲語則較為順當(dāng)，因?yàn)橛⒄Z的中心地位使其文化成為標(biāo)準(zhǔn)，其文本理解方式已趨于固定，固譯者多采用“異化”翻譯策略；相反，由弱勢語言向強(qiáng)勢語言的轉(zhuǎn)換難度則顯得大些，因?yàn)橛⒄Z受眾對源語及其思維的陌生，因此在這樣的翻譯過程中往往采用“歸化”翻譯策略，改寫成分較大，甚至?xí)纬伞靶碌陌姹尽薄槭鼓繕?biāo)語境的受眾能夠最大程度的接受譯作或其表演，實(shí)現(xiàn)文本轉(zhuǎn)換的既定意義，譯者和戲劇演職人員必須將文化因素考慮在案。

影響讀者或觀眾理解戲劇的語言因素很多，文化因素也在不斷游離變化，譯者在翻譯過程中是否應(yīng)將其一一斟酌呢？顯然，這是不切實(shí)際的。Tadeusz Knowzan有一個(gè)著名概述：戲劇其實(shí)是一個(gè)龐大的符號系統(tǒng)，涵蓋話語系統(tǒng)、肢體表達(dá)、演員外貌（著裝、化妝等）、演劇場景（包括道具、燈光等）和無聲表達(dá)。因此從這一角度看，無論語言系統(tǒng)多么紛繁復(fù)雜它在戲劇表演中只是其中的一個(gè)因子而已。戲劇語言失去了絕對至上的地位，原作文本的權(quán)威便被解構(gòu)了。巴斯奈特指出，“譯者應(yīng)同原作者一樣，不用過多考慮成型的文本今后將如何融入其他符號系統(tǒng)中。所有導(dǎo)演、演員等所有涉及人員都應(yīng)該認(rèn)識到戲劇表演是一個(gè)‘合作的過程，涉及不同符號系統(tǒng)，亦涉及不同技能的眾多不同人物。”譯者不是Mr. Know-all，不可能對所有文化語境中的全部符號一一解讀；但本文欲取一個(gè)折衷：譯者在翻譯前中后的全部過程中需要盡力了解目標(biāo)語語境中可能會(huì)影響受眾理解的因素，積極拓展知識寬度和深度，盡可能使譯作更具“可接受度”（即使尚不能實(shí)現(xiàn)理想的“可表演性”）。

3 結(jié)語

“戲劇文本為另一門學(xué)問，是獨(dú)立的藝術(shù)形式”的聲音雖可時(shí)有聽到，但我們不妨再次以Jiri Levy的“翻譯如表演”來理解戲劇翻譯的準(zhǔn)則。戲劇表演中“可表演性”的側(cè)重在于演職人員（主要是演員），“可接受度”的重心在于受眾（觀眾），兩點(diǎn)最有效的結(jié)合才是戲劇表演能夠成功的關(guān)鍵；對于翻譯來說，“演員”就是譯者，“觀眾”就是讀者，譯者理解讀者層次、閱讀需求和文化考量，讀者對譯者的譯作處理能夠心領(lǐng)神會(huì)，這樣的譯作才是最有效的文藝成果。

參考文獻(xiàn)

[1]Snell-Hornby, Mary: The Turns of Translation Studies: New Paradigms or Shifting Viewpoints [M], John Benjamins Publishing Co., 2006：21-22

[2]李基亞，馮偉年，《論戲劇翻譯的原則和途徑》[J]，西北大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2004年7月，第34卷第4期：161-165.

作者簡介：陳連貴（1983-），男，漢族，江蘇鹽城人，蘇州大學(xué)外國語學(xué)院外國語言學(xué)及應(yīng)用語言學(xué)方向，碩士研究生。主要研究方向：翻譯理論與實(shí)踐。