海頓《ｃ小調奏鳴曲》的學習與探索

孔　麗

眾所周知，海頓的大多數鋼琴奏鳴曲以其明朗、樂觀、幽默而富民間氣息的音樂風格給人留下深刻印象。在演奏方面則應具備靈活的手指及手腕功夫，手指的跑動均勻而有顆粒性，指觸干凈、清晰，音色飽滿明亮等等。但在海頓中期的奏鳴曲中，卻有數首小調作品，內涵較為深刻，充滿力度對比及戲劇性變化。c小調就是最具代表性的一首，是海頓1771年、39歲時所作。這是他全部鋼琴奏鳴曲中唯一的一首c小調作品，無論是深刻豐富的音樂內涵，還是高超的寫作技法，都堪稱是上乘佳作。分析、演奏這首作品，對于理解海頓成熟期的鋼琴音樂風格及鋼琴語匯是十分有益的。

版 本

要學會識別版本。好的版本最能反映出作曲家的創(chuàng)作意圖。筆者手里的版本是根據克里斯塔?蘭登（Christa Landon）1972年編輯的維也納原始版，由上海音樂學院周薇翻譯，上海教育出版社出版的四冊《海頓奏鳴曲全集》。該套版本中，蘭登采用了荷蘭音樂目錄學家安東尼?范?霍博肯（Anthory Van Hoboken）的編號，共收錄了海頓全部62首奏鳴曲。c小調是第33首，作品編號為Hob.ⅩⅥ/20。

背景

18世紀60至70年代，是西方鋼琴藝術史上古典時期的開始。70年代，海頓受到德國文學界掀起的“狂飆”運動和以C.P.E巴赫為代表的北德樂派“情感風格”的影響①，使得一向中規(guī)中矩為貴族趣味展示古典音樂風格的海頓寫出了與其基本風格迥然不同的作品。還有數首充滿戲劇性情感的弦樂四重奏及e小調與升f小調交響樂作品，也是在這一背景下創(chuàng)作的，所以這些器樂化的創(chuàng)作思維在本作品中也有所體現。同時，新興的意大利喜歌劇，也使當時的作曲家認識到，器樂創(chuàng)作也應模仿劇中人物的歌唱與對白，特別是模仿普通人的情感和語言。所以，鋼琴音樂中的旋律及音調也具有了歌唱性與宣敘性的特點。此外，槌擊鋼琴（fortepiano）的發(fā)明和推廣應用，也為海頓的創(chuàng)作提供了必要的物質條件。鋼琴與古鋼琴的本質區(qū)別是，演奏者可通過指觸的變化直接改變鋼琴的音色、音量。樂器性能的改善，使海頓在這首作品中能夠以pp至ff的力度層次來表現戲劇性的因素，在100小節(jié)的第一樂章中所用力度記號次數如下（括號中的力度為編者所注）：

pppf fzff cresc(pp)(p) (f) (ff)

21716 7 211 461

從上可知，海頓1771年使用的鋼琴已具有了很好的表現功能。翻看一下全集可發(fā)現，1771年前，即第33首之前的奏鳴曲作品中，幾乎沒有任何力度標記，這說明本曲之前的奏鳴曲大概是受古鋼琴的局限或曲風的原因，還無需力度標記。而本奏鳴曲是海頓所注第一首真正的鋼琴奏鳴曲②。

奏法

從譜中的長短連線及尖跳音等演奏法標記來看，海頓對連斷奏法的要求相當細致，連斷奏法的表情意義直接反映了古典時期樂器演奏的審美趣味。從旋律、和聲、織體的寫作上，還可看出海頓是以器樂化思維來表現深刻的思想內涵的，其中無論是弦樂器的運弓法、管樂器的吐音法，還是聲樂的發(fā)聲法，都是靠這些奏法的標記來實現的。所以要認真研究其連斷奏法的表情意義。此外，力度、裝飾音、休止符及延長音、和聲、轉調、終止式等都是其鋼琴語匯中的重要成分，也直接與演奏法相關聯。下面就以第一樂章為例分析其藝術表現手法及相應的演奏技法：

奏鳴曲式，c小調，中速，拍子，共100小節(jié)。主要運用了基本主題動機的發(fā)展手法。

呈示 部

主部主題（第1至8小節(jié)）由兩個平行的樂句構成。右手動機a是一個下二度的嘆息音調，由小連線連接，猶如小提琴的一次運弓，起、收用手腕帶動；左手動機b是一個上揚的分解八度，與右手的嘆息音調相呼應，帶有疑問的語氣，其小連線尾音的“· ”，是一個較弱力度層次的語氣重音，不可太跳，用拇指向上撥奏。a是主動機，在后面的連接部、副部、展開部中得到充分發(fā)展。

從譜中可見句法的構成為大波浪中隱含著中波浪，中波浪中隱含著小波浪，小波浪中隱含著小小波浪。音樂進行中的大小波浪產生的張弛感是顯而易見的，就好像語言中字、詞、句的關系，有抑揚頓挫，且句讀分明。其斷連奏法，主要靠指尖和手腕的配合，指尖是發(fā)音吐字的部位，觸點有大小深淺之分，手腕上下左右的旋動，則是大大小小的“呼吸”。短短8小節(jié)的主題，表達出嘆息、哀怨、疑問、驚異、無奈、果斷堅定等豐富的情感。另外，左手不是一個簡單的伴奏，僅控制住音量就可以了。要想象成弦樂四重奏中大提琴的運弓。應手練習，把不同的語氣、分句、張弛搞清楚，同時，還要考慮左右手的平衡及對應關系；旋律中的裝飾音，不僅有裝飾性功能，更有強調本音語氣的作用，在后面的連接部、副部與展開部等處的各類裝飾音，同樣具有裝飾性和表現性功能，在音樂形象的塑造方面起著畫龍點睛的作用。裝飾音的頭一音都要在拍子上；八分休止符及四分休止符，除了有句間停頓換氣的作用外，也有表情性功能，有疑問、驚嘆的意思。見下表：

連接部(第9至26小節(jié)) 包含了三個不同的結構單元。充滿了力度對比、連斷奏法的對比、音樂材料及調性的對比。音樂表情豐富，左右手如樂隊般遙相呼應，是最具戲劇性的部分。

第9至14小節(jié)在降A大調上，如樂隊全奏般堅定樂觀的樂句，與小提琴般柔美流暢的樂句形成對比，前句連，后句斷，兩句的力度為f與p，這不僅是音量大小和連斷的對比，更是張與弛、樂觀與柔美的情緒對比。樂句間的八分休止符頗具表情性，有問與答的意義。隨后，這一素材又在降B大調重復了一次，音區(qū)提高了五度，聲音應比前面更明亮些。第14小節(jié)小提琴聲部的三次強弱變化及切分節(jié)奏，使旋律的緊張度加強，有一種氣喘吁吁、透不過氣的感覺。

第15至18小節(jié)右手雙音下行的動機，奏法如管樂的吐音法，語氣十分生動，其十六分小音符，是個語氣重音，要清晰，在拍子上。左手的奏法如大提琴的兩次運弓，不可彈成。第18小節(jié)三個聲部同時半音級進上行，這種半音化的和聲在古典時期的表情范圍內是相當具有緊張度了，加上f的力度更顯示強烈的傾向性。這種半音和聲的用法在后面的展開部與再現中還有6次之多。

第19至25小節(jié)十六分音符的斷奏樂句，使前面半音經過句帶來的緊張情緒得以釋放，音樂變得豁然開朗，但馬上轉入到弱力度的連奏中，婉轉起伏的小連句重復了三次，似內心的獨白，即彷徨不安，又疑惑不解。指要貼鍵，觸鍵淺，很連，可用p、 mp、 p的力度層次，做出語氣的變化。隨后上行的三連音經過句帶來了興奮與激動，要用指尖斷奏，粒粒干凈清晰。而后，充滿了哀怨之氣的宣敘調以adagio的速度，使前面的興奮與激動得到緩解，速度不可太自由，應按時值比例，旋律氣息要長，至第25小節(jié)是降E大調的屬和弦的分解，力度為pp，可用弱踏板，第26小節(jié)的延長音處要為后面的情緒做好準備，不可松懈。

副部主題(第26至31小節(jié))充滿了力度對比，堅定果斷。在降E大調上。附點及三連音節(jié)奏的運用極有動力感。小連音尾音上的“▼”仍然是一個較輕力度層次的語氣重點，用指尖撥奏；第28小節(jié)中回音的運用使音樂在堅定果斷中透出了一些輕松與幽默；力度在f與p之間變化數次，至第31小節(jié)，力度為f f，激動的情緒達到高潮，此處四分休止符的運用非常有戲劇性，使音樂在高潮處戛然而止，可謂“此時無聲勝有聲”的效果。休止處的情緒仍要保持在f f的力度中，不可松懈。這里的和聲為降E大調的半終止KV7，開放著，期待著解決到主和弦上。

結束部（第32至37小節(jié)）在降E大調的主和弦上開始，十分輕松愉快，又回到了海頓所慣有的樂觀幽默之中。右手的三十二分音符的結束動機十分幽默詼諧，小音符要在拍子上，略強調些。第37小節(jié)以一個憂郁嘆息的動機做結束，和聲為正格的不完滿終止，給人一種意猶未盡之感。

展開部（第38至68小節(jié)）作曲技法運用得極精彩。音樂充滿了戲劇性變化及情感的張力，充分體現出“狂飆精神”對海頓的影響。共有三個部分，分別運用了主部、結束部、連接部的材料，在下屬方向進行了大膽自由的轉調。要認真讀譜，研究其力度布局、連斷奏法、樂句樂段之間的轉調手法及終止式的處理。

第38至46小節(jié)的主題材料在降E大-f小-降A大-降b小上的展開。三個樂句是2+3+4的平行而不方整的結構，a、b兩個動機在左右手交替出現，每句的前半句以連奏上行模進，具有很強的張力，后半句則以下行斷奏，又使情緒緩和下來。這種由奏法、力度、和聲、調性帶來的張弛感，一句比一句強烈，可謂高潮迭起，至第45小節(jié)達到最高點，第46小節(jié)的“”起到了緩沖的作用，激動的情緒在此得以釋放，但音樂內在精神不可松掉，仔細傾聽聲音的延續(xù)，既要保持在前面的情緒中，又要為進入新的樂段做好心理準備。

第47至65小節(jié)是結束部材料的展開。尤其要注意轉調及終止式的處理。此外，還需注意幾個問題：

1.左手的三連音音型貫穿始終，使音樂活躍而有流動性,但它是個伴奏背景，要控制住音量，用non legato奏法，指尖貼鍵，小顆粒，并配以手腕旋轉的小動作，小指把低音突出些，以刻畫出一個長的終止明確的低音線條。

2.該部調性布局——降b小-降D大-屬長音-降e小-降E大-g小是下屬方向的頻繁轉調。各調內部的和聲安排均為Ⅰ-Ⅴ-Ⅴ-Ⅰ。這種調性及和聲的布局，既顯示了外在的色彩變化，又保持了內部和聲語匯的統(tǒng)一。寫作手法很有特色。第52、53小節(jié)，左手降e小調的屬持續(xù)音是個八度的二分音符，其后沒有接主和弦，而是又加了一個二分休止符，這一寫法，在情緒上造成了極精彩的效果。類似的還有第64、65小節(jié)左手，g小調的四分音符的屬音加上四分休止符，同樣造成了突然的轉折與收束的效果。要仔細傾聽和聲、終止式及轉調帶來的不同情緒變化；右手幽默詼諧的結束動機在不同音區(qū)、不同調性上的轉換，要有表情和語氣的變化，例如問與答、明朗與暗淡、迫切與更迫切等等。

3.第55至59小節(jié)的新材料，是三個歌唱性的模進句，很有魅力，每句的“起-走-收”要清楚，指尖貼鍵，內心歌唱，以腕“呼吸”。

4.第61至62小節(jié)，雙手連續(xù)的三連音跑動句，加上半音上行的模進及cresc至ff的力度，把音樂推向了全曲的高潮。cresc在海頓中期奏鳴曲中較少運用，在這里的用法,一是為“狂飆精神”表達的需要，二是樂器可以制造出這一效果。這個高潮在第65小節(jié)突然被四分休止符打斷。第三部分連接部材料相繼在d小調與c小調上闖入,并直接進入再現部。

再現部（第69至100小節(jié)）以主調c小調貫穿到底，表現出全樂章調性的統(tǒng)一，在情感的表現上比呈示部更為即興開放。

從以上的分析中可以看出，在這首奏鳴曲中，海頓已經能夠駕輕就熟地運用基本主題動機在展開部和再現部作豐富的變化。值得一提的是，這一樂章中,大量采用了巴羅克式的模進手法來表現情感的張力，在結構上多為三樂句或三樂段的非方整性布局，半音化和聲及轉調手法大膽自由。如第8小節(jié)第一拍上的拿波里六和弦的運用，第26小節(jié)、第46小節(jié)屬和弦上的自由延長，都產生耐人尋味的效果。展開部中結束材料在不同調性上的轉換，使音樂情緒愈漸熱烈而又豐富多彩。還有在高潮處的休止符及延長音所造成的戲劇性效果等，充分體現了其高超的寫作技法。

據說海頓創(chuàng)作這首《c小調奏鳴曲》是在一場重病初愈之際，所以曲中充滿了悲愴的戲劇性情緒。不論這是不是他的創(chuàng)作導因，從其大量的力度記號，具有豐富表情意義的休止符、延長音、裝飾音、連斷奏法等鋼琴語匯中，都不難看出其內心情感表達的強烈欲望和“狂飆精神”在其作品中的反映。

注釋：

①“情感風格”，指18世紀中葉以北德音樂家C.P.E.巴赫、J.G.繆特爾等為代表的作曲家的風格，他們追求藝術表現的真情實感，在一定程度上預示了19世紀浪漫主義的風格。

②這里所說的“第一首真正的鋼琴奏鳴曲”，參見由克 ? 蘭登編注、上海教育出版社出版的《海頓奏鳴曲全集》前言。