誰是真正的電影大國

本報駐尼日利亞、日本特派特約記者 殷淼 湯瑾 ●張依詩

最近關(guān)于各國或地區(qū)的電影產(chǎn)量統(tǒng)計數(shù)據(jù)陸續(xù)出爐。11日，歐洲影視觀察組織稱，2008年歐盟共產(chǎn)出電影1145部，創(chuàng)下近年來的新高。5日，聯(lián)合國教科文組織公布數(shù)據(jù)總結(jié)了2006年部分國家的電影數(shù)量。位列前五的依次是：印度1091部，尼日利亞872部，美國485部，日本417部和中國330部。如果僅憑電影產(chǎn)量，印度是當(dāng)之無愧的世界電影大國，然而，全世界更多的人感受到的卻是美國好萊塢所向披靡的影響力。那么，誰才是真正的電影大國？

尼日利亞人在家看電影

尼日利亞是世界上電影業(yè)發(fā)展較晚的國家之一，有報道稱，在近20多年的時間里，尼日利亞電影已經(jīng)從當(dāng)初的一無所有發(fā)展成為如今擁有5億美元規(guī)模的產(chǎn)業(yè)。尼日利亞電影產(chǎn)量多、發(fā)展快，歸結(jié)為兩個原因：一是電影拍攝制作及發(fā)行流通成本低。尼日利亞瑙萊塢的電影投資不大，大部分電影不是在專業(yè)攝影棚里拍攝，而是在租賃的賓館、飯店、辦公室等拍攝完成。平均每部作品的制作時間只需10天，花費普遍在1.7萬至2.3萬美元之間。電影拍攝制作完成后，通常被拷貝到錄像帶、VCD或DVD上，直接送往商場、街邊甚至農(nóng)貿(mào)市場等銷售。二是市場需求直接推動了電影數(shù)量的增加。尼日利亞是一個擁有3大民族、約1.4億人口的非洲大國，受眾眾多。采用尼日利亞當(dāng)?shù)孛褡逭Z言制作的瑙萊塢電影占了56％，方言對白拉近了普通民眾與電影的距離。尼日利亞另有44％的電影仍然以英語語言拍攝，這消除了尼日利亞電影在走向歐美主流文化市場時的天然語言屏障，拓寬了尼電影的向海外發(fā)展的渠道。

電影電視是尼日利亞老百姓最喜聞樂見的文化活動之一。尼老百姓愛看電影，但并非每個人都進(jìn)得起影院。在尼日利亞首都阿布賈，只有一家正規(guī)電影院，而其他一些州府甚至連一家電影院都沒有。在阿布賈，看一場電影的花銷為2000奈拉，約合100元人民幣，這對于80％每天基本生活費不足1美元的尼日利亞人來說絕對是奢侈消費。而購買一張ＶＣＤ的價格只需約6元人民幣，于是在家看電影成為老百姓最現(xiàn)實的選擇。

許多非洲國家以及非洲人散居點都有“瑙萊塢”影片的市場，尼電影在市場占有率方面居非洲領(lǐng)先地位。日前，尼通社副社長奧盧塞貢對《環(huán)球時報》記者說，在北京訪問期間，同行的烏干達(dá)官員查爾斯·奧克羅和贊比亞警官祖魯·奧克森分別與他聊起了各自在本國看過的瑙萊塢電影，還提到自己喜歡的尼日利亞電影偶像，這足以說明尼電影在非洲國家的影響力。

日本電影出口逐年增多

印度和中國人口眾多，本國市場相對較大；尼日利亞是多語種國家，有不同語言的電影需求；美國大片針對的是全球市場。只有日本，算人均電影占有率，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了其他國家。2007年、2008年的電影發(fā)行量也持續(xù)在400部以上。

二戰(zhàn)后，西方掀起日本電影熱，黑澤明、溝口健二等導(dǎo)演的作品連續(xù)數(shù)年在威尼斯電影節(jié)和戛納電影節(jié)獲獎，日本的電影公司如東映、松竹、日活也活躍非常，高峰時期一年出品了547部電影。從那時候起，日本電影不再局限于國內(nèi)市場，出口的比例逐年擴(kuò)大。如今，導(dǎo)演宮崎駿、北野武的作品幾乎部部全球賣座，特別是日本動畫片和恐怖片，在海外幾乎無人能出其右。

雖然好萊塢大片在日本受追捧，但并不意味著日本人忽視本國電影。據(jù)日本電影制作者聯(lián)盟統(tǒng)計，2008年的票房收入中，日本電影占60%，外國電影占40%。在日本看一場電影票價約為1500日元（約合100元人民幣），對工薪階層來說不算貴。在日本很難看到盜版電影，在家租借錄像帶、DVD或者上網(wǎng)只能看到比較老的片子，要想看最新的電影還得去電影院。

中國要想成為電影大國，需要在民族性和國際化之間做出取舍

高產(chǎn)量就意味著是電影大國嗎？著名影評人周黎明和清華大學(xué)老師孫萌接受《環(huán)球時報》記者采訪時均表示：尼日利亞離真正電影大國的差距還很大。尼如今的高產(chǎn)出最主要取決于低投入、周期快的電影偏多，而這些電影很難產(chǎn)生商業(yè)價值和社會影響力，無法形成真正的產(chǎn)業(yè)鏈。對于尼日利亞本國電影而言，尚處在自娛自樂的初級發(fā)展階段。

周黎明說：“電影產(chǎn)量本就不是考量一個國家電影發(fā)展水平的最重要數(shù)據(jù)，如果要將電影大國的定義量化，那么最重要的兩個數(shù)據(jù)應(yīng)該是發(fā)行票房和觀影人數(shù)。”孫萌則認(rèn)為，一個真正的電影大國是由其政治和經(jīng)濟(jì)等方面共同決定的，“尼日利亞的部分電影是以其本土特色：原始性和土著性著稱的，滿足了本地人的觀影需求，也有希望如中國功夫片、印度歌舞片一樣成為一種影響國際的文化品牌。但這一點他們因技術(shù)落后等桎梏還沒有做到”?？梢?，富有潛力的本土和國際市場、成熟的商業(yè)體系和產(chǎn)業(yè)鏈、鮮明的文化特色、領(lǐng)先他國的電影技術(shù)以及較為深遠(yuǎn)的國際影響力———這些都是衡量電影大國的基本要素，而僅僅擁有產(chǎn)量的瑙萊塢與影響全球的好萊塢相比，離真正的電影大國還很遠(yuǎn)。

對于本土市場潛力巨大、文化品牌特色鮮明的中國電影的今后發(fā)展，兩位學(xué)者都給予了樂觀的期待。孫萌說：“這兩年中國電影在技術(shù)上的進(jìn)步有目共睹，本土市場潛力也十分巨大，都是良好的發(fā)展趨勢，但在創(chuàng)新和進(jìn)化上具有一定困難。”周黎明認(rèn)為：“如果中國的目標(biāo)是成為下一個好萊塢，那么在民族性和國際化之間就只能有所取舍。要知道市場越大，文化差異就要越小，最終可能要達(dá)到無地域性，好萊塢是這樣做的，而港片的北上以及馮小剛電影的變化應(yīng)該會給中國電影人不少啟示?！?/p>

香港電影在上世紀(jì)50-80年代經(jīng)歷了高產(chǎn)到高質(zhì)，并形成自我特色的黃金時代，21世紀(jì)后因要進(jìn)入巨大的內(nèi)地市場，則減少了其地方性特色。至今不少影迷遺憾香港電影港味全失，但如今的港片卻毋庸置疑地獲得了更巨大的經(jīng)濟(jì)利益。同理還有極具北京特色的馮小剛電影。從最初的全部京腔京味的《甲方乙方》到取景至全國甚至到日本、故事鎖定全球流行話題的《非誠勿擾》，后者的高票房證明，具有強(qiáng)大商業(yè)基礎(chǔ)的電影需要犧牲的是一種過分本土化的品牌特色?！?/p>