音樂課堂教學中的表演藝術的運用

石春玲

奧而夫曾認為：“原始的音樂絕不是單獨的音樂，它是動作、舞蹈、語言緊結合在一起的?！北硌菟囆g正是通過其生動、形象、直觀的特點，激發(fā)學生的學習興趣和求知欲，這也正是音樂學科區(qū)別其它學科的關鍵之處。

一、語言是表演藝術的聲音體現(xiàn)

1、準確、優(yōu)美的語言描述

準確優(yōu)美的語言是學生學習的催化劑，是表演藝術中最基礎的東西，因而應鼓勵學生說普通話，保證讀音準確、流暢。如學唱歌曲《滿江紅》時，一位同學富于氣勢、準確地歌詞朗誦時將同學們深深吸引到歌曲中，使原本對古曲不感興趣的學生一下子有了學唱的欲望。長期堅持，不僅可以潛移默化地培養(yǎng)學生規(guī)范的語言發(fā)音，烘托音樂藝術的美，還為歌唱得字正腔圓打下扎實的基礎。

2、富于情感的語言描述

富有感情的語言描述，將對塑造音樂形象、理解作品內涵、表達作者思想起著推波助瀾的作用。富于情感的語言描述，就在于節(jié)奏、力度、速度、語氣等的恰當運用。如在了解了作品的創(chuàng)作背景后，教師語言的感染下，學生討論出了河北民歌《小白菜》應采用凄婉、憂傷、緩慢、嘆息、弱及寄予真摯的同情心來朗讀和演唱。在這種情緒的渲染下，許多學生在演唱時，眼中浸著淚水，聲音的表現(xiàn)極富感情。走進作品的聯(lián)想，使得他們認識到應當珍惜現(xiàn)有的學習環(huán)境和優(yōu)越的生活條件。這種富于情感的語言描述，不但點燃了學生的情感之花，激發(fā)了學生產(chǎn)生美的情感共鳴，而且還增強了求知欲，陶冶了思想情操，提高了語言描述的表演能力。

二、動作是表演藝術的外在體現(xiàn)

1、形象的肢體動作

肢體動作即用身體的各個部位配合音樂所做出的動作，動作間不需要有嚴格的內在聯(lián)系，是通過形象的模仿來表達作品內容的。如欣賞圣----?！短禊Z》時，要求學生用肢體動作來表現(xiàn)天鵝雍容華貴的姿態(tài)，有的學生扇動著手臂，忽上忽下，展示著天鵝飛翔的資態(tài)；有的學生時不時伸長脖子，展示著天鵝那美麗的脖子及高傲的神態(tài)，還有兩個學生結合在一起，在模仿翩翩起舞的的天鵝……盡管這些即興性動作都極為簡單，但卻極形象地表現(xiàn)了作品內容，并為大多數(shù)學生都參與表演提供了機會，鍛煉了學生動作的協(xié)調性，引發(fā)了想像與創(chuàng)造性的思維，課堂氣氛異?；钴S。

2、生動的表情動作

表情動作就是要借助于身體的某些器官或肢體做出表達各種情緒的動作，它能增強動作的表現(xiàn)力，渲染作品的感召力。在欣賞打擊樂合奏《鴨子拌嘴》時，兩位學生分別扮演鴨子，隨著打擊樂聲搖頭擺尾，進進退退，眼睛圓睜，眉毛倒立，嘴巴交替著張合，把兩只拌嘴的鴨子表演的惟妙惟肖，活靈活現(xiàn)，使得大家忍俊不住的爆發(fā)出一陳陳掌聲與笑聲，使臺上、臺下的學生都非常興奮，表現(xiàn)出極大的興趣。

三、舞蹈是表演藝術中的高層體現(xiàn)

舞蹈是經(jīng)過提煉、組織和藝術加工的，有節(jié)奏的人體動作和造型來表現(xiàn)社會生活的一種藝術形式，它是要求有較強的節(jié)奏性及內在連貫性，是表演藝術中的高層體現(xiàn)。

1、引導學生學跳民族舞

課堂中要求教師對學生進行引導，激發(fā)他們對了解民族舞的興趣。如在向學生講解民歌時，盡可能找來一些民族的舞蹈圖象資料，來刺激吸引其視覺，進而使他們產(chǎn)生想象的欲望，然后對大家熟悉的民族舞抓其特點與風格進行教跳。如：漢族的秧歌、十字步、甩綢子、舞扇子等；蒙古族的抖肩、弓箭步、騎馬等動作；維吾爾族的動脖子、轉手腕等；傣族的孔雀指、“三道彎”基本體態(tài)等等。通過學跳不僅使學生掌握了一些基本的民族舞跳法，而且還使學生體驗了民族的精華，繼承和發(fā)揚了民族音樂。無論是在唱歌中，還是在欣賞課中，都曾有人成功地加入了舞蹈，就是在視唱教學中，也進行初步嘗試，使得原本較難唱的具有民族特色的變化音，在舞蹈的帶動下，變得有趣，易唱了。

2、鼓勵學生大膽創(chuàng)編舞蹈

自古以來音舞就密不可分，當學生唱完或欣賞完一首歌曲或音樂作品，掌握一些基本的蹈動作后，便可鼓勵學生，根據(jù)自己的感受、體會、想象大膽編織舞蹈，通過表演展示學生對作品情感、內涵的掌握程度。如：在欣賞《藍色多瑙河》時，由于它不像民族舞具有某種固定的特色，一開始同學們都感覺無從下手，但在老師的啟發(fā)下，明白了任何樂曲的想象都無固定的答案，打消顧慮，開闊了思路，有的學生跳起了華爾茲，還有的同學做出了溜冰的動作充分發(fā)揮培養(yǎng)了特長，提高了創(chuàng)編舞蹈的能力。

四、角色扮演是表演藝術的綜合體現(xiàn)

1、音樂作品的角色扮演

有些音樂作品帶有故事情節(jié)，其中必定少不了角色，每一段極富特色的音樂，就是一個角色。如果讓學生親自去扮演其中的角色，并聽辨識別音樂形象，而適時表演，不但對樂曲加深了印象，提高了上課的情趣，而且還可以使學生在扮演中了解一些平時很難記住的樂器音色特點，使原本枯燥的知識變得有趣，易于掌握。在欣賞音樂童話《龜兔賽跑》時，同學們嘗試著扮演其中的兩個主角：小白兔和小烏龜，并配以對白和歡樂的集體舞。經(jīng)過這樣的表演，每一位同學都說出虛心使人進步，驕傲使人落后的道理，總結出用善于變化的單簧管表現(xiàn)了輕快活潑的小兔子，用低沉的大管表現(xiàn)了緩慢低沉的烏龜。極為逼真的音樂形象，增強了他們進一步學習音樂的愿望，課也在輕松自如中輕而易舉地完成教學任務。

2、課本劇中的角色扮演

為了提高學生表演能力，每學期安排2--3個課時，進行課本劇的排練，將大家喜歡的作品拿來，大家一同討論，使得大多數(shù)同學在參與中提高表演水平。如：有三個同學自編自演了聶耳創(chuàng)作歌曲《賣報歌》的經(jīng)過，三個同學在聽取了大家的建議與提示下，不但注意接近了人物，聲情并茂，就連表情也那么認真投入，使觀看的同學有了嘗試扮演的勇氣。自然有了嘗試就有了提高表演藝術的可能性，為學生的全面提高提供了機會和環(huán)境。

表演藝術在音樂教學中的參與，給了學生充分發(fā)揮自己特長的機會，使得學生在表演中展開聯(lián)想，積極思維，勇于實踐，敢于創(chuàng)新，而且也使得音樂課堂有聲、有色、有效，充實而不亂，輕松而不散。這正是我們每一個音樂工作者的愿望，就讓我們攜起手來，共同重視音樂教學中的表演藝術吧！