鋼琴音樂中“Ｒｕｂａｔｏ”問題的對策研究

余施潔

一、Rubato的內(nèi)涵、外延及其起源

自由節(jié)拍（Rubato）也被稱為彈性節(jié)拍。音樂理論領(lǐng)域內(nèi)最具權(quán)威性的音樂辭典《新格羅夫音樂辭典》明確指出：自由節(jié)拍是指節(jié)奏或速度上的轉(zhuǎn)換與改變。它最初指旋律進(jìn)行時，為與伴奏保持一致而對節(jié)奏或速度做相應(yīng)調(diào)整或改變。之后，自由節(jié)拍的內(nèi)涵與外延被拓寬，發(fā)展為音樂作品中富有彈性的節(jié)拍。該詞不僅是指音樂作品表演過程中的某一旋律片段的速度和節(jié)拍的變化，也指一部音樂作品中旋律的速度和節(jié)拍的轉(zhuǎn)換，作曲者以此表現(xiàn)音樂所蘊(yùn)藏的，無法以刻板、單一的形式表現(xiàn)的豐富的情感內(nèi)容?，F(xiàn)代作曲者將自由節(jié)拍的這兩層意義運(yùn)用于創(chuàng)作過程之中，為表演者提供了二度創(chuàng)作的空間。

二、Rubato在鋼琴音樂中的特征

Rubato被廣泛運(yùn)用于鋼琴音樂之中。而在諸多的鋼琴音樂創(chuàng)作者中，最擅長于此的便是肖邦。在大量Rubato的有力支持下，其作品中所包含的難以言喻的復(fù)雜性，充滿戲劇性的色彩被發(fā)揮得淋漓盡致。

Rubato在肖邦音樂作品的速度（或節(jié)奏）的變化中表現(xiàn)出張弛有度的特征，旋律中的漸快與漸慢保持相輔相成，互為補(bǔ)充的關(guān)系。肖邦對Rubato的把握十分靈活。李斯特就曾在其生活日記就注明：肖邦經(jīng)常將柱式樂譜上的柱式和弦演奏成琶音。肖邦本人將這一節(jié)奏特征總結(jié)為：這是左手的嚴(yán)格節(jié)拍、右手的自由節(jié)拍。有時在一個地方拖下的時值要在另一處填補(bǔ)上去。這一對Rubato的剖析成為肖邦未將演奏拘泥于某一固定模式的重要依據(jù)。

三、鋼琴音樂作品中的Rubato問題的對策研究

盡管Rubato賦予鋼琴音樂以譜面之外的無限魅力，但鋼琴音樂作品中的Rubato一直以來是演奏者的一道阻隔演奏者、聽眾與創(chuàng)作者之間的隱形屏障。它客觀存在，卻又讓人捉摸不定；它中規(guī)中矩地平鋪在五線譜上，卻又變幻莫測地跳躍于不同演奏者的手指之間。因此，探討鋼琴音樂作品中Rubato節(jié)奏問題的對策是人們長期以來所關(guān)注的焦點(diǎn)。筆者結(jié)合個人學(xué)習(xí)、演奏、教學(xué)等方面的經(jīng)驗(yàn)，提出了如下兩點(diǎn)對策：

1、提高個人的音樂素養(yǎng)是正確把握Rubato的根本基礎(chǔ)

著名的意大利鋼琴演奏家毛里奇奧·波利尼(Maurizio Pollini)在演奏肖邦作品時就曾提出，演奏家個人主義風(fēng)格對鋼琴音樂的演繹具有重要意義，對肖邦音樂中的Rubato的從容自如的把握正是演奏者體現(xiàn)其個人風(fēng)格與表現(xiàn)音樂作品內(nèi)涵的最佳途徑。可見，作為鋼琴音樂的二度創(chuàng)作者——演奏者要把握好鋼琴音樂作品中Rubato，首先就必須正確理解和深刻領(lǐng)悟Rubato的內(nèi)涵與外延，在其基礎(chǔ)上加入個人主義的風(fēng)格來展現(xiàn)鋼琴音樂作品的內(nèi)涵。這是鋼琴演奏者應(yīng)對鋼琴音樂作品中Rubato的根本對策。

在鋼琴音樂三百多年的發(fā)展歷程之中，使用了Rubato的作品可謂數(shù)以萬計。不同的歷史背景、不同的文化背景、不同的學(xué)術(shù)流派、不同的地域特征和作曲者不同的創(chuàng)作風(fēng)格都會在不同程度上影響著Rubato內(nèi)涵、外延及其在音樂作品中的藝術(shù)性作用。如：華爾茲、馬祖卡、波羅乃茲等不同音樂體裁中的節(jié)奏中的拍子時值參照標(biāo)準(zhǔn)各異，因此，Rubato就具有各不相同的特點(diǎn)。演奏者只有全面地提高個人文化修養(yǎng)、音樂素質(zhì)，并全面了解作曲家創(chuàng)作的歷史背景、文化特征、樂譜，比較研究不同流派、不同年代鋼琴名家的詮釋，才能真正感悟到自由靈動的Rubato在不同的鋼琴音樂中的作用，才能通過這些流動的音符構(gòu)建出不同的畫面切割和轉(zhuǎn)換的獨(dú)特效果。

2、韻律節(jié)奏訓(xùn)練是把握Rubato的必要途徑

音樂作為人類世界中的一種特殊語言，有著迷人的語言一樣的韻律感，語言伴隨其內(nèi)容、語境的變化產(chǎn)生輕重緩急的效果。而Rubato這一相對自由的節(jié)奏正是人類在音樂中的情感自然抒發(fā)的重要形式。音樂作品中的“情感的速度”無法完全以某一固定的節(jié)拍數(shù)字來表示或以某一參數(shù)刻度來量化的。因此，韻律節(jié)奏訓(xùn)練毋庸置疑地成為把握Rubato的必要途徑。但是，在節(jié)奏訓(xùn)練過程中，節(jié)拍器從來就被諸多鋼琴工作者和演奏者當(dāng)作一劑必備的良方。然而，鋼琴教師與演奏者在究竟該于何時何地來正確使用節(jié)拍器這一問題上并未達(dá)成共識?？梢钥隙ǖ氖牵哳l率地使用節(jié)拍器必將在很大程度上影響Rubato的表現(xiàn)效果，演奏將如同機(jī)器一樣高度精密地運(yùn)轉(zhuǎn)，缺失了其應(yīng)有的情趣。筆者以為，在進(jìn)行韻律節(jié)奏訓(xùn)練的過程之中，受訓(xùn)者應(yīng)充分認(rèn)識到語言韻律對Rubato訓(xùn)練的重要價值，從其所熟悉的朗誦內(nèi)容入手，從語言所包含的語言符號、語音、語法等基本因素著眼，讓受訓(xùn)者充分發(fā)掘出語言進(jìn)行過程中的彈性因素，以此來開啟其個人掌控Rubato的靈感大門。

（作者單位：衡陽師范學(xué)院音樂系）

責(zé)任編輯：文鍵