石雕創(chuàng)作與藝術思考

王世祥

石雕是中國工藝美術中的一枝燦爛奇葩。

中國工藝美術品種繁多，歷史悠久，博大精深，淵源流長。而石雕藝術，在中國的歷史上擁有獨特的地位。它有完整的工藝流程，具有鮮明的民族風格和地方特色。

石雕的歷史最為悠久。我國以石頭為材料，打造原始勞動工具，在舊石器時代就已出現，如石刀、石斧等，山頂洞人制做了最早的裝飾藝術——串飾(項鏈)。約一萬年前，新石器時代出現了以各種優(yōu)質石料制成的裝飾品，如“環(huán)、鐲、璧、璜、珠……”。

石頭本無言，是世代的能工巧匠開啟了人類的智慧，將人們的豐富情感，美好企盼、宗教信仰、民間故事、神話傳說、審美情趣寄托其中，以石為材，展開豐富的想象力和創(chuàng)造力。歷代傳人們以石為紙，寫就了一部部傳世之作，留下了美好的故事、美麗的傳說。石雕最大的貢獻莫過于打破了時空的界限。讓歷史與現代并立，讓今人與古人做心靈的對話。石雕猶如一個管窺歷史的萬花筒，使考古學家、歷史學家、藝術家、宗教學家、民俗學家，都可以從中研究獲得各自的收獲和成果，傳誦著中華民族的聰穎與美德。

石雕的種類繁多，從功用上劃分為實用型和觀賞型。實用型從原始的石器工具到最初的生活用具，發(fā)展到各類建筑和宗教用品。小如石臼、石桌、石磨、香爐，大到皇宮、府邸，廟宇、陵墓、橋梁等。觀賞型則以室內陳設、印紐、果盤、手鐲、動物、人物、山水擺件等。室外有佛像、牌坊、石窟、碑林、庭院景觀、摩崖石刻等，所有石雕，都各具千秋，意蘊綿長。

石雕藝術表達形式多樣，題材廣泛。中國人對石雕有著特殊的感情，既實用又觀賞。無論走哪里，都能與風韻各異的石雕不期而遇。在日常生活中，人們因石材質堅硬、價廉、色彩豐富、種類齊全，深為喜愛。上至皇親顯貴，下達黎民百姓。

有主題明確的佛教群雕，如北魏時期的云崗石窟、龍門石窟、經歷北齊的天龍山石窟，樂山大佛等……每一處都彰顯著神靈的威儀，體態(tài)優(yōu)美，刀法洗練，氣勢恢宏。有代表權貴至尊的北京故宮太和殿，天安門前的金水橋、世界聞名的圓明園，雕工精致、莊重典雅，氣宇軒揚，彰顯皇家的磅礴氣魄。有百姓喜聞樂見祈福納祥的龍、鳳、獅子、麒麟、人物、花鳥蟲草等等。各種石雕姿態(tài)萬千，生動可愛，線條簡煉，造型傳神。

我國幅員遼闊，民族眾多，風土人情有別，風俗習慣各異，各種藝術生成必然帶有濃厚的地域氣息，石雕也不例外。因此，祖國大地才留有不同材質、不同雕工、不同特點的精美石雕作品。如：“北有曲陽，南有惠安”，徽派三雕、山西晉中石刻、泉州石雕、壽山石雕、青田石雕、菊花石雕、毛公石雕、巴林、和田玉雕等等。它們或粗獷、或靈秀，或莊重典雅、或細膩玲瓏，大小有別，形態(tài)各異，色彩紛呈，都顯示著地域靈氣。

勤勞智慧的石雕藝人，用圓雕、鏤雕、透雕、浮雕等不同的技法，表現歷史人物、神話傳說、生活故事。石雕作品無處不在滲透生活。人物刻畫傳神、靈動、充分展示了民族、民間審美情趣，展示了文明古國自尊、自強、淵博厚重的文化底蘊。

石雕經歷了歷史無數次的洗禮和打壓，都以頑強的生命力得以延續(xù)。那些幸免于難的石雕，受到國家和政府高度重視，得到保護，成為重要的文化遺產。在新的石雕作品中，原有的一些功能已經逐漸消失，裝點生活，美化環(huán)境，寄托人們美好愿望。色彩亮麗、可供鑒賞的石雕擺件，始終得到了延續(xù)，如壽山石雕、青田石雕、各種玉石雕……1997年5月20日，國務院正式發(fā)布《傳統工藝美術保護條例》，中國民間文藝家協會為此倡導、發(fā)起和主持了“中國民間文化遺產搶救工程”，工藝美術得到了真正重視。傳統的工藝美術事業(yè)迎來了春天。從上世紀八十年代，工藝美術行業(yè)日漸繁榮。

隨著時代的發(fā)展，社會的進步，人們正闊步走進新生活，生活質量和精神需求日益攀升，審美情趣有了新的感受、新的概念，已不再滿足那內容老套的花卉、爐瓶、觀音、佛像之類。寓其意、樂其心，追求具有收藏價值、藝術價值及有時代氣息的作品。

面對石雕藝術的現狀。如何冷靜分析和思考石雕創(chuàng)作從形式美發(fā)展到藝術美，正視面臨的另一種機遇與挑戰(zhàn)，是十分必要的。多少年來。石雕創(chuàng)作一直注重形式刻畫。而忽略了石雕的“藝術美”。哲學家說：“藝術來源于生活而高于生活”。石雕藝術之所以稱為“藝術”，應該突出藝術的特性。無論哪種形式的創(chuàng)作，其“技”都是手段，表現“藝”才是根本。有許多工藝美術作品，只片面追求形似，忽視藝術本意，甚至制作粗劣、低俗、雜亂無章。業(yè)內稱“垃圾雕刻”，即雜、滿、粗、艷。雜：就是主次顛倒無序，點綴物繁瑣，人物衣紋、飄帶雜亂無章，生硬、呆滯。滿：即面面俱到雕遍石材，視覺感花俏、堵悶，使人無喘息之機。粗：是制做粗劣，比例失調，簡化、偷工。雕刻中不倫不類隨意揮刀就鑿，作品臃腫。艷：是過于追求表面亮度、光澤，刺目，無柔和與古樸之美感。

如此片面地追求形似造形，就必然忽略石雕的藝術造型所應該體現的技法美、質地機理美、布局美和外輪廓的線條美。

技法美，是指刀法運用。刀法是作者在數十年實踐中周而復始、日積月累，摸索出對各種工具巧妙應用的技巧。運刀上要穩(wěn)健，刀痕細膩，條條清晰、明朗，既流暢又不間斷，無停頓、含糊，做到“樸中有凌、凌中有樸”。粗獷中見靈秀。善于以刀代筆，將自己的意境通過刀融于作品中。

質地美，石雕作品的美感在很大程度上，取決于材質的美感。巧妙利用石材不同的色彩、肌理、能烘托作品氛圍，豐富作品內涵，點綴作品的意境，強化作品的感染力?；蔫徲〉拇肢E，班駁的返樸歸真，力求材質的自然美得以充分利用，可達到意想不到的效果。

布局美，是說作品整體主次分明，繁簡有致，相互依托，審“石”度勢，善于取舍。古有“密不透風、疏可跑馬”之哲理，但不能墨守成規(guī)。著名畫家李可染先生有句名言“可貴者膽、所要者魂”，要有膽識、敢于創(chuàng)新，巧妙布局，細心收拾，使布局獨具匠心，美感洋溢。目的是更好地表現主題思想，通過微妙的變化達到視覺感應上的強烈沖擊力，更讓人震撼。

線條美，一件作品的成敗，其外型設計是至關重要的。它的美主要以線條表現出來。古老的“S”形流動線條和太極剛柔相融的線條，都點明了線條流動的無限性。線的長短、曲直相交與石的表面粗糙、凹凸、曲折，打破了靜止與固定的模式，產生了藝術效果延伸了作品的生命力。增強了整件作品的可視性和可讀性，體現了較強的韻律感。

石雕藝術的美有很多因素組成，思想、意境、造型和材質。它們組合在一起，互相滲透、互為互補，使作品意韻深邃。

石雕創(chuàng)作形式美走向藝術美是必然的趨勢。也是時代發(fā)展的進步和需要。怎樣創(chuàng)作有時代氣息的、有個性的

藝術作品?我們眼下當務之急是擺正心態(tài)，不浮躁、氣餒。建立信心。先了解藝術史。對各個歷史時期的優(yōu)秀作品深入學習和研究，從傳統處著手?；仡櫛久褡宓膬?yōu)秀藝術，渾樸簡煉的石雕，神采飛揚的敦煌壁畫，單純質樸的彩陶、獰歷之美的青銅器，內涵深厚的玉器。古詩、書畫、音樂……各具其美。涉及遠古時期，外民族優(yōu)秀作品，如非洲木雕、埃及雕刻等都是我們學習和研究的課題。學貫中西，才能徹底的開闊眼界，使設計理念更新，用平靜的心去體會、參悟。通過欣賞它的形、色、質、韻引發(fā)內心的共鳴，化實境為虛境，讓客觀的作品，賦于主觀情思，才能品味出作品的神韻鳳致，激發(fā)創(chuàng)作熱情。

創(chuàng)作要有靈感，激情是靈感的突現，人的創(chuàng)作本能表現在活躍著的思維中。靈感在自己一切潛意識下，或受某種環(huán)境影響下的激情中瞬間進發(fā)，是實感性和偶然性。要善于捕捉靈感，隨時用紙筆記錄，否則稍縱即逝，不可復得。不要隨意放過大腦活動所產生的一切設想，即使是可笑的。因為許多傳世的經典之作，都是在這種情況下誕生的。

藝術要有個性。藝術創(chuàng)作是對生活細心觀察，是自己內心世界的藝術再現，是對傳統文化的理解、應用。表現在別人未曾發(fā)覺的現象和未曾表達的內涵，是深厚的藝術造詣、文化底蘊、文學修養(yǎng)，扎實的美術功底的體現。其主題內容博大、高雅、意韻攜永，設計巧妙新穎。在創(chuàng)作中力求與作品交流、對話，把作品當做活的生靈。將自身情感真正融于作品中，隨激情波動，依技法流轉，把美的向往與追求，借石轉化為視覺造型，把對象提高到藝術境地，領略作品內心情態(tài)。視覺效果卓然，會讓人的靈魂產生深深的悸動。

結合實際，總體思考，博覽群書、拓寬視野，讀古曲、看名著，提高文化修養(yǎng)，從其他藝術中吸收石雕創(chuàng)作養(yǎng)分。敏捷的感受、深刻的思考，意向的捕捉。靈感的觸發(fā)，境界的開拓，總體發(fā)揮自己的思維，就會產生非凡的藝術想象力和創(chuàng)造力。在當今，物欲橫流的社會，石雕藝術家及從事工藝美術的同行。應靜心思考。默默耕耘，繼續(xù)努力提高創(chuàng)作與理論水平，創(chuàng)作有更高價值及有時代氣息的藝術佳作。獲得精神與財富的雙豐收。

藝術是外在美和精神美的統一，是無言的詩、不朽的畫、無聲的歌、不歇的舞。藝術的價值，在于探求真、善、美的規(guī)律。從藝的人要有真誠的人生態(tài)度。飽滿的熱情和強烈的文化責任意識。讓這份寶貴的文化遺產傳承久遠。為我國工藝美術事業(yè)的發(fā)展和傳播，強化精品意識，倡導藝術創(chuàng)新。繁榮工藝美術而努力創(chuàng)作。