后工業(yè)時(shí)代生命需要的精神突圍

袁潔玲

[摘要]本文立足于近年來數(shù)量劇增的動(dòng)畫電影及其如火如荼的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)熱潮，以受眾審美心理構(gòu)成中的感知、想象、情感為三維，通過驗(yàn)證性的分析，指出受眾視聽的愉悅、審美時(shí)空的延展、審美理想的張揚(yáng)，使得動(dòng)畫的藝術(shù)特征在審美過程中以其獨(dú)特的方式滿足了受眾的生命需要，這正是動(dòng)畫電影成為后工業(yè)時(shí)代越來越占據(jù)主流地位的重要審美類象的根本原因之所在。

[關(guān)鍵詞]動(dòng)畫；生命需要；審美特征

人類的任何活動(dòng)都具有生命意義。審美是人類出于保證生命健康和諧發(fā)展的最終目的而采取的一種調(diào)節(jié)生命平衡的本能行為。動(dòng)畫電影作為一種審美類象，其發(fā)展是人類眾多實(shí)現(xiàn)生命目的的行為鏈上的一環(huán)。

人的生命是一個(gè)動(dòng)態(tài)中趨于平衡的系統(tǒng)，從審美心理的角度來看，對(duì)于某種類象關(guān)注的強(qiáng)度過高，就會(huì)造成受眾的感官、心理轉(zhuǎn)換機(jī)制由于過度的重復(fù)而導(dǎo)致反應(yīng)遲鈍、興奮減弱、甚至感到厭煩。因此，在審美活動(dòng)中，某一種藝術(shù)形式往往會(huì)由于其滿足某方面生命需求的優(yōu)勢(shì)，在某一段時(shí)期占據(jù)主導(dǎo)性地位。同樣，當(dāng)這種滿足變得過度時(shí)，就會(huì)引起受眾的審美疲勞，導(dǎo)致自覺回避，而原先受冷落的藝術(shù)則可能因此而獲得卷土重來的機(jī)會(huì)。

縱觀人類藝術(shù)形態(tài)發(fā)展興盛的歷史，正是這樣一個(gè)不斷調(diào)節(jié)反復(fù)直到大致趨于平衡的過程。而動(dòng)畫電影的產(chǎn)生、發(fā)展、興盛，當(dāng)前全球范圍內(nèi)動(dòng)畫狂潮的如火如茶，也正是基于動(dòng)畫本身所具備的這種能夠滿足受眾某種生命需求的獨(dú)特魅力。

一、動(dòng)畫之于審美感知：愉悅受眾視聽的最輕松直接的方式

制作性的影像和聲音是動(dòng)畫電影最主要的審美符號(hào)來源。

黑格爾認(rèn)為，在人的所有感官當(dāng)中，惟有視覺和聽覺是“認(rèn)識(shí)性的感官”。聽覺和視覺一樣，無須直接接觸或消耗就可以理解對(duì)象。視聽的搭配，正好完整地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)和表達(dá)人們的夢(mèng)想，滿足人們的感性欲求。

西方馬克思主義理論家杰姆遜斷言，以視覺為中心的文化將改變?nèi)藗兊母惺芎徒?jīng)驗(yàn)方式，從而改變?nèi)藗兊乃季S方式。隨著現(xiàn)代信息和制作技術(shù)的完善，影視等媒介在視聽方面始終力求完美，給觀眾強(qiáng)烈的視聽震撼。而動(dòng)畫的繪制性影像，動(dòng)畫語言所具備的高度假定性特征，使得動(dòng)畫電影所提供的影像符號(hào)形象生動(dòng)卻又迥異于常，因而具有更大的吸引力。毫無疑問，動(dòng)畫電影中的陌生化視聽效果，對(duì)于在真實(shí)影像的長(zhǎng)期反復(fù)作用下已經(jīng)出現(xiàn)審美疲勞的受眾來說，刺激程度更為強(qiáng)烈，具有更大的新奇感。

這一點(diǎn)，無論是從《玩具總動(dòng)員》《怪物史萊克》《冰河世紀(jì)》等等利用3D技術(shù)制作的動(dòng)畫電影取得的超高票房，還是近年來《X Man》《鋼鐵俠》《變形金剛》等改編自動(dòng)漫作品的賣座大片受到的熱烈追捧，甚至《變相怪杰》《指環(huán)王》《哈利·波特》等等大量借鑒了動(dòng)畫表現(xiàn)手法的真人電影的廣受歡迎都已得到明顯體現(xiàn)，而2008年以來在全球各大影院放映的《月球大冒險(xiǎn)》《怪獸大戰(zhàn)外星人》以及已經(jīng)上映的《冰河世紀(jì)3》《飛屋環(huán)游記》等等具有“立體”效果的動(dòng)畫電影的不斷推出，更是讓對(duì)受眾的審美視聽感知滿足進(jìn)一步推向了“全息化”的高度。

另一方面，除了具備視聽覺能力以外，動(dòng)畫對(duì)于受眾幾乎不作任何要求。相較于欣賞文學(xué)性藝術(shù)作品對(duì)讀者具備相應(yīng)文化素養(yǎng)的要求而言，從電影開始，影像就對(duì)受眾表現(xiàn)出極大的寬容。影像“省略”了一個(gè)文化的識(shí)別過程。它以直觀的、感性的符號(hào)直接作用于觀眾的視聽系統(tǒng)。

動(dòng)畫則更進(jìn)一步，它不但為受眾省略了調(diào)動(dòng)理性思維、識(shí)別由于真實(shí)影像所帶來的種種與日常邏輯關(guān)聯(lián)的信息的過程，大多數(shù)動(dòng)畫電影的簡(jiǎn)單內(nèi)容、明了，甚至省掉了借助受眾的判斷和想象力進(jìn)行信息“補(bǔ)全”的步驟。

同其他審美形式相比較，動(dòng)畫電影的直接和簡(jiǎn)略把人類的認(rèn)識(shí)方式帶回到了最初的原始時(shí)代，世界是視覺的、感性的、簡(jiǎn)單的，人們可以用最輕松、直接、暢達(dá)的方式獲取愉悅。

二、動(dòng)畫之于審美想象：為受眾提供盡情釋放的“另一個(gè)時(shí)空”

對(duì)受眾審美想象空間的延展是動(dòng)畫的根本特質(zhì)之一。動(dòng)畫電影是高速度大批量生產(chǎn)的符號(hào)機(jī)器，整個(gè)動(dòng)畫世界呈現(xiàn)出與現(xiàn)實(shí)生活截然不同的景觀。正如麥克盧漢所說，技術(shù)一旦產(chǎn)生就誕生了一套新的語法體系，會(huì)沿著其自身的邏輯向前發(fā)展，而不依人的主觀意志為轉(zhuǎn)移。動(dòng)畫符號(hào)也因此成了“自主的”“有自己生命的”物事，并且由此衍生出具有強(qiáng)大能力的判斷體系，導(dǎo)致了所謂的“卡通一代”“宅文化”等等現(xiàn)象的產(chǎn)生。

具體來說，動(dòng)畫對(duì)于審美想象空間的延展體現(xiàn)在以下三個(gè)方面。

首先，動(dòng)畫形象的多樣性。各種人物、動(dòng)物、植物甚至各種工具物體，都可以化身為動(dòng)畫的主角。比如韓國(guó)2005年出品的動(dòng)畫短片《多吉普的天空》，主人公就是一坨狗屎(doggy poo)，而在捷克動(dòng)畫巨匠楊·史云梅耶(Jan Svankmajer)的作品中，主角們更是從石頭到鐵絲，從荷蘭豬到木偶……應(yīng)有盡有。各種稀奇古怪的形象、形形色色的聲音元素都可以在動(dòng)畫中運(yùn)用自如：會(huì)說話的麥兜豬，會(huì)要功夫的熊貓，會(huì)飛的城堡，會(huì)跳舞的獅子，善良聰明的老鼠Jerry，邪惡愚蠢的貓咪Tom……這些都大大改變了人們的情感定勢(shì)和日常經(jīng)驗(yàn)，帶來了截然不同的因?yàn)樾迈r、好奇的體驗(yàn)而產(chǎn)生的審美愉悅。

其次，動(dòng)畫片題材的廣泛性。動(dòng)畫的擬動(dòng)性特征帶來的高度假定性，不但使其能夠容納任何離奇的題材，也可以對(duì)借用的情節(jié)進(jìn)行任意發(fā)揮。比如夢(mèng)工廠2008年推出的動(dòng)畫長(zhǎng)片《功夫熊貓》，就是這樣一部拼貼了傳統(tǒng)東方文化和當(dāng)代人的生活方式，加入了科幻色彩和武俠功夫的元素的作品。該片無論是人物造型、還是故事背景、情節(jié)發(fā)展，都混雜了各種時(shí)空各種文化特征，成為一盤后現(xiàn)代大雜燴，卻也因此構(gòu)成了特有的迥異于人們?nèi)粘Ｉ铙w驗(yàn)的時(shí)空，再加上其輕松搞笑幽默的造型對(duì)白、扣人心弦的故事情節(jié)和催人奮進(jìn)的思想內(nèi)容，使得這部動(dòng)畫不僅在當(dāng)年取得了將近6.3億美元的超高票房，并計(jì)劃于2011年推出續(xù)集，準(zhǔn)備以LMAX的巨幕方式在全球院線上映。

最后，動(dòng)畫電影對(duì)心理表現(xiàn)的非常規(guī)性突破。動(dòng)畫語言在心理刻畫方面有著文學(xué)和電影都無法比擬的優(yōu)越性，它不僅可以自由地運(yùn)用電影語言這種常規(guī)途徑，而且還常常借用其他表達(dá)，結(jié)合自己獨(dú)有的夸張變形的手法，通過畫面表現(xiàn)出來。

日本動(dòng)畫非常擅長(zhǎng)這一點(diǎn)。比如人物的心情常常配以一定簡(jiǎn)短的詞語，直接出現(xiàn)在畫面上，如“激動(dòng)”“郁悶”；再比如人物表達(dá)愛意時(shí)眼中跳出的桃心，憤怒時(shí)頭頂燃燒的熊熊火焰等等；有時(shí)對(duì)于內(nèi)在心理狀況的描寫，還直接用旁白式的小動(dòng)畫插入表達(dá)，如表示人物發(fā)呆，通常會(huì)有一群烏鴉單調(diào)地?fù)溟W著翅膀，從畫面橫穿而過，這些動(dòng)畫手法，使原本不可捉摸的內(nèi)心世界得到了形象生動(dòng)的展示，將觸角伸入了人性更微妙的部分，也給受眾帶來了新奇的視覺享受。

動(dòng)畫的這種對(duì)于審美想象空間無限延展的特性，是自誕生之日起就被受眾所接受并重視的。當(dāng)動(dòng)畫符號(hào)成為自主的事物之后，它就能夠構(gòu)筑出一個(gè)擁有自己的邏輯和規(guī)范的世界。可以完全不受現(xiàn)實(shí)世界的束縛，呈現(xiàn)出自由和

夢(mèng)幻般的色彩。雖然從終極追求的角度來說，動(dòng)畫所提供的假定時(shí)空對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活來說，是沒有意義的。然而，這種假定的存在，卻能為在現(xiàn)實(shí)生活中倍感壓迫和拘束的人們制造了解放的希望，也使得人們?cè)趧?dòng)畫的世界里感到空前的享受和滿足。

三、動(dòng)畫之于審美情感：保留著自由和歡樂的純真夢(mèng)境

經(jīng)典動(dòng)畫電影作品大多來源于童話、神話或民間故事，一方面因?yàn)檫@些故事包含了強(qiáng)烈的夢(mèng)想的特征，另一方面，這一類作品中往往蘊(yùn)涵著濃烈的狂歡精神和游戲特質(zhì)。

童話式的幻想是人類成長(zhǎng)過程中不可或缺的精神力量。人們通過幻想來彌補(bǔ)自己力量不足而引起的怯懦感，逃避現(xiàn)實(shí)的殘酷，為自己的精神留出一處嬰兒般純凈的棲息地。所謂的狂歡精神和游戲特質(zhì)，則是對(duì)人的自由、價(jià)值的肯定，對(duì)現(xiàn)世幸福的肯定。在集體參與的狂歡和游戲中，參與者得到了突破個(gè)體存在局限的嶄新體驗(yàn)，種種構(gòu)成緊張存在的命題在這種狀態(tài)下得以疏解。

動(dòng)畫的對(duì)于審美想象無限拓展的特性，使得人們積淀于文化集體無意識(shí)中的期待得到了另一種外化的可能。人類對(duì)于真善美的追求和信仰，在后工業(yè)化時(shí)代，通過動(dòng)畫電影，以更為立體、生動(dòng)的方式得到延伸。

這種追求在許多動(dòng)畫大師的作品中都有突出表現(xiàn)，比如日本動(dòng)畫大師宮崎駿的一系列作品：《小魔女宅急便》《龍貓》《風(fēng)之谷》《懸崖上的金魚公主》等等，都體現(xiàn)出了回歸人類本來的生活面目，回歸人與自然和諧相處的生活狀態(tài)的強(qiáng)烈意旨。

在2008年參與奧斯卡金像獎(jiǎng)角逐的幾部動(dòng)畫長(zhǎng)片中，原本冰冷無情的機(jī)器人WALL-E擁有執(zhí)著守候和追求愛情的動(dòng)人力量(皮克斯《WALL-E》)；那一頭名叫霍頓的大象對(duì)于一?；覊m上的居民表現(xiàn)出了友愛與信任(?？怂埂痘纛D與無名氏》)；小狗波特在歷險(xiǎn)過程中收獲了成長(zhǎng)和友誼(皮克斯《閃電狗》)；肥胖的熊貓為了正義與和平對(duì)自身極限進(jìn)行挑戰(zhàn)與超越(夢(mèng)工廠《功夫熊貓》)，這也都仍舊體現(xiàn)著動(dòng)畫作品中所蘊(yùn)藏的關(guān)于愛、正義、希望的理想化內(nèi)容。

而2009年6月上映即獲周票房冠軍的皮克斯的《飛屋環(huán)游記》，78歲的卡爾爺爺綁著氣球展開曠世大冒險(xiǎn)，被《紐約郵報(bào)》譽(yù)為“一部電影藝術(shù)的精美之作，還是本年度迄今為止最搞笑、最動(dòng)人、最激動(dòng)人心、最具娛樂的影片?！睆哪撤N意義上而言也正是現(xiàn)代人對(duì)“小飛俠”式的純真自由生活的憧憬的體現(xiàn)。

另一方面，動(dòng)畫的狂歡元素和游戲精神是吸引受眾尤其是成人的重要原因。一般來說，動(dòng)畫片總是表現(xiàn)出對(duì)生活的高度肯定，總是洋溢著生命意志勃發(fā)的氣氛。為了烘托這種基調(diào)，動(dòng)畫電影常常會(huì)出現(xiàn)群眾性的歡慶場(chǎng)面，比如大型儀式、祭祀的場(chǎng)面，或者酣暢淋漓的舞蹈性的場(chǎng)面，又或者是個(gè)人性情盡情釋放的場(chǎng)面。在這些場(chǎng)面中，歡樂是不需理由的，因?yàn)榇嬖诤蜕畋旧砭褪且环N至高的快樂。不管是哪種表現(xiàn)方式，它們都能營(yíng)造出一種全民皆歡、萬物皆歡的氣氛。

動(dòng)畫的童話性氛圍和狂歡性參與徹底地將受眾拉入到與現(xiàn)實(shí)大相徑庭的審美時(shí)空之中，因?yàn)榕c現(xiàn)實(shí)無關(guān)，所以這個(gè)時(shí)空幾乎可以說是不涉及任何實(shí)際利益的、安全的，許多在現(xiàn)實(shí)世界中顯得過于天真、脆弱、不適宜生存的孩子氣的元素，都可以在這個(gè)幻想的世界中得以保留，因此，人們樂于沉浸其中。

四、結(jié)語

審美是使人類原本緊張的身心得以緩釋與松弛的過程，是在人的生存中對(duì)強(qiáng)制性勞動(dòng)的一種調(diào)劑和補(bǔ)充，是保持人的身心平衡、成全人之所以為人的必要途徑。人總是本能地希望在有限的付出中得到最大的收獲，以實(shí)現(xiàn)最合理的“性價(jià)比”。因此，在生活節(jié)奏加快、外在壓力越來越大的今天，越來越多的受眾尤其是年輕人自然而然地選擇了動(dòng)畫電影。

在遭遇了大量的信息轟炸、就業(yè)危機(jī)和生存壓力之后，被技術(shù)理性和商品理性充斥著日常生活的人們，在能夠自由支配的閑暇時(shí)光里，其內(nèi)在需要，已經(jīng)簡(jiǎn)化到僅僅是身心放松、精神愉悅。而動(dòng)畫電影恰恰以適當(dāng)?shù)姆绞綕M足了這種需要。當(dāng)然，這也在某種程度上見證了后工業(yè)時(shí)代背景下人類所面臨的精神困境，體現(xiàn)了其為維護(hù)生命的平衡健康而做的不斷突圍的努力。