海上升起一片高高的云帆

京 澤

一個人藝術(shù)的成熟以形成個人風格為標志。那么，一個國家的油畫成熟也必定要求形成它自身獨特的油畫風格。我們認為，只有真正意義上的“中國油畫”，才能夠振興和推進中國當代油畫的發(fā)展。泰戈爾的《吉樟迦利》之所以獲得諾貝爾文學獎，正是因為這篇作品具有的印度本民族精神感動了“英語世界”。同樣，就當下油畫發(fā)展的情勢看，唯有真正具有中國民族特質(zhì)的油畫才有可能撼動整個世界。

當我們審視中國當下的油畫時，筆者認為李倫先生的藝術(shù)似乎在這方面給我們作出了積極的回答。他的藝術(shù)具有中國氣派。他的藝術(shù)是對中國民族文化的回應。他的藝術(shù)有著強烈的與本民族傳承文化緊密鏈接的當代性，當代性與中國傳承文化的民族精華相結(jié)合是李倫先生油畫藝術(shù)的美學精髓。

李倫教授，1 965年畢業(yè)于湖北美術(shù)學院，從學唐一禾弟子楊立光先生。著名油畫家，攻油畫風景，擅左筆狂草，北京大學百年校慶書畫邀請展顧問和評委高教數(shù)十年，曾任曲阜師范大學美術(shù)系西畫教研室主任。有《李倫畫集》、《世界美術(shù)鑒賞辭典》、《美感臆說》、《論湖北美術(shù)學院油畫學派》、《一代藝術(shù)青年命運》等專著和論文發(fā)表，歷年有油畫、版畫及書法作品在國內(nèi)外參展和被收藏。現(xiàn)為職業(yè)畫家，在宋莊畫家村先后創(chuàng)立“北京實力畫室”和“李倫美術(shù)館”，現(xiàn)居北京。

李倫出身書香門第，從小受傳統(tǒng)文化的熏陶，他不僅擅長油畫而且精通書法，他的外祖父就是著名書家劉孟伉。他尤擅草書，左右筆皆精，得劉孟伉書學真?zhèn)?。他的家鄉(xiāng)風景綺麗，巴山夜雨，巫峽行云，一方水土養(yǎng)就了一方的人。正是他對家鄉(xiāng)大自然的熱愛成就了他的多才多藝。他游俠好學，廣聞博達，所有這一切又熔鑄了他在爾后藝術(shù)發(fā)展的基礎。

青年時代李倫先生在湖北美術(shù)學院接受了嚴格的美術(shù)高等教育，他系統(tǒng)地鉆研過中西方美學典籍。他長年累月。堅持寫生，風景寫生是他畢生精力所向。眾所周知，風景寫生是西方油畫藝術(shù)的主要傳統(tǒng)，一直流轉(zhuǎn)到表現(xiàn)主義的各個流派，到“后現(xiàn)代”才草草地被消解。然而這個傳統(tǒng)，消解不得!正是在這方面，李倫先生的藝術(shù)實踐正在殷切地呼喚著油畫寫生浪潮的到來。

他披星戴月，筆耕不輟。為了寫生，他足跡遍中國!1997年開始畫“二十世紀中華名人故里風景”寫生，歷經(jīng)七載，行程萬里，繞地球數(shù)十圈，這不僅僅是技巧的錘煉，而且更是人心的考核，是意志和毅力的彰顯。李倫先生“二十世紀中華名人故里風景寫生”作品三百余件，大都是膾炙人口的篇章。

西方油畫重視光、色，成型的中國山水畫則以黑白的縱橫捭闔而自成天地，繽紛的色彩在這里被視為“炫目”。這就是中西方架上藝術(shù)一個重要的區(qū)別。李倫先生經(jīng)營西方油畫藝術(shù)數(shù)十年，光色運用爛熟于心，對油畫的東方意蘊又有著獨到的研究。他在油畫風景作品當中能夠很自然地融進山水畫的“筆”“墨”理念，這使他的畫面具有強烈的中國精神。

尚揚先生說“李倫的作品書寫味兒很強!”水天中先生也撰文稱“李倫的作品書法入畫，納須彌于芥子，小中見大，有心游萬仞的氣度”。中國傳統(tǒng)美學講究“稱名也小，取類也大”(《文心雕龍》)，李倫先生深得其中“三味”。其實，“小中見大，納須彌于芥子”、“書寫味兒強”，本身就是中國藝術(shù)的民族特征。在中國，數(shù)尺絹素造就《千里江山圖卷》，早已有之。李倫的油畫以書寫味兒見長，這就在西方油畫傳統(tǒng)之外別開生面。李倫先生作畫常常要想到兩點，一是要想到塞尚，就油畫技巧而言，他學塞尚，不忘塞尚；同時，他還要想到中國的山水畫家。他不忘山水畫，不忘書法。他認為中國書法和中國山水畫是中國藝術(shù)的精華所在。李倫先生的油畫風景藝術(shù)之所以成就如此之高，與“中國精神”這四個字是絕對分不開的。

對油畫藝術(shù)特殊的空間處理是李倫先生油畫藝術(shù)學的一個重要特點。他的藝術(shù)很少簡單地直接強調(diào)和追求三維空間，而是從二維引向三維。他的藝術(shù)在這個問題上有三個特點：一是線性，二是“半空間”，三是多視角。他的許多寫生作品往往是從七八個視角組合寫生而成。所以他的作品看不見統(tǒng)一的“投影體系”。他的藝術(shù)最獨特之處在于老辣的書寫線的律動中，傳達著顯明的三維空間的表達。這種表達，不是膚淺的直接的，而是有經(jīng)驗的眼睛有知覺的心靈才能“組構(gòu)”出來的。在這里觀眾忘了解釋，忘了思考，不知不覺中產(chǎn)生感悟，這就更加豐富了李倫先生繪畫形式的內(nèi)涵并形成了李倫先生獨特的藝術(shù)“符號”!

因之?？此淖髌?，要會看。他的作品既不是具體客觀事物的回憶，也不是對大自然的簡單贊嘆。李倫先生的油畫，在技巧上從“得心應手”到“出神入化”，而有為有所不為，他懂得精確描寫又懂得控制，正如水天中先生所說，他的畫“筆不周而意已周”?？此漠嫵３Ｊ刮腋械秸痼@，想不到油畫的語言竟能發(fā)揮到如此高超的地步。

他的藝術(shù)充滿“自我”。物我同游，“不似之似”?！疤烊撕弦弧?，這正是中國哲學的追求。他的作品所具有的現(xiàn)代性正也是“中國油畫”自身應該達到的現(xiàn)代性。把它簡單地與西方的現(xiàn)代后現(xiàn)代作比顯然是不妥的。像李倫先生這樣的藝術(shù)家根本不可能受流派左右，他可以創(chuàng)造一個流派，流派卻不能束縛他，他走著自己的路，他的畫是油畫藝術(shù)海洋上升起的一片高高的云帆，是油畫中國風、中國特色一脈相成下來的漸漸隆起的高峰。我們認為這一點正是美術(shù)批評家們不能忽視的，肯定地說李倫的油畫藝術(shù)品味高，傳承厚，具有不同于西方藝術(shù)的東方精神境界。

李倫先生的畫讓人覺得一看就是民族的、現(xiàn)代的。他就這樣天衣無縫地把民族性和現(xiàn)代性巧妙地結(jié)合了起來，現(xiàn)在不是有很多人在講“普世性”，“當代性”，在講“接軌”嗎?我們認為藝術(shù)不能簡單地講“普世”，不能簡單地講當代，講接軌。相反，我們認為藝術(shù)的區(qū)域性、民族個性才是真正的世界性，才能夠“普世”。文字可以有“世界語”，藝術(shù)不可能有“世界語”，油畫必須是“中國的”，只有具有中國精神的油畫才能夠與世界接軌，才能夠被世界所接納，對油畫語言的發(fā)展才有更大的意義。這才是中國油畫走向世界的必由之路。

李倫先生對藝術(shù)的“后現(xiàn)代”十分關(guān)注。他認為藝術(shù)的“后現(xiàn)代”和藝術(shù)的傳承不應當有矛盾，必須講包容。李倫先生正在策劃一次大的旅行寫生行動，積極推動中國油畫寫生的熱潮，從基底上拓展中國現(xiàn)當代藝術(shù)的實力和發(fā)展空間。我們預祝他成功!

李倫市場檔案

作品類型：油畫

近期價格：6000元／平方尺

作品流向：畫廊訂購；文化機構(gòu)、美術(shù)館及國內(nèi)外藏家收藏

最近狀態(tài)：正在策劃一次大的旅行寫生行動，積極推動中國

油畫寫生的熱潮，從基底上拓展中國現(xiàn)當代藝術(shù)

的實力和發(fā)展空間。

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