動(dòng)畫畫面與音樂在電影中的應(yīng)用

胡海燕 陳晶晶

[摘要]自電影誕生以來，藝術(shù)家們積極創(chuàng)作實(shí)踐，不斷打破傳統(tǒng)觀念與理論，進(jìn)行了大量的電影動(dòng)畫畫面與音樂的探索與總結(jié)。本研究的目的，是通過研究電影動(dòng)畫與音樂視聽語言的語言本體論，以及其主要內(nèi)容與運(yùn)用原則，結(jié)合具有針對(duì)性的電影動(dòng)畫與音樂，試圖構(gòu)建起一個(gè)具有當(dāng)代語境特征的電影動(dòng)畫與音樂的應(yīng)用原則與體系。

[關(guān)鍵詞]動(dòng)畫畫面；音樂，電影

動(dòng)畫與音樂是以造型與聲樂藝術(shù)為基礎(chǔ)的特殊影視片形式。從動(dòng)畫與音樂誕生以來，動(dòng)畫與音樂的視聽語言模式都是借用了當(dāng)時(shí)代電影的視聽語言研究模式。但是，動(dòng)畫與音樂作為影視片的一個(gè)分支或者門類，它又具有自己的許多特性。比如：觀眾群的年齡與欣賞習(xí)慣、制作工藝與方法、發(fā)行方式、經(jīng)營模式等都與其他的單純電影類型存在著巨大的差異。目前，國際、國內(nèi)尚沒有形成完整、系統(tǒng)的針對(duì)電影動(dòng)畫與音樂本身的視聽語言模式研究理論。偶然一見的也只是對(duì)某些動(dòng)畫片或某些動(dòng)畫段落的只言片語，理論的系統(tǒng)性和推廣性根本無從談起。在當(dāng)代電影事業(yè)蓬勃發(fā)展的今天，對(duì)影視動(dòng)畫與音樂視聽語言規(guī)律的研究與探索，理論的完善與系統(tǒng)化已經(jīng)迫在眉睫。

一、動(dòng)畫畫面：音樂與電影的關(guān)系

1現(xiàn)代視聽語言的結(jié)合

電影、動(dòng)畫與音樂是人類視聽交流的工具之一，它們具有類似人類語言的語言形式，可稱之為電影語言、動(dòng)畫語言與音樂語言。電影語言、動(dòng)畫語言與音樂語言是人類視聽語言發(fā)展到現(xiàn)代的產(chǎn)物，是視聽語言的高級(jí)形式，其已經(jīng)發(fā)展成可脫離交流交際主體而單獨(dú)存在的樣式。比如使用“影視語言”與“動(dòng)畫語言”的概念，側(cè)重于它的藝術(shù)性；“鏡頭語言”或“畫面語言”則側(cè)重于它的技術(shù)性；是影視與動(dòng)畫工作者使用的專業(yè)技術(shù)用語。但是當(dāng)電影技術(shù)發(fā)展成熟的時(shí)候，也就是圖像語言和聲音語言已經(jīng)完美結(jié)合，能夠真實(shí)準(zhǔn)確地在銀幕和屏幕上再現(xiàn)客觀事物的時(shí)候，一種和生活實(shí)際中自然語言幾乎不再有差距，一種全新的視覺聽覺綜合共用的交流交際工具——現(xiàn)代視聽語言為此而生。

2審美的統(tǒng)一性

審美屬于人類的特性，而這種特性從哲學(xué)的角度來看，是事物對(duì)立與統(tǒng)一的極好證明。審美的對(duì)立顯而易見，體現(xiàn)為他的個(gè)體性，審美的統(tǒng)一則通過客觀因素對(duì)人們心理的作用表現(xiàn)，即在每個(gè)時(shí)代或階段，人們所處的環(huán)境，或多或少都會(huì)對(duì)人們的審美觀造成影響。審美作為人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界形成一種無功利的、形象的和情感的關(guān)系狀態(tài)。審美價(jià)值是客觀事物所具備的能滿足人的審美需要、引起人的審美感受、給人帶來美的享受和審美教育的實(shí)踐價(jià)值和精神意義。人們生存的幾百個(gè)世紀(jì)中無時(shí)無刻都處在萬有引力的定律之中，自然在人類沒有誕生的時(shí)候就已經(jīng)存在，人們對(duì)自然的審美已經(jīng)根深蒂固，而這種審美是基于物理世界，但是在人類創(chuàng)造美的時(shí)候還是要對(duì)自然進(jìn)行加工和重組。美是要在人類的主觀能動(dòng)性的作用下，對(duì)客觀世界進(jìn)行篩選、提煉、組織后才能達(dá)到。電影作為一種藝術(shù)形式，是表現(xiàn)人類的精神追求的視覺形式，是人們對(duì)審美需求的一種表現(xiàn)。在電影的制作過程中，畫面、聲音等等都要經(jīng)過藝術(shù)家的加工處理后最后重新表現(xiàn)出來。動(dòng)畫畫面與音樂作為一種模擬自然的工具在不斷的發(fā)展過程中具有和自然界相同的視覺屬性，同樣使用它的過程也是一個(gè)加工制作的過程，在電影視覺產(chǎn)生的過程和結(jié)果上有所不同，但是其本質(zhì)是完全相同的。而不同的是它本身的產(chǎn)生已經(jīng)是人類對(duì)客觀世界總結(jié)上升后的產(chǎn)物，但在電影畫面的制作中人們更加渴望得到經(jīng)過藝術(shù)加工的真實(shí)。所謂藝術(shù)加工的真實(shí)就是要完全符合人類審美經(jīng)驗(yàn)并且在人類已有的視覺經(jīng)驗(yàn)可以接受的范圍之內(nèi)的真實(shí)，基于這樣的狀態(tài)之下，動(dòng)畫畫面與音樂對(duì)電影視覺審美方面的指導(dǎo)暫時(shí)只能到達(dá)一定程度，但是即使這樣的狀態(tài)也已經(jīng)制造了無數(shù)的視覺神話。

二、動(dòng)畫畫面：音樂在電影中的應(yīng)用實(shí)例

1藝術(shù)效果的升華

人類對(duì)自然的探索一直沒有停息，人們總在預(yù)測突然有一天面臨的災(zāi)難，而在好萊塢電影中，這種對(duì)自然的預(yù)測類的電影都是和現(xiàn)代科學(xué)的新的對(duì)自然的發(fā)現(xiàn)緊密掛鉤的。大氣變暖的假說剛剛發(fā)布不久，《未來水世界》這部電影就及時(shí)上映；氣候變化會(huì)產(chǎn)生波動(dòng)和冰河世紀(jì)又要到來的假設(shè)提出后，《后天》這部電影也應(yīng)運(yùn)而生。自然災(zāi)害沒有發(fā)生但是我們要進(jìn)行預(yù)測，一方面來源于科學(xué)家的貢獻(xiàn)，而要把這種預(yù)測的現(xiàn)象讓人身臨其境地感受到目前來說最好的途徑是電影技術(shù)，但是要把這些效果搬上銀幕我們只能模擬。在數(shù)字化的今天，模擬這些現(xiàn)象的主要途徑是CG技術(shù)，三維技術(shù)作為CG技術(shù)中的主要成員發(fā)揮著不可替代的作用。龍卷風(fēng)襲來，汽車、房屋、甚至還有奶牛都被卷向天際，龍卷風(fēng)內(nèi)部只有出風(fēng)口可以看見天，無數(shù)的雜物在身邊環(huán)繞。行星撞擊地球，在人類成功地將行星炸毀后，剩余的殘片劃過天際，較大的碎片由于沒有在大氣層充分地燃燒掉而落入海洋，整個(gè)城市淹沒在由隕石撞擊海面形成的海嘯中。南北兩極的冰雪融化，大陸在不斷地萎縮?；鹕奖l(fā)后陣陣的濃煙和火山恢覆蓋整個(gè)村莊，巖漿順著馬路流向大海，在大海中凝固。在CG技術(shù)比較成熟的近幾年里，對(duì)各種自然環(huán)境模擬的電影作品較之以前如雨后春筍一般涌現(xiàn)熒幕。雖然這些片子耗資巨大，但是從原來不能實(shí)現(xiàn)到現(xiàn)在可以實(shí)現(xiàn)，很多導(dǎo)演愿意面臨這個(gè)挑戰(zhàn)。這類影片在一定程度上開闊了導(dǎo)演的視野。對(duì)于整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)，這一題材增加了更多的賣點(diǎn)，在這以假亂真的電影背后是無數(shù)的動(dòng)畫師辛勤的工作。同樣，作為動(dòng)畫理念的指導(dǎo)作用我們也不難看出，更多的導(dǎo)演在拍攝的過程中也會(huì)使用這一理念，在更多的電影中，有很多的實(shí)拍鏡頭都是原來的電影不曾使用的。而這種使用的方法很明顯地具有三維技術(shù)中鏡頭運(yùn)動(dòng)的特點(diǎn)，這樣不但可以最大限度地提升電影整體的效果，同時(shí)還可以更好地表現(xiàn)電影中所制造的情緒。超鏡頭的使用對(duì)視覺的提升無疑起著很大的作用，使用這些鏡頭同時(shí)也是對(duì)導(dǎo)演的一次挑戰(zhàn)，當(dāng)我們不在因?yàn)殓R頭無法達(dá)到的效果而對(duì)自己的作品在視覺感官部分加以辯護(hù)的時(shí)候，我們只能在自己的思想上尋找更多的局限。

2角色表演的提升

萬人表演一直是大場景電影花費(fèi)的主要原因，甚至數(shù)百萬的人這樣的場景在過去的電影中幾乎是不可能出現(xiàn)的。但是很多巨型戰(zhàn)爭歷史題材的電影理所應(yīng)當(dāng)都具有這樣大的規(guī)模，大規(guī)模的表演在表現(xiàn)的力度和表現(xiàn)的效果上都是一種非常好的手段。但苦于無法組織大量的演員，這一部分已經(jīng)處于避開的范疇，偶爾出現(xiàn)的大型場景也都采用的是剪輯和近景特寫的手法來彌補(bǔ)因演員缺少的狀況，這樣的后果是我們無法看到更大的場面，看到更多的是無數(shù)在眼前晃動(dòng)的雙腿。在視覺心理上給人造成很多人的感覺但是帶給人更多的是慌亂，在心理上造成壓力但是視覺上不是一個(gè)很好的享受。這種由于視覺心理給人產(chǎn)生的壓迫在現(xiàn)代電影中是有些落伍，但讓人欣慰的是在三維技術(shù)誕生后并逐漸發(fā)展的情況下，這個(gè)困擾多年的問題終于迎刃而解。集群動(dòng)畫系統(tǒng)使得只要在機(jī)器運(yùn)算能力可以承受

的情況下，無限地增加數(shù)字演員，現(xiàn)在經(jīng)常出現(xiàn)的大型場景中數(shù)字角色已經(jīng)在幾十萬甚至上，百萬的數(shù)量。現(xiàn)代的高級(jí)算法和編程，可以使每一個(gè)數(shù)字演員都有自己的動(dòng)作和多個(gè)角色互相自動(dòng)打斗的程序，我們不用特殊設(shè)定每個(gè)角色的動(dòng)作，只要供給基礎(chǔ)動(dòng)作程序，它就會(huì)依照對(duì)方的動(dòng)作形式而做出相應(yīng)的反應(yīng)，而且達(dá)到的水平已經(jīng)和真人相當(dāng)接近。這樣一來，在表現(xiàn)大型場景的時(shí)候?qū)а蒿@得更加游刃有余，這種使用的典型電影是《指環(huán)王》。這部系列電影一共三部，是根據(jù)托爾金暢銷全球的經(jīng)典小說“魔戒三部曲”改編，由新西蘭鬼才導(dǎo)演彼得杰克森結(jié)合最新電影特效拍攝的魔幻大作。

三、動(dòng)畫畫面：音樂在電影中的應(yīng)用原則

1加減法原則

剪輯的“減”與“加”，是一對(duì)矛盾，“加”與“減”，是對(duì)立統(tǒng)一的。剪輯藝術(shù)的創(chuàng)造性，首先就表現(xiàn)在充分調(diào)動(dòng)“減”中所含的“加”的意義。在觀看并解讀電影作品時(shí)，觀眾的注意力被銀屏幕上的這一點(diǎn)或那一點(diǎn)吸引時(shí)，觀眾就要求視覺形象一個(gè)緊接著一個(gè)地出現(xiàn)。此時(shí)，電影中所描繪的客觀世界就不再是純客觀的，主觀需求決定著影視片的敘述進(jìn)程。剪輯所含的加減法則，是保證導(dǎo)演和剪輯師把他們所要表現(xiàn)的客觀事件和觀眾的主觀認(rèn)識(shí)的世界完美地結(jié)合起來?！糨嬍请娪八囆g(shù)家的基本權(quán)利，他總是要從特定的情景中選擇他認(rèn)為重要的方面，并且用最符合他要求的方式表現(xiàn)出來。他對(duì)素材進(jìn)行剪輯，但他不打算把客觀事實(shí)用人們通常能夠觀察到的那種方式予以重現(xiàn)。

2時(shí)空補(bǔ)償原則

時(shí)空補(bǔ)償原則是指不管是一個(gè)獨(dú)立的鏡頭段落，還是一部完整的影視作品，鏡頭間的時(shí)間與空間，不能各自無限制地發(fā)展，它們存在相互補(bǔ)償?shù)年P(guān)系，即：如果時(shí)間發(fā)生大幅度跳躍，空間則要相對(duì)穩(wěn)定；而如果是空間發(fā)生大幅度跳躍，時(shí)間則要相對(duì)穩(wěn)定。在時(shí)間——空間關(guān)系中，一個(gè)越趨向活躍，另一個(gè)便越趨向穩(wěn)定。電影在時(shí)空表現(xiàn)上，比戲劇獲得了更大的自由，但它畢竟需要表述故事，需要使觀眾把握劇情，理解故事的敘述線。同時(shí)，電影電視又有個(gè)“一次過”的特殊“閱讀”形態(tài)，必須要保證觀眾理解的明快、簡潔、集中。因此，除了“戲劇沖突相對(duì)集中”在戲劇美學(xué)類電影中仍然鮮明保留之外，“自然延伸的時(shí)間”與“同一地點(diǎn)”的要求也盡可能地不要同時(shí)打破，于是便形成了“時(shí)空補(bǔ)償”的鏡頭組合表述原則。

3流暢原則

流暢是導(dǎo)演和設(shè)計(jì)師都十分明確的追求目標(biāo)，好萊塢更把流暢視為剪輯至高無上的標(biāo)準(zhǔn)，并由此創(chuàng)造了許多己成為定例的剪輯方法，它們的總稱即“零度剪輯風(fēng)格”。所謂“零度剪輯風(fēng)格”，就是“沒有風(fēng)格的風(fēng)格”，是讓觀眾感覺不出剪輯，也感覺不出“自我”存在的風(fēng)格。由于銀幕上所創(chuàng)造的時(shí)空運(yùn)動(dòng)保持著完全連貫的幻覺，不露任何導(dǎo)演“在場”的痕跡，不露任何人為制造的剪輯痕跡，觀眾也就會(huì)全身心地投入到影片展示的夢幻故事中去，不以為自己原是個(gè)旁觀者，而終于不自覺地進(jìn)入到影片所展示的時(shí)間與空間中。剪輯的流暢，是指在兩個(gè)鏡頭、兩個(gè)鏡頭組，甚至兩個(gè)鏡頭段組接的轉(zhuǎn)換、畫面到造型及運(yùn)動(dòng)都不發(fā)生不必要的跳動(dòng)，而使觀眾在觀看這情節(jié)段落所得到的感受不被打斷。

4造型匹配原則

動(dòng)畫與音樂的應(yīng)用還要考慮畫面造型在剪接時(shí)的圓潤問題。造型中“形”的問題發(fā)生在相接的鏡頭的景別變化和視角變化。如不是有特別需要，在景別變化要有可對(duì)比性，以突出剪接的意義。關(guān)于視角變化，這就要考慮影視創(chuàng)作的軸線原理了。造型中的“色彩”匹配。每部電影動(dòng)畫作品都有色彩基調(diào)，剪接時(shí)也就必須注意全部作品色調(diào)的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)。

總之，在電影技術(shù)不斷提升的今天，在動(dòng)畫與音樂可以實(shí)現(xiàn)任何我們可以想象出來的數(shù)量的表演者的時(shí)候，演員的數(shù)量這個(gè)頭痛的問題已經(jīng)成為歷史。隨之而來的場景效果也是前所未有的宏大，這無疑是對(duì)電影拍攝效果的一種大幅度提升，同時(shí)為導(dǎo)演提供了更多的想象空間。