《眾山皆響》背后的故事

2008年5月25日下午15時，中國國家畫院美術(shù)館一個“個人書畫展”隆重開幕。其中一幅名為《眾山皆響》的丈八豎幅中堂山水畫作品引起了參觀者的共鳴，人們在這幅作品前徘徊、議論、感慨。而這幅氣勢磅礴的作品背后還有一個故事，一個和舉世矚目的“5·12大地震”緊密相連的故事、一個和《眾山皆響》題目產(chǎn)生相關(guān)的故事。

當(dāng)時陳仕彬老師的“大畫”創(chuàng)作接近尾聲，正在躊躇作品題目時，驚聞家鄉(xiāng)四川省發(fā)生大地震。而“大畫”正源于自己20年前赴九寨溝、海螺溝冰川公園寫生的素材而進行的創(chuàng)作，這兩地正好處在大地震的中心地帶。他無限感慨：“心中蕩起千愁涌，筆底蒼茫派九生”，痛感生命的珍貴與渺小，自然界的神圣與威儀。便以六朝山水畫家宗炳語“眾山皆響”命題，借“大畫”紀念汶川大地震，祈福天下太平、山川安寧、人民吉祥。

陳老師自幼酷愛書畫，一直從事書畫創(chuàng)作、藝術(shù)教育及文化策劃工作，并取得了巨大成就。而這些成績僅僅以“運氣”來成就那是不行的。那么，他是靠什么取得這一切的呢?

勤奮

陳老師是個勤奮的人，他的成功來自于自學(xué)。他自幼熱愛書畫藝術(shù)，并遇到了幾位好老師，他們的思想境界和藝術(shù)經(jīng)歷影響了他，對他最初的求藝道路給予了啟迪。故鄉(xiāng)山川秀麗，景致宜人，為他創(chuàng)作山水畫提供了豐富的寫生資源。隨著基本技能技巧的逐漸嫻熟，他將傳統(tǒng)法式和現(xiàn)實感受結(jié)合、打通，于是他感到胸中的山水開始揮灑自如地躍然紙上。他認為，如果只對景寫生，那是在解決造型和技法的問題，很難解決情感問題，情感需要在大自然中感受。只有同時具備人文精神和情感色彩，作品才能傳達出人的“情感”。從重景物轉(zhuǎn)到重性情，從重外在樣式轉(zhuǎn)到重內(nèi)在筆墨，從重線轉(zhuǎn)到線墨并重，再到渾樸的境界。這種藝術(shù)創(chuàng)作思維的重大轉(zhuǎn)變是和他近年來對中國傳統(tǒng)文化及中國畫本體深入探究密切相關(guān)的。多年來，陳老師的筆耕不輟，充分體現(xiàn)了他在藝術(shù)道路上的孜孜不倦與勤奮好學(xué)。

寫生

陳老師非常重視寫生。他認為寫生有三個好處：第一，如何將對自然山川的感受跟傳統(tǒng)的法式相結(jié)合、將情感和心源相結(jié)合，寫生是最好的融合手段。第二，寫生是一種印證和創(chuàng)新。在創(chuàng)作的過程中，怎樣把各種技法很流暢地表現(xiàn)出來，通過寫生就可以尋找到解決辦法。第三，收集素材。通過寫生可以加深對自然山川的理解，增強對自然意蘊深層的感悟和對山川草木總體意向的把握。在創(chuàng)作一幅畫時，有時畫中有些景物并不是某一個地方，而是畫家的總體感受，我們在畫里面可以找到很多素材的影子，這是因為藝術(shù)家在潛移默化中已將這些素材融入到了畫中，使畫面增添很多意想不到的視覺效果。這也是寫生和創(chuàng)作密不可分的重要原因。他曾回憶起20年前赴九寨溝、海螺溝等地寫生的情景，一到目的地便被那里的山川所吸引，于是不顧旅途勞頓、道路崎嶇，忘情地拍照寫生。由于處處是景，滿眼都是心儀已久的畫面，怕自己不能——記錄下來，因此多采用速寫，且大多只畫了輪廓，只有對少數(shù)作品進行了深入刻畫，說起來很是遺憾，但回家后他往往逐幅回味、咀嚼，有的還靠記憶默寫下來，訓(xùn)練自己的表達能力。他說寫生為他的創(chuàng)作提供了大量的素材和靈感，日后只要一提起畫筆，曾寫生過的山川云影、古道村舍便都躍然紙上，震撼人心的《眾山皆響》巨作便是陳老師勤奮寫生，認真揣摩自然的結(jié)果。

觀察

陳老師在學(xué)習(xí)創(chuàng)作的過程中逐漸體會到，在整個中國畫歷史長河當(dāng)中，北方的山水畫通常體現(xiàn)一種雄壯、蒼逸、大氣的風(fēng)格，而南方的山水畫表達的則多是靈動、清俊、秀氣。他非常認真地觀察并總結(jié)兩地山水畫的表現(xiàn)方法，北方主要表現(xiàn)的是一種壯闊、綿延的風(fēng)景，透視多用平遠法，而南方則側(cè)重于表現(xiàn)情趣和清秀，筆墨結(jié)構(gòu)多為明朗清晰，透視多為平遠、高遠相結(jié)合。于是陳老師在山水畫的創(chuàng)作道路上，走出了一條“聯(lián)結(jié)北方和南方”的“雄秀”風(fēng)格的道路——作品中既有北方的雄強又有南方的秀氣?！侗娚浇皂憽繁闶恰靶坌恪钡拇碜鳌ｊ惱蠋煹纳剿?，不是透過自然景致去看筆墨，而是透過筆墨去體會自然奧妙和意義，提升作為文化人的心靈境界，在一片混沌中放射光芒。

融合

陳老師認為：書法藝術(shù)是中華民族所獨有的一門以點畫結(jié)構(gòu)為造型法則的藝術(shù)形態(tài)，其中隱含著和繪畫相通的用筆法度和構(gòu)成方式，如順其本性是完全可以被畫家所利用的。陳老師的書法無論在功夫體認上還是在書風(fēng)儀態(tài)上，都顯現(xiàn)出了專業(yè)書家的風(fēng)范。這也為他“引書入畫”打下了堅實的基礎(chǔ)。他早些時候的山水畫大多是以筆取勝，以清晰的結(jié)構(gòu)取勝，川流不息的用筆在時間中解構(gòu)成一幅幅富有生氣的畫面。不過明朗清晰的筆墨結(jié)構(gòu)，并不是一位成熟畫家的最終目的，作為有長遠目光的優(yōu)秀畫家，還需從筆墨情系中自然脫蛻而出，進入到清晰中渾樸，渾樸中清晰的筆墨妙境。

陳老師非常注重畫面的題跋。他常說：“書畫同源”。書法和文學(xué)是中國畫的基礎(chǔ)，一幅好的中國畫加上精彩的題款內(nèi)容和優(yōu)秀的書法，不僅能起到畫龍點晴的作用，更增加了作品的精神力量和人文內(nèi)涵。該幅《眾山皆響》的題跋，不僅書法優(yōu)秀，語言古雅，更是畫家充滿深情的感慨，因此顯得更加珍貴和難得。

正是“勤奮”、“寫生”、“觀察”和“融合”成就了陳老師的藝術(shù)境界，也成就了他這幅引起共鳴和轟動的巨幅作品——《眾山皆響》。我們介紹這幅作品，既是為了介紹陳老師的創(chuàng)作，也是為了紀念那舉世矚目，同時又凝聚了民族精神力量的“5·12”。

知識鏈接：

山水畫是中國畫的一個有特色的分支，從隋朝就開始出現(xiàn)山水畫，山水畫強調(diào)“平遠”、“高遠”和“深遠”，運用散點透視法，平遠如同“漫步在山陰道上”，邊走邊看，焦點不斷變換，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變換，從山頇畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形狀深淺對比，畫出立體，山谷深邃的效果。

山水畫的技法包括“勾”、“皴”、“染”、“點”四個步驟，先用墨線勾出山石的輪廓，再用各種皴法畫出山石明暗向背，然后用淡墨渲染，進一步加強山石的立體感，最后用濃墨或鮮明的顏色點出石上青苔或遠山的樹木。