“撿”出來的日本潮流

201O年上海市要舉辦世界博覽會(huì)了，你知道嗎?其實(shí)世界博覽會(huì)由來已久，它已經(jīng)歷了百余年的歷史。最初以美術(shù)品和傳統(tǒng)工藝品的展示為主，后來逐漸變?yōu)樗C萃科學(xué)技術(shù)與產(chǎn)業(yè)技術(shù)的展覽。這些博覽會(huì)給人們的生活，甚至是藝術(shù)帶來了很大的影響。比如，1867年在巴黎舉行的萬國(guó)博覽會(huì)就給巴黎畫壇帶來了“日本潮流”。這次會(huì)上展出了數(shù)不勝數(shù)的各國(guó)的工藝品、工業(yè)產(chǎn)品——從德國(guó)的大炮到美國(guó)的搖椅無所不包。最特別的是日本的展覽十分引人注目，這是法國(guó)民眾第一次看到來自這個(gè)聞所未聞的遙遠(yuǎn)東方國(guó)度的大量藝術(shù)品及工藝品。展覽前，印象派畫家們就已經(jīng)看過一些在巴黎流通的日本藝術(shù)品，這要?dú)w功于一段奇遇——1856年，布哈克曼在拆開寄自日本的瓷器外包裝時(shí)，很驚奇地發(fā)現(xiàn)包裝紙居然是印有葛飾北齋(18世紀(jì)日本最重要的畫家之一)的具有浮世繪風(fēng)格的畫作書頁(yè)，他趕緊拿給同行們看，引起了藝術(shù)家們的興趣。

自此，具有東方風(fēng)格的浮世繪引起了外國(guó)人的注意，受到法國(guó)印象派畫家的欣賞。于是，首先在巴黎畫壇掀起了一股“日本潮流”，這股潮流激蕩起一層一層的“浪花”，對(duì)印象派許多畫家們的藝術(shù)創(chuàng)作都產(chǎn)生了巨大的影響。本文就從色彩、構(gòu)圖、題材的變化來說明印象派畫家們的創(chuàng)作變化吧。

一、色彩“浪花”對(duì)印象派畫家的影響。

日本浮世繪在處理色彩的時(shí)候采用平涂的手法，不畫出陰影，單純平展的色塊被清晰分明的線條所分割，繪畫就如一個(gè)色彩覆蓋的平面。馬奈的早期作品，還未擺脫傳統(tǒng)的畫法。色調(diào)深沉、注重素描結(jié)構(gòu)。在浮世繪的影響下，他的繪畫也體現(xiàn)出如下特點(diǎn) 色彩單純平展，線條流暢細(xì)膩、簡(jiǎn)潔明朗。從《街頭歌手》中(圖1)，很明顯可以看出浮世繪對(duì)他繪畫風(fēng)格的影響，畫中的女模特正從半掩的門中走出來，身上穿的長(zhǎng)裙在擺動(dòng)，在她蒼白的臉上畫出五官，長(zhǎng)長(zhǎng)的陰影和深色的發(fā)辮伸到了頭部，形成整體的動(dòng)態(tài)效果。此畫的表現(xiàn)技法和構(gòu)圖都可以在日本畫家鈴木春信描繪的《葫蘆花》(圖2)中看到一些影子。

二、構(gòu)圖“浪花”對(duì)印象派畫家的影響。

對(duì)于浮世繪版畫與西方傳統(tǒng)的繪畫構(gòu)圖方式上的區(qū)別，人們有個(gè)共識(shí)，即東方繪畫是靠近畫作來觀看的，而西方油畫則需要在一定的距離外觀看。因此西方繪畫中的透視法在浮世繪中通常是不出現(xiàn)的。日本畫家的構(gòu)圖在西方看來好像是畫在一張扁平紙上的扁平空間，沒有框架的感覺，更不具有西方傳統(tǒng)繪畫中的深度幻像。

還是拿馬奈來舉例子吧，我們可以在他的作品中感受到他在改變用透視法營(yíng)造的空間時(shí)所做的嘗試。如《左拉像》(圖3)就是這樣一種嘗試的結(jié)果。畫面的前景和背景用平涂的黑色塊構(gòu)成，傳統(tǒng)繪畫中結(jié)實(shí)的立體空間被壓縮了。1856年他畫的《吹笛少年》(如圖4)也如此，站立的少年幾乎沒有絲毫陰影，畫家也削弱了深度、明暗和濃淡的表現(xiàn)。印象派大師德加的作品構(gòu)圖也相當(dāng)精練，對(duì)人物的安排獨(dú)具匠心，畫面具有強(qiáng)烈的裝飾感。

三、題材“浪花”對(duì)印象派畫家的影響。

日本江戶時(shí)代商品經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，繪畫藝術(shù)也隨之高漲，日本藝術(shù)家發(fā)明了浮世繪，他們以獨(dú)特的視覺角度和繪畫模式表現(xiàn)生活中的歌舞伎和茶社場(chǎng)景，處處流露出“人生苦短，及時(shí)行樂”的思想。而巴黎是19世紀(jì)后期歐洲最先進(jìn)的城市，作為中產(chǎn)階級(jí)的市民向往并追求輕松浪漫的生活，印象派畫家就大多來自這一階層，他們?cè)谒囆g(shù)上苦苦地追求著新的探索。1867年巴黎世界博覽會(huì)上，浮世繪以獨(dú)特的東方趣味、享樂主義、官能主義的藝術(shù)個(gè)性引起了印象派藝術(shù)家的關(guān)注，他們?yōu)榘l(fā)現(xiàn)了一個(gè)從未受歐洲傳統(tǒng)的學(xué)院規(guī)則和藝術(shù)思想禁錮的藝術(shù)而高興，這也正是印象派畫家們所追求的理念。印象派畫家們不再描繪宗教、神話、歷史、人像和靜物題材的作品，而是更多走向戶外，把陽(yáng)光下的房屋、樹木、街道、車輛和人物等景象都構(gòu)進(jìn)畫面，所以印象派的藝術(shù)也多反映了市民階層的生活方式和思想感情。

在文中，筆者只是針對(duì)具體的繪畫作品進(jìn)行說明日本藝術(shù)對(duì)印象派畫家的影響。接下來，你自己也可以去找找印象派藝術(shù)家們的繪畫作品，看看能從它們中找到日本藝術(shù)的影子嗎?

知識(shí)鏈接： 浮世繪是產(chǎn)生于日本江戶時(shí)代(公元1603—1867年1的一種民間風(fēng)俗畫、版畫，主要描繪人們?nèi)粘Ｉ詈惋L(fēng)景。“浮世”一詞原指浮華、虛無短暫的塵世，用在藝術(shù)上，則引申為俗世、現(xiàn)實(shí)享樂世界。

印象派是西方繪畫史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)七八十年代達(dá)到了它的鼎盛時(shí)期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國(guó)取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿等。印象派畫家們深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實(shí)地刻畫自然。借用“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生的，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實(shí)地刻畫在變動(dòng)不居的光照條件下的景物的“真實(shí)”，這種瞬間的真實(shí)不恰恰就是一種轉(zhuǎn)瞬即逝的“印象”嗎?而印象派畫家把這種“瞬間”永恒地記錄在了畫布上。