論中國油畫創(chuàng)作中的寫意性

孟　濱

藝術(shù)創(chuàng)作過程是新形象與新意象的組合

藝術(shù)創(chuàng)作過程通常分為藝術(shù)體驗（生活累積）、藝術(shù)構(gòu)思（構(gòu)思創(chuàng)作）、藝術(shù)表達（意象物化）三個階段。藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中,這三個階段交互影響而且密不可分，任何一個藝術(shù)作品的創(chuàng)作都必須經(jīng)歷這三個階段才能創(chuàng)作出生動、凝煉具有感染力的藝術(shù)形象。藝術(shù)家對于其藝術(shù)體驗所感受到的形象,不是原封不動的再現(xiàn)，而是經(jīng)過藝術(shù)家深入的意象物化再加工,同時與藝術(shù)家個體的生活經(jīng)驗和審美經(jīng)驗相結(jié)合,因為藝術(shù)家個體的生長經(jīng)歷和思想組織構(gòu)成，也不自覺的影響著對形象材料的納入，并必然會生成不同的意象并一直伴隨著藝術(shù)創(chuàng)作本身。

在藝術(shù)創(chuàng)作中,由于主要是憑借形象思維——以積累的“泛形象”為主要元素來進行組合、創(chuàng)造新形象，這種思維方式因此也包含“表象”、“意象”。每個創(chuàng)作步驟的完成我們都可看成是思維的躍升,是新形象或新意象的組合生成。藝術(shù)家在生活中積累生活經(jīng)驗,觀察令其感動的新形象,在頭腦中形成新意象并利用一定的創(chuàng)作手段和手法,借助一定的媒體材料呈現(xiàn)給觀者。畢加索的《格爾尼卡》就是典型的新形象形成新意象，并利用油畫畫面的剪貼效果表達出來的。這幅畫是他用象征性的藝術(shù)手法對30年代西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間德國納粹空軍轟炸西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡，殺害無辜平民百姓的事件進行了控訴，有力的揭露了戰(zhàn)爭的罪惡和法西斯暴行。然而他此畫的對于現(xiàn)實的表現(xiàn)，卻與傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的表現(xiàn)方法截然不同，畫中那種豐富的象征性，在普通現(xiàn)實主義的作品中是很難找到的。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現(xiàn)出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

藝術(shù)創(chuàng)作中同時具有意象性，這個過程其實就是“意在筆先”的真實寫照，對于生活中表象的材料，藝術(shù)家通過極其敏銳的觀察力，在藝術(shù)思維中把握著藝術(shù)創(chuàng)作的方向，呈現(xiàn)出藝術(shù)意象的作品形式。一般來說,創(chuàng)作構(gòu)思使藝術(shù)家有了完成具體作品的創(chuàng)作動機之后,在采用什么語言符號表達之前,在心理不斷建構(gòu)新的意象或意象體系的思維活動。俄羅斯巡回展覽畫派畫家列賓在涅瓦河畔路遇一群衣裳襤褸的纖夫,作者觀察到令他感動的眾多社會底層的形象后而創(chuàng)作出《伏爾加河上的纖夫》這幅代表作。

藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)形式因人而異

藝術(shù)創(chuàng)作的三個階段，只是相對的劃分，不可截然分開。它們之間緊密銜接，彼此關(guān)聯(lián)，互相滲透。由于藝術(shù)門類不同，藝術(shù)表現(xiàn)形式不同，作品的內(nèi)容不同，藝術(shù)家創(chuàng)作的個性不同，因而創(chuàng)作過程中的具體情況也有所不同。不同的藝術(shù)家個體往往有著不同的選擇結(jié)果，特定門類的藝術(shù)家,他們頭腦中總富有一套屬于自己領(lǐng)域的所熟知的符號語言知識;而經(jīng)過構(gòu)思階段,藝術(shù)家頭腦中又擁有了獨創(chuàng)的意象或意象體系;到了藝術(shù)表達階段,藝術(shù)家的主要工作無疑就是讓自己的審美新意象與相應的藝術(shù)語言符號進行有機的組合,從而讓心靈中形成的作品構(gòu)思物化為他人可以理解并進行審美欣賞的藝術(shù)作品形象。

不同的個體有著不同的生活體驗和審美感受,從而決定了表現(xiàn)形式的多樣性,除此之外,藝術(shù)家所身處的生活環(huán)境、歷史背景、文化底蘊等等都是影響藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)形式的因素，因此才有了東西方藝術(shù)表現(xiàn)的不同，中國畫創(chuàng)作表現(xiàn)的寫意性與西方油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的寫實性是最典型的代表，而在東西方文化交流與融合的過程中，油畫在創(chuàng)作過程中逐步體現(xiàn)出寫意的特點。

當今中國油畫創(chuàng)作中的寫意性

談到油畫的寫意性，就要涉及中國畫的寫意性，因為寫意起源于中國畫，中國畫在表現(xiàn)對象時非常注重物象所呈現(xiàn)出來的生命力，采取一種凝練會意、非常直觀的手段來表現(xiàn)。這就形成了中國畫“尚意造型”的原則，即意向造型。在中國畫藝術(shù)中，寫意指寫其大意，即在似與不似之間取象；中國畫中的寫意性，不單單存在于大寫意的國畫中，“寫意性”包容在中國畫的每一個要素之中，從取材的寓意性、形象的概括性、筆墨的程式性、格調(diào)的隱約性、內(nèi)容的象征性，以及工筆畫種類中都體現(xiàn)出寫意性，都與中國的文化背景相關(guān)聯(lián)。

在探討中國油畫的寫意性之前，還要清楚中國油畫寫意性與國畫寫意性二者之間的關(guān)系。寫意源于中國畫，強調(diào)一種意境，是一種繪畫表現(xiàn)手法，也是一種審美活動，發(fā)生于主客體之間的情感交融，更是強調(diào)形象“似與不似”之間的獨特意象語言。中國油畫的寫意性主要體現(xiàn)在兩個方面：第一，是來源于西方油畫在進入中國時，隨著畫種的傳入伴隨一些看來相似的理念和表現(xiàn)方式，是其本身所包含的內(nèi)在成分，例如透納的一些我們認為具有寫意性的作品，還有印象派畫家的某些作品，都是在創(chuàng)作當中不自覺地輸入自己的理解和情感，這是源于自身文化的基礎，并在其創(chuàng)作作品中傳達出相似的寫意性痕跡。西方繪畫自印象派出現(xiàn)以后，由于藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變，繪畫主體情感意識的覺醒，也相繼涌現(xiàn)出不少寫意性作品。如果我們從作用于主客體關(guān)系的情感表現(xiàn)的層面上去把握寫實和寫意的界線，塞尚、凡·高、馬蒂斯、畢加索等大師的有些作品都可以納入寫意之列。第二，是在西方藝術(shù)傳入中國的過程中，油畫與中國本土文化的結(jié)合現(xiàn)象。

油畫寫意性與國畫寫意性的共同之處在于創(chuàng)作者都把自己的主觀情感融入到創(chuàng)作中，采用一種與寫實完全不同的表達方式，并用高度概括簡練的手法表現(xiàn)出創(chuàng)作對象，從而體現(xiàn)創(chuàng)作個體的內(nèi)心境界，達到主體情感與創(chuàng)作客體的高度統(tǒng)一。由此不難理解，中國油畫創(chuàng)作的寫意性始終離不開國畫寫意性的大環(huán)境，在創(chuàng)作過程中吸收本土民族文化的精髓，使得中國畫的寫意性甚至一些方式方法,被自然融入到中國油畫的表現(xiàn)形式當中，同時這種影響具有互通性,因此二者的關(guān)系是緊密而不可分割,互相影響又互相促進與利用。

影響油畫創(chuàng)作寫意性表達的主要因素

首先,是工具材料的因素。由于中國畫中筆、墨、紙、色特殊的工具和材料，使得中國畫在創(chuàng)作表現(xiàn)過程中表現(xiàn)出與油畫不同的特性，畫面更多的趨向于柔軟、濕潤、儒雅而富有詩意的寫意性效果。國畫創(chuàng)作表現(xiàn)寫意性的物質(zhì)基礎與特性，為油畫提供了參考，這種參考不是要求油畫的創(chuàng)作采用國畫的材料和工具，而是促使油畫創(chuàng)作中考慮材料與工具的創(chuàng)新與應用。油畫的筆觸與畫面肌理可對應于水墨畫的筆墨，但中國油畫對筆觸與畫肌的自覺運用來體現(xiàn)創(chuàng)作的寫意性,還遠未達到傳統(tǒng)的水墨畫筆墨自覺程度與高度，因此還需要花大氣力去探索和嘗試，畢竟工具的不同制約著不同的意向表達和思維傳遞，需要不斷的實踐和碰撞來達到協(xié)同。但同時，油畫的創(chuàng)作材料又有著自己的特性與表現(xiàn)形式，在創(chuàng)作過程要求創(chuàng)作主體探求油畫自身的材料特點來表達油畫的寫意性。

由于材料的限制，油畫的畫面效果的及時性要緩慢很多，對于寫意性的表達產(chǎn)生一定的阻礙，在深入刻畫的過程中難與國畫的氣脈相通相比，因此對基本功的要求反是更高了，同時又要求創(chuàng)作者精神投入的專一性與探索的長久性。

其次，是創(chuàng)作者本身的經(jīng)歷與文化背景。中國畫的寫意性與創(chuàng)作主體的文學修養(yǎng)等文化背景緊密相關(guān)，在國畫的寫意性表達中，文學、哲學、書法、篆刻融為一體，強調(diào)趣味性、象征性和人格的理想化的提升后的精神性內(nèi)涵。因此在油畫的創(chuàng)作當中，也要求創(chuàng)作者自覺和不自覺地加強本人的自身文化修養(yǎng)，這樣對于油畫創(chuàng)作的寫意性表達起到一定的促進作用，加之與新觀念新手法相結(jié)合來促使油畫創(chuàng)作的寫意性達到一個新的高度。

最后，觀者的感受也影響到油畫創(chuàng)作寫意性的表達。油畫作品最終要面對欣賞者才能完成其寫意性的表達，因此在創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作主體也要考慮所要面對的觀眾，而欣賞者也會遵循自己的文化積淀去尋找作品之中的可發(fā)覺的美之感受，這些過程本身就已經(jīng)受到不同的文化背景的渲染。

由此不難發(fā)現(xiàn)，中國油畫創(chuàng)作的寫意性是處在一種相悖的狀態(tài)下得到不斷演化和發(fā)展的。因此，中國油畫創(chuàng)作中的寫意性，既要考慮與國畫寫意性的淵源，又要對其自身的發(fā)展歷史做好研究和探索，只有在不斷的探索之中，才能使中國油畫創(chuàng)作的寫意性有新的突破，

在歷史與傳統(tǒng)、現(xiàn)實與創(chuàng)新中找準自己的位置，才能使當代油畫家創(chuàng)作出更有現(xiàn)代意識與歷史價值的作品?！?/p>

（孟濱，河南農(nóng)業(yè)大學藝術(shù)設計系副主任）