謝靈芝 傅宗洪
無論是分析歸納“海氏循環(huán)論”、“摹仿論”、“表現(xiàn)論”、“形式論”、“審美論”等等;無論是把“建國以來”、“新時期以來”、“西方的”,乃至“古今中外”的舊有藝術理論作一個或簡單或復雜,或單一或系統(tǒng)的羅列陳述;無論對于原有藝術概念不斷的消解和否定,抑或是從根本上否定藝術定義的可能性,筆者認為藝術之為藝術而別于他物,是肯定可以定義的。
從物質(zhì)與意識關系的角度來說,藝術家的定義只能從現(xiàn)實的藝術作品中去尋找答案,而藝術品的界定又只能由藝術的本質(zhì)這支魔法棒來揭謎。這似乎又陷入了海氏循環(huán)論的怪圈了,不是的,因為藝術品的創(chuàng)作者——藝術家們的思維是不受任何所謂的藝術規(guī)則和藝術原理來限制的,他們的思維空間是無窮大的,而他們天才的想象力和幻想能力又是常人難以企及的,所以,藝術作品是瞬息萬變的,隨時都在對現(xiàn)有的藝術的本質(zhì)理論進行挑戰(zhàn),并試圖沖破其內(nèi)涵和外延的極限。正如李澤厚先生的觀點:“而民俗博物館與藝術博物館的展品經(jīng)?;焱?,也說明藝術品同非藝術品的界線是非常模糊的。藝術之所以難以界定,還由于現(xiàn)代派藝術作品的千奇百怪,不可捉摸……一位著名的藝術家把自己的小便壺拿上展覽廳也稱藝術品。一位音樂家‘4分33秒的完全沉默,毫不彈奏,也稱藝術品……所有這些,都使藝術品和非藝術品的劃分非常困難?!币虼?,我們對藝術的定義必須具有高度的概括性的同時,還必須有非一般的預見性,這之中不得不摻入想象與夸張的成分?!皼]有做不到的,只有想不到的”,這句話也許更適合用來形容藝術。否則,很快又被新的藝術品所拋棄。
但是從認識論的角度來看,由物質(zhì)產(chǎn)生意識,認識事物,揭示事物的本質(zhì)需要一個由表及里、由外及內(nèi)的漫長的過程,必須通過大量的收集資料得到感性認識的基礎上進行歸納總結,從而得出理性認識,并對這些理性認識進行升華出真理,但藝術作品雖然作為感性資料,卻都凝結了創(chuàng)作主體的能動性、創(chuàng)造性思維、天才的藝術才能、靈感和情感、興趣等等。人說世界上變換最神速的莫過于人的思維,藝術家的思維變幻無窮致使藝術作品氣象萬千,而要在藝術作品之上下定義的藝術的本質(zhì)就往往顯的望塵莫及了,但是,筆者堅信,世界上任何事物都是可以被認識的,對藝術的本質(zhì)的揭露只是一個時間問題。美學家在給藝術下定義時,都認為自己已經(jīng)對足夠多的藝術作品做了詳細的分析,其定義應最具普遍性和概括性了,但是世界事物處于永恒的變化的過程之中,他們的知識只是就一個單一的層面得出的結論,不過,正是由于他們對藝術本質(zhì)提出的質(zhì)疑,才使得藝術的內(nèi)涵和外延不斷的豐富和擴展,但藝術家豐富的想象力和幻想能力使藝術領域不斷地產(chǎn)生新的藝術形式和藝術運動,從而出現(xiàn)了新的原有藝術理論未能達到的情況??梢?,美的本質(zhì)不可能有終極結論,人們對事物的認識是永無止盡的,真理也只是相對的,對藝術的定義也有一個不斷變化完善的過程。
藝術觀點是以歷史變化為基礎的,不過無論藝術的本質(zhì)是什么,有一點是大家公認不違的:藝術作為一種特殊的精神生產(chǎn),相對于生產(chǎn)者來說,他是藝術家的興趣和愛好,通過觀察、幻想和想象,以及靈感來抒發(fā)情懷的一種方式,而相對于接受者來說是美的享受、情操的陶冶、人生的啟發(fā)、人世的警醒。
當然,隨著新的藝術現(xiàn)象的不斷出現(xiàn),用固定的藝術理論來界定新生事物顯然不合時宜,而且,具有天才藝術家才能的藝術家也不可能只滿足于既定的美學,他們隨時追求用新的形象表達心聲,這既是藝術得以發(fā)展的源頭,又是藝術發(fā)展的歸宿,在不停的質(zhì)疑和探索創(chuàng)造過程中,藝術家提供了觀察世界的新的視野,使人們對自己和自己生活的世界有更清晰和更深入的了解,同時對藝術的本質(zhì)就有越多層次的、多角度的認識。
在人類的歷史長河中,人們將發(fā)現(xiàn)更多的“美”!
謝靈芝, 傅宗洪,西華師范大學文學院2006級碩士研究生。