藝術(shù)館．逆流思想者

胡 寧

常人的思維模式總跟不上建筑形態(tài)的變幻莫測，人們還未來得及驚嘆的時候，那些不可思義的建筑已不動聲色地呈現(xiàn)在眼前，有時候還顯得那么突兀。然而，他們就這樣開始占據(jù)城市的各個角落，像一群顛覆傳統(tǒng)的憤怒青年在城市腹地或擴張之處隨意發(fā)展。越來越多的藝術(shù)館正是其中鋒芒最勁的角色，他們在傳統(tǒng)目光的簇?fù)硐履媪鞫?，讓包裹藝術(shù)的外衣變得更加神秘與陌生，因為他清楚地知道，這樣會吸引更多苛刻的目光，最終形成一種時代精神與力量碰撞的產(chǎn)物，不只藝術(shù)，不止建筑……

MUSEUM OF ART

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香奈爾移動藝術(shù)館?想象中的游牧建筑

藝術(shù)繞著地球跑，就連時尚大牌也開始在藝術(shù)領(lǐng)域追求更高的境界。全球各地瘋鋪設(shè)的旗艦店已無法滿足他們的野心，于是開始設(shè)立品牌的專門藝術(shù)館，更向這些品牌的忠實擁護者傳遞著一個信息：你們熱愛并購買的并非只是一件奢侈品，而是共享著一段榮耀豐盛的歷史。自然，一線大牌的號召力不可低估，他們?yōu)樗囆g(shù)館的存在也提供了一種新的存在形態(tài)，比如Chanel Mobile Art（香奈爾移動藝術(shù)館）。在2008年里，當(dāng)它在香港、東京、紐約、落杉機、倫敦、巴黎等地展出時，給予Chanel迷們足夠的震撼與新奇。

由Zaha Hadid設(shè)計的香奈爾移動藝術(shù)館是一個呈幾何形狀的白色環(huán)形曲面，其圓形的環(huán)面正是最基本的展覽空間，再往周邊伸展，為參觀者帶來置身其中的感受，正好與展覽產(chǎn)生互動的效果，令藝術(shù)觀賞成為集體的體驗。展館的外形是從香奈兒著名的菱格紋手袋中擷取的靈感，采用自然組織的模式亦兼顧實際的用途，這個表演場地是整個城市的地貌——充滿了流動的線條美，與Zaha Hadid想象中游牧的建筑極為雷同。她并非興建了一座流動的博物館，而是創(chuàng)造了一個偌大的空間讓眾多藝術(shù)作品展出，且可以隨處移動。展覽館的奇妙之處在于如何把身心的感受轉(zhuǎn)化為感官的體驗，在世界各地為香奈兒這件經(jīng)典作品喝彩。走進展覽館，就會情不自禁地抬頭看，因為它呈360度，以流動的自然幾何定律，建構(gòu)成流暢而充滿動感的相連空間，當(dāng)中結(jié)合了不同的對比效果，如室外與室內(nèi)、光線的明與暗。展館內(nèi)不同的力量相遇，規(guī)律地重新詮釋每個展覽空間，同時帶領(lǐng)著參觀者的流向，讓人不自覺地就隨著設(shè)計師已經(jīng)圈定的路線一路走下去。

當(dāng)然，并非只是藝術(shù)館的外觀與移動性引起轟動，其間共展出了20名來自世界各地的藝術(shù)家的裝置、攝影以及繪畫作品，所有這些展品的設(shè)計靈感都是來源于香奈爾品牌的設(shè)計理念以及經(jīng)典的產(chǎn)品。更讓全球時尚人士再次領(lǐng)悟到

香奈爾經(jīng)久不衰的時尚魅力。

古根海姆美術(shù)館?紐約最年輕的古跡

在紐約的第五大道，有一座與眾不同的美術(shù)館，美術(shù)館展覽廳部分的外形，很像一個白色的蝸牛倒立在高樓林立的建筑群中，美術(shù)館的主人叫所羅門?古根海姆。古根海姆家族原籍瑞士，移民美國后經(jīng)營采礦和冶煉，漸漸發(fā)家致富而成為美國煉銅業(yè)的豪門，所羅門?古根海姆是這個家族的第二代人物。

所羅門1937年創(chuàng)辦美術(shù)館，1947年他委托當(dāng)時在美國名望極高的建筑師福蘭克?賴特設(shè)計了這幢都市中的蝸牛。該建筑1959年建成后，吸引了許許多多好奇的觀眾，他們不僅為美術(shù)館中的藝術(shù)品所吸引，更是為大師設(shè)計的奇特魅力所折服。當(dāng)然，也有批評家對古根海姆美術(shù)館加以指責(zé)，認(rèn)為它破壞了建筑景觀的合諧關(guān)系。不管怎樣，它是獨特的，它成為人們街頭巷尾議論的中心話題，它在人們的腦海中印下一幅永不褪色的形象記憶。1990年10月30日，古根海姆美術(shù)館被正式列為紐約的古跡，它是目前紐約最年輕的古跡，只有31年的歷史。

美術(shù)館分成兩個體積，大的一個是陳列廳，6層；小的是行政辦公部分，4層。陳列大廳是一個倒立的螺旋形空間，高約30米，大廳頂部是一個花瓣形的玻璃頂，四周是盤旋而上的層層挑臺，地面以3％的坡度緩慢上升。參觀時觀眾先乘電梯到最上層，然后順坡而下，參觀路線共長430米。美術(shù)館的陳列品就沿著坡道的墻壁懸掛著，觀眾邊走邊欣賞，不知不覺之中就走完了6層高的坡道，看完了展品，這顯然比那種常規(guī)的一間套一間的展覽室要有趣和輕松得多。

墨爾本維多利亞藝術(shù)中心?最閑散幽雅的建筑

當(dāng)你習(xí)慣澳洲悉尼的熱鬧與喧嘩，或許會認(rèn)為墨爾本應(yīng)該是瑞士或德國的某個城市。這并非是個表面看來雄壯與自信的城市，寬敞的街道上并不繁忙的車輛與閑散的行人播放著這里的寧靜生活，一種自在的優(yōu)雅總掛著當(dāng)?shù)厝说哪樕?，這里聞名的維多利亞藝術(shù)中心似乎也承襲了這種氣質(zhì)，讓人不自覺愛上這座文化與藝術(shù)的熔爐。

入夜后，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地就可以看見藝術(shù)中心激光照明的115米直徑的白色金屬網(wǎng)罩。初次見它，覺得有點像白色的芭蕾舞裙或小型的艾菲爾鐵塔。據(jù)說，它是由著名的羅依?格郎設(shè)計。白塔的靈感是模仿芭蕾舞演員輕揚的裙子而來。它由1973年開始建造，耗時11年之久。據(jù)說，當(dāng)時之所以要設(shè)計一座尖塔，是為了給藝術(shù)中心這座復(fù)雜的建筑一個明顯的特征和路標(biāo)。這個目的實現(xiàn)了，而且實現(xiàn)得遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過當(dāng)時的想象。如今，“芭蕾舞裙”不僅成為維多利亞藝術(shù)中心的醒目標(biāo)志，而且已經(jīng)成為墨爾本這座城市以及整個澳大利亞藝術(shù)的標(biāo)志。

藝術(shù)中心由音樂廳、三新劇院以及維多利亞美術(shù)館組成。這三個建筑物都是設(shè)計在地下?？紤]到要和周圍許多庭院的風(fēng)景相協(xié)調(diào)，除了115米的鐵塔以外，其他建筑物都很低。墨爾本音樂廳位于“芭蕾舞裙”底座的正右方，規(guī)模龐大。音樂廳的內(nèi)部裝飾統(tǒng)一使用代表澳大利亞的砂土黃色和淡紫灰的色調(diào)。這里時常傳出優(yōu)雅的管弦樂聲，讓人驀然有一種溫暖的感覺洋溢在四周。位于大廳一端的表演藝術(shù)博物館時常舉辦各鐘展覽，作為一個游客，總會在這里碰到不期而遇的驚喜。位于“芭蕾舞裙”正下方的三新劇院，主要舉行歌劇、芭蕾舞、音樂劇表演；這里可以看到關(guān)于土著民族的藝術(shù)品展覽。另外一個小規(guī)模劇場叫做“演播室”，是作為實驗性劇場和先鋒派演出的地方。

中國今日美術(shù)館?思想通融藝術(shù)通融

今日美術(shù)館早已超越了建筑本身的意義，作為中國第一家非盈利的美術(shù)館，他們所做的一切將會為中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供獨特的富有活力的全新空間，構(gòu)造出具有現(xiàn)代人文意識參與的文化平臺。

位于北京市朝陽區(qū)CBD中心百子灣路蘋果社區(qū)的今日美術(shù)館，占地1400平方米，風(fēng)格前衛(wèi)，卓爾不群，其舊工業(yè)時代的遺痕與當(dāng)代理念的對接使其呈現(xiàn)出獨特的美學(xué)品格。著名設(shè)計師王暉的設(shè)計又將使美術(shù)館具有了能使當(dāng)代藝術(shù)盡情呈現(xiàn)的諸多可能性。室內(nèi)總展示面積2500平方米，主館主體為5層中頂鋼架梁建筑，長40米，寬32米，高30米，二層主展區(qū)面積1000平方米，挑高13.5米。除一般性大型架上繪畫展示效果極佳外，特別適合體積較大的當(dāng)代裝置、雕塑的陳列與展覽，而影像藝術(shù)、聲場藝術(shù)（新音樂）等不同形式的綜合藝術(shù)展在此空間中，其藝術(shù)效果將得到更為充分的展現(xiàn)。 今日美術(shù)館另一展區(qū)位于北京市海淀區(qū)文慧園北路今典花園，總面積1800平方米。全部展廳采用無梁無柱全開放空間，內(nèi)部展板為國際先進的全自動布置式。先進的照明設(shè)施、裝置、多媒體展示系統(tǒng)和恒溫設(shè)備可對展品進行有效的呈現(xiàn)及保護。該展區(qū)適于平面展及雕塑、裝置、多媒體等三維空間作品展。作為中國第一家非盈利的美術(shù)館，他們所做的一切將會為中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供獨特的富有活力的全新空間，構(gòu)造出具有現(xiàn)代人文意識參與的文化平臺。