中國(guó)畫(huà)的“時(shí)代感”

劉 勇

中國(guó)畫(huà)一代有一代的風(fēng)尚,一時(shí)有一時(shí)的題材。作品的時(shí)代感,是由作品的題材和這一題材所揭示的主題思想體現(xiàn)出來(lái)的。繪畫(huà)不再是畫(huà)的本身,其本身只不過(guò)是一種形式,一種載體,表達(dá)的是畫(huà)家在那個(gè)特定時(shí)代的真實(shí)感受和時(shí)代意義。

中國(guó)畫(huà)是中國(guó)民族精神的呈現(xiàn),經(jīng)過(guò)歷史和人民的淘煉而繼承發(fā)展、流傳至今,在中國(guó)大文化背景的影響下,形成了“造乎自然”、“天人合一”的美學(xué)思想和“應(yīng)物象形”、“傳模移寫(xiě)”的造型樣式。中國(guó)畫(huà)在每一個(gè)發(fā)展過(guò)程中,總是揚(yáng)棄或否定不好的、不適用的,繼承過(guò)去的優(yōu)秀部分,加入時(shí)代必需的和進(jìn)步的部分。藝術(shù)表現(xiàn)形式上不斷變化、豐富、完善,也與其他門類的藝術(shù)不斷碰撞、滲化、融合。

繼承和發(fā)展中國(guó)畫(huà),要深入生活,“外師造化”,將傳統(tǒng)技法與生活結(jié)合起來(lái),靈活運(yùn)用,才能夠創(chuàng)造性地發(fā)展傳統(tǒng)的繪畫(huà)技法,即“中得心源”。在中華民族的歷史文化、社會(huì)制度、生活習(xí)慣、風(fēng)俗民情、審美情趣和信仰哲理中尋找自己的繪畫(huà)語(yǔ)言,立足本土,立足當(dāng)今時(shí)代,吸收外來(lái)文化有用的營(yíng)養(yǎng),讓繪畫(huà)“古為今用,洋為中用”,使它具有豐富的、鮮明的時(shí)代感。繪畫(huà)的時(shí)代感必須賦有當(dāng)時(shí)時(shí)代特有的審美集體性,具有時(shí)代特征。中國(guó)畫(huà)是畫(huà)家情感的流露,技法是為創(chuàng)作服務(wù)的,是情感的載體,不能拘束于技法的程式和審美意味,而忽視對(duì)生活的真實(shí)情感的表白。時(shí)代在變化,情感在變化,表現(xiàn)方法、筆墨語(yǔ)言也要有新的變化,這就需要在原來(lái)的繪畫(huà)技法基礎(chǔ)上大膽地尋找新的形式技法,使之能夠有力地表達(dá)我們對(duì)新時(shí)代、新生活的歌頌和熱愛(ài),即如石濤所言“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。畫(huà)家只有深入生活,體會(huì)生活,將自己的真情實(shí)感通過(guò)筆墨語(yǔ)言自然地流露于紙面,不做筆墨的奴隸,才能產(chǎn)生具有時(shí)代氣息的、個(gè)性化的、震撼人心的作品。

生活是豐富多彩的,它帶給藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容也是豐富的。中國(guó)畫(huà)要具有強(qiáng)烈的時(shí)代特色,畫(huà)家必須到生活中去,在自己熟悉和熱愛(ài)的生活中抓取和積累創(chuàng)作所需要的素材,力求鮮明生動(dòng)、具體高雅,反映現(xiàn)實(shí)生活,著力體現(xiàn)時(shí)代精神。不能把自己關(guān)在屋子里冥思苦想,閉門造車。沒(méi)有生活的感受,沒(méi)有強(qiáng)烈的、真摯的感情,即使通過(guò)圖片,東拼西湊,畫(huà)出來(lái)也是空洞無(wú)物的。5·12四川大地震后,出了一大批反映地震災(zāi)難的作品,可震撼人心的精品力作不多。大多作品是虛情假意、迎合之作,無(wú)身臨其境之真情,一看就知是利用媒體圖片憑空捏造而成,一張圖片多次使用在不同作者的作品上。只有畫(huà)家把自己置身于生活中,和人民大眾共呼吸,不脫離人民,不脫離社會(huì)生活,才能發(fā)現(xiàn)生活中的真善美,才能在生活中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的種子,動(dòng)了真情,才能創(chuàng)作出打動(dòng)人、影響人、鼓舞人的作品。古今中外,凡是震撼人心的能流傳后世的藝術(shù)杰作,都是反映生活、反映時(shí)代精神有藝術(shù)創(chuàng)造性的好作品。那種為求新而摹仿西方現(xiàn)代藝術(shù)玩弄新花樣,張揚(yáng)個(gè)性,認(rèn)為是打開(kāi)了藝術(shù)的寶庫(kù),尋找到了藝術(shù)的寶藏,其實(shí)都是很早以前就有的舊玩藝。把對(duì)他人的模仿抄襲、偷梁換柱看作是創(chuàng)造,是跟上了時(shí)代,其實(shí)只不過(guò)是在個(gè)人狹小空間里的胡亂涂抹。他們的作品不是高深得叫人看不懂,而是這些作品內(nèi)容太單調(diào),有的甚至叫人感到惡心,加之咬文嚼字的偽評(píng)論家故弄玄虛,把人們引入了歧途。

生活在新,藝術(shù)也要常新,藝術(shù)源于生活,無(wú)生活即無(wú)生命。在內(nèi)容形式上要有突破,要反映時(shí)代精神,就必須要到現(xiàn)實(shí)生活中去觀察,在生活中體悟,真正了解時(shí)代,把握時(shí)代脈搏。如北宋畫(huà)家張擇端的著名風(fēng)俗畫(huà)《清明上河圖》,描繪的是清明時(shí)節(jié)汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象,是汴京當(dāng)年繁榮的見(jiàn)證,也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫(xiě)照,栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。又如蔣兆和的《流民圖》,描繪的是日本侵華戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的中國(guó)難民生活,作品通過(guò)對(duì)一百多位難民躲避日軍轟炸、在死亡線上掙扎的痛苦情狀的塑造,展現(xiàn)出由侵略者造成的餓殍遍地、生靈涂炭的人間悲劇。畫(huà)面沒(méi)有直接出現(xiàn)燒殺搶掠的侵略者形象,而是通過(guò)一個(gè)個(gè)滿面愁容、疲憊不堪、倒地而息的人物群像,揭示了侵略者給中華民族造成的國(guó)破家亡的毀滅性創(chuàng)傷。再如清初的書(shū)畫(huà)家石濤、八大等,他們那種被壓抑的情感又拌合著具有時(shí)代意蘊(yùn)的桀驁不平之氣,使這個(gè)時(shí)代的書(shū)畫(huà)呈現(xiàn)異樣的光彩。那種獨(dú)特怪異的造型結(jié)構(gòu),桀驁不馴之意味,富于個(gè)性風(fēng)采的筆墨,都展現(xiàn)了時(shí)代的風(fēng)貌。在或超逸或狂放或堅(jiān)凝的外表形態(tài)之中,隱藏著人生的孤獨(dú)和寂寞,蘊(yùn)涵著深深的隱痛,這些都是其他時(shí)代無(wú)法替代的。

時(shí)代的呼喚、民族的情感和精神永遠(yuǎn)是我們創(chuàng)作的靈魂,這就要求我們要勇于探索,敢于創(chuàng)新,到生活中去吸取營(yíng)養(yǎng)。新時(shí)代要有新的形式、新的境界,只有抓住時(shí)代精神的作品才是不朽之作。越有時(shí)代性也就越有永久性。

(作者單位:臨滄師范高等?？茖W(xué)校)

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