戲曲司鼓須具備的一般素質(zhì)條件

楊展洪

在我國(guó)傳統(tǒng)戲曲的演出當(dāng)中,司鼓者擔(dān)任既指揮又演奏的雙重身份,是我國(guó)民族戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的一大特點(diǎn)。因此,要成為一名優(yōu)秀的鼓師,司鼓者在戲曲舞臺(tái)演出當(dāng)中的指揮作用首先要求他必須要具備有很強(qiáng)的音樂(lè)演繹能力。當(dāng)然,高超的演奏技藝同樣是不可或缺的重要因素。

在戲曲舞臺(tái)演出當(dāng)中,司鼓者就好比我們?nèi)粘Ｉ町?dāng)中的領(lǐng)導(dǎo)者,必須要具備一定的領(lǐng)導(dǎo)能力才能夠把握好整個(gè)舞臺(tái)演出的局面。俗話說(shuō)“樂(lè)隊(duì)半臺(tái)戲”,這句話充分說(shuō)明了樂(lè)隊(duì)伴奏在整個(gè)戲曲舞臺(tái)演出中的重要性,而樂(lè)隊(duì)伴奏的成功與否與整個(gè)樂(lè)隊(duì)的“龍頭”——司鼓者的發(fā)揮和體現(xiàn)是密不可分的。鼓師之所以被稱為樂(lè)隊(duì)的“龍頭”,不僅僅是鼓本身具有獨(dú)特的樂(lè)器性能和它的指揮作用,還要有使鼓的性能得到充分發(fā)揮的擊鼓技藝,所以司鼓者必須練就一身真功夫,用精湛的演奏技巧和豐富多變運(yùn)用得當(dāng)?shù)蔫尮慕?jīng)來(lái)引領(lǐng)、引導(dǎo)舞臺(tái)上演員的表演,如在武打戲《三岔口》的演出中,舞臺(tái)上表現(xiàn)的是兩人摸黑格斗,鑼鼓經(jīng)演奏的是節(jié)奏較弱的‘陰鑼,但鼓上引領(lǐng)的底鼓節(jié)奏卻斷斷續(xù)續(xù)、時(shí)強(qiáng)時(shí)弱,營(yíng)造了一種異常緊張的氛圍。那么,鼓上面的一些高超演奏技藝是怎樣練成的呢?縱觀前輩成功之經(jīng)驗(yàn),無(wú)不貫穿著一個(gè)“勤”字。我想只有在這個(gè)“勤”字上下功夫,找到正確入門的要領(lǐng),才是解決根本問(wèn)題的關(guān)鍵。

概括的講:打擊樂(lè)中的任何樂(lè)器,首先講究的是樂(lè)器的發(fā)音正確、輕重得當(dāng)、音色動(dòng)聽(tīng)感人,要做到這一點(diǎn),掌握好手腕彈力演奏方法是引導(dǎo)入門的第一步,然后才是力度、速度的變化及各種組合性的節(jié)奏(“鑼鼓經(jīng)”)。俗話說(shuō)“響鼓不要重錘”,掌握好手腕彈力演奏法才能產(chǎn)生正確的音色。一般來(lái)說(shuō),大多數(shù)人的右手比左手反映要快些,接受彈性訓(xùn)練的方法以及應(yīng)變能力也要強(qiáng)得多,左手往往容易僵硬、不聽(tīng)使喚、手不隨心。造成這種左右手差異的原因是生活中長(zhǎng)期重右輕左的習(xí)慣(“左撇子”列外)。一事當(dāng)前,總是右手主動(dòng)先出,一只手可完成的事也往往是用右手去完成,使右手時(shí)刻不離開(kāi)運(yùn)動(dòng),而左手總是在一旁閑著,減少了運(yùn)動(dòng)機(jī)會(huì),逐步養(yǎng)成了嬌嫩的習(xí)慣,長(zhǎng)此以往,它的靈活性、彈性、反映的靈敏度自然要比右手差很多,但是這種生理習(xí)慣上的平衡差異卻是我們練習(xí)、提高鼓上演奏技巧的天敵。鼓上的演奏要求是左右手力量要均衡、速度要統(tǒng)一(尤其在“輪奏”時(shí))、音色要飽滿,心手要處于高度統(tǒng)一的狀態(tài),絕對(duì)不能出現(xiàn)有一只手拖后腿的現(xiàn)象。所以要解決以上左右手演奏均衡差異問(wèn)題只有通過(guò)我們后天的勤奮練習(xí)才能實(shí)現(xiàn)。從人體的生理角度來(lái)講,無(wú)論任何一種熟悉的技術(shù)動(dòng)作,都必須經(jīng)過(guò)反復(fù)的練習(xí),使神經(jīng)系統(tǒng)造成條件反射的強(qiáng)化和鞏固,技術(shù)動(dòng)作才能實(shí)現(xiàn),才能使我們?cè)诠纳系难葑嗷A(chǔ)得到一種正確的定型。初學(xué)者進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)一定要遵循循循漸進(jìn)的原則,由淺入深,切忌貪多、過(guò)急,以免造成錯(cuò)誤的定型,要糾正錯(cuò)誤定型比從頭訓(xùn)練還要困難。司鼓者除了上述本身所體現(xiàn)出來(lái)的演奏技藝外,對(duì)每出戲都要吃透記熟,包括生、旦、凈、末、丑等不同角色上下場(chǎng)以及他們?cè)谂_(tái)上的唱、念、做、打、舞等各種舞臺(tái)表演程式,無(wú)一不要求司鼓者都要熟記于心(記戲是鼓師的一門必修課),因此,戲曲舞臺(tái)演出對(duì)司鼓者的整體綜合能力是要求非常高的,不但要精于打擊樂(lè)自身的演奏技巧,還要對(duì)演員在舞臺(tái)上的表演程式,唱腔旋律的節(jié)奏、劇情情感的需求都要有深透的了解和理解。

鼓師基本上是整個(gè)戲曲舞臺(tái)演出的調(diào)度中心,它的作用與意義是一般音樂(lè)會(huì)上的指揮所無(wú)法比擬的,因?yàn)閼蚯枧_(tái)演出結(jié)構(gòu)復(fù)雜龐大(尤其是一些大型劇目的演出)、綜合性極強(qiáng),且演出中有時(shí)會(huì)不可避免的出現(xiàn)一些偶然和意外的情況(如演員忘詞、唱腔節(jié)奏出現(xiàn)誤差、誤場(chǎng)、表演出現(xiàn)失誤等等),這時(shí)候又要求司鼓者要有極強(qiáng)的臨場(chǎng)應(yīng)變能力,及時(shí)的調(diào)整處理好樂(lè)隊(duì),以盡快的跟上演員的步伐節(jié)奏,使演出失誤降到最低的程度,給觀眾一個(gè)完整的審美需求。

總之,在戲曲舞臺(tái)演出中司鼓者一定要牢記自己的職能與責(zé)任,本著一切為了演出需要的思想,全心全意的為舞臺(tái)上直接與觀眾交流的演員服好務(wù),才是我們的天職,我想只有想通了這里面的因果關(guān)系才能成為一名合格的司鼓者。

(作者單位:湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院)

責(zé)任編輯:李佳烜