《現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計流派》系列之二——新藝術(shù)運動

“新藝術(shù)”一詞成為描繪興起于19世紀末20世紀初的藝術(shù)運動、以及這一運動所產(chǎn)生的藝術(shù)風格的術(shù)語，它所涵蓋的時間大約從1880年到1910年，跨度近30年，是在整個歐洲和美國展開的裝飾藝術(shù)運動。

新藝術(shù)運動的風格被許多批評家和欣賞者看作藝術(shù)和設(shè)計方面最后的歐洲風格，它的內(nèi)容幾乎涉及所有的藝術(shù)領(lǐng)域，包括建筑、家具、服裝、平面設(shè)計、書籍插圖以及雕塑和繪畫，而且和文學、音樂、戲劇及舞蹈都有關(guān)系。新藝術(shù)運動主張運用高度程序化的自然元素作為創(chuàng)作靈感和擴充“自然”元素的資源，如海藻、草、昆蟲等。這種風格中最重要的特性就是作品充滿有活力、波浪形和流動性的線條，賦予傳統(tǒng)裝飾以活力，并表現(xiàn)出類似從植物中生長出來的表現(xiàn)形式。

法國是“新藝術(shù)”運動的發(fā)源地。1889年由橋梁工程師居斯塔夫#8226;埃菲爾（Guistave Eiffel 1832年～1923年）設(shè)計的埃菲爾鐵塔堪稱法國“新藝術(shù)”運動的經(jīng)典設(shè)計作品。這一紀念碑性質(zhì)的建筑座落于塞納河畔，是法國政府為顯示法國革命以來的成就而建造的。在700多個設(shè)計方案中，埃菲爾大膽采用金屬構(gòu)造設(shè)計的方案一舉中標。塔高328米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入云的塔體，并成拋物線形躍上藍天。這一建筑象征現(xiàn)代科學文明和機械工業(yè)發(fā)展的巨大能量，預示著綱鐵時代和新設(shè)計時代的來臨。

同為法國人的愛米勒#8226;加雷（Emlie Galle，1846年～1904年）在設(shè)計藝術(shù)方面的成就主要表現(xiàn)在玻璃設(shè)計上。他大膽探索與材料相應(yīng)的各種裝飾，完成了一系列流暢和不對稱的造型，以及色彩豐富精致的表面裝飾。他的玻璃設(shè)計顯示了他對圓形的偏愛，以及對線條運用的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。此外，他設(shè)計的家具也與他的玻璃設(shè)計作品一樣，其裝飾題材以異鄉(xiāng)植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構(gòu)成了這些作品獨特的表面裝飾效果，具有象征主義的特征。他常使用細木鑲嵌工藝進行裝飾，使其設(shè)計的家具精美而雅致。

勒內(nèi)#8226;拉里克（Rene Lalique，1860年～1945年）的設(shè)計成就主要體現(xiàn)在珠寶方面。他的作品是豪華的法國新藝術(shù)風格的最好見證。在他的珠寶設(shè)計中，大量運用來自自然界的圖案裝飾，其中植物和昆蟲圖案最為常見，并且被處理成怪異的形式。此外，他對材料的選擇也很廣泛，包括仿寶石、彩金、搪瓷、不規(guī)則珍珠等。女人體是拉里克設(shè)計中偏愛的另一個主題。珠寶上的女人體刻劃細膩，栩栩如生。如1895年他向法國藝術(shù)家沙龍送交的一件特別迷人的蜻蜓珠寶。他在這件異乎尋常的胸針中加入了一個全裸女人體作為裝飾。這是第一件采用女裸體裝飾的新藝術(shù)珠寶，很快成為歐洲其他國家設(shè)計師模仿的對象。

新藝術(shù)運動時期，法國的海報及其他平面設(shè)計也非常出色，被設(shè)計界公認為是現(xiàn)代商業(yè)廣告的發(fā)源地。圖形大師儒勒#8226;舍雷因在1866年把從英國學來的色彩石版技法運用到廣告印刷上，使此法風靡一時而被稱為現(xiàn)代“廣告之父”。他一生設(shè)計了幾百幅羅可可線條和亮色塊為特征的招貼。

繼舍雷因之后，招貼設(shè)計迅猛發(fā)展，名家輩出，其中土魯斯#8226;勞特累克（Toulouse Lautrec 1864—1901）招貼至今給人深刻的印象。他設(shè)計的《快樂王后》、《簡#8226;阿伏勒》和《紅磨坊》歌舞演出招貼等堪稱新藝術(shù)圖形作品的代表。他的招貼用線條來勾勒物體與人物，選取日常生活的題材，令人感到親切。最具獨創(chuàng)性的是他對人物的夸張描繪，以及文字與圖形的巧妙安排和有力的對比等。另一個高手是阿爾豐斯#8226;穆沙，他設(shè)計的招貼因具有強烈的新藝術(shù)運動特點，被譽為新藝術(shù)運動最杰出的平面設(shè)計師。據(jù)不完全統(tǒng)計，穆沙一生設(shè)計了近百張招貼，這些流露著拜占庭風格，以天使、棕櫚葉和馬賽克圍繞的理想化女性形象為特征的作品，將廣告招貼提升到藝術(shù)品的高度。

?？硕?8226;基馬（Hector Guimard，1867年～1942年）的作品則體現(xiàn)了法國新藝術(shù)建筑的最高成就。他最重要的設(shè)計是為巴黎地下鐵道系統(tǒng)設(shè)計的一系列入口，他在20世紀初受巴黎市政府委托設(shè)計100多個地鐵入口，這些建筑基本上是采用青銅和其它金屬鑄造而成。他充分發(fā)揮了自然主義的特點，入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的枝干，纏繞的藤蔓，以及采用海貝的形狀來處理的頂棚令人叫絕！入口、欄桿、標牌、支柱和電燈構(gòu)成了一幅和諧的有機體和抽象形狀混合景觀。他設(shè)計的一系列家具運用了新藝術(shù)運動的曲線風格，但更注重家具的簡潔與功效性。他將建筑手段運用于櫥柜設(shè)計中，弧形的橫梁使沉重古樸之中流露出流暢生動的氣息。

比利時的新藝術(shù)運動僅次于法國。享利#8226;凡德#8226;威爾德（Henry Van de Velde，1863年～1957年）堪稱19世紀末和20世紀初該國最為杰出的設(shè)計家、設(shè)計理論家和建筑家。其設(shè)計理論和實踐使其成為現(xiàn)代設(shè)計史上最重要的奠基人之一。1906年，他在德國魏瑪建立的工藝美術(shù)學校成為德國現(xiàn)代設(shè)計教育的初期中心，日后成為世界著名的包豪斯設(shè)計學院。就個人的設(shè)計而言，威爾德的設(shè)計大量采用曲線，特別是花草枝蔓，糾纏不清地組成復雜的圖案，抽象線條形狀的運用形成了威爾德獨特的形式語言。他能超越對自然的直接模仿去發(fā)掘生動和抽象的線條，認為這樣的線條才是自然的本質(zhì)。

安東尼#8226;高蒂（Andonni Gaudi，1852年～1926年），是西班牙新藝術(shù)運動的最重要代表。作為一位具有獨特風格的建筑師和設(shè)計家，高迪一生在巴塞羅那創(chuàng)作出很多作品，所以巴塞羅那被稱為高迪之城。他是在不自覺中打造原來古典建筑的城市，呼應(yīng)了當時風靡歐陸的新藝術(shù)。其作品里運用了許多仿生手法，包括一些功能性非常強的物品，如他設(shè)計的椅子采用仿生圖形，坐上去非常舒適，符合人體工程學設(shè)計。同樣，在他的建筑里幾乎很難看到直線，全都是弧線和自由曲線。其風格和比例尺度與古典主義的結(jié)構(gòu)與裝飾風格完全不同，與現(xiàn)代的直來直去的感覺也完全不同，如他設(shè)計的位于巴塞羅那卡羅林區(qū)的文森公寓，墻面就大量采用釉面瓷磚做鑲嵌裝飾處理。從中年開始，在高蒂的設(shè)計中糅合了哥特式風格的特征，并將新藝術(shù)運動的有機形態(tài)、曲線風格發(fā)展到極致，同時又賦予其神秘的、傳奇的隱喻色彩，在其看似漫不經(jīng)心的設(shè)計中表達出復雜的感情。

路易斯#8226;康夫特#8226;蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany，1848年～1933年）是工藝美術(shù)設(shè)計領(lǐng)域中的另一位代表人物。在新藝術(shù)運動沒有影響到美國之前，蒂夫尼進行玻璃設(shè)計的原型主要來源于歐洲，但在19世紀最后10年里，他的作品成為歐洲玻璃設(shè)計的模式。蒂夫尼在玻璃設(shè)計領(lǐng)域所取得的成就是獨一無二的，他不僅設(shè)計了19世紀90年代后期美國社會最具流行時尚的臺燈——彩繪玻璃臺燈，而且在19世紀末20世紀初推出了著名的“法夫賴爾”花瓶系列。

新藝術(shù)運動對于現(xiàn)代設(shè)計史而言，是繼承古典主義開拓現(xiàn)代主義的一個承前啟后的轉(zhuǎn)折點。新藝術(shù)的觸角延伸到了生活的每一個角落，大至建筑家具，小至餐盤杯碟、珠寶首飾，敏銳而細膩的新藝術(shù)設(shè)計師們都用藝術(shù)語言進行了精心的詮釋，使它更貼近藝術(shù)的本質(zhì)：民主而自由，在生活中創(chuàng)造美。如今，新藝術(shù)運動被視為20世紀文化運動中最有創(chuàng)新力的先行者。

（責編 李曼）