閻飛的藝術(shù)追求

閻飛是一個很理性的藝術(shù)家，他在中央美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)創(chuàng)作，是為挪威作家哈姆生的小說《牧羊神》作的插圖。這一組油畫作品雖然是文學(xué)插圖，但在風(fēng)格上完全是模仿法國藝術(shù)家亨利·盧梭的作品，閻飛后來并沒有沿著這個道路走下去，但他對盧梭的喜愛說明他在潛意識中的象征性因素。他繪畫的雙重性就是在畫面表現(xiàn)的形象下有著受潛意識支配的其他內(nèi)容。

在閻飛的作品中，肖像畫占了很大比重，尤其是他的繪畫作品，可以說主要是肖像。肖像畫貫穿于他在整個90年代的創(chuàng)作，這也是中國當(dāng)代藝術(shù)中肖像畫創(chuàng)作比較活躍的時期。他采用的是日常性的題材，不是那種學(xué)院式的畫室作業(yè)，人物是在一種日常生活的環(huán)境中。閻飛作品的對象都是非常普通的女性形象，她們既不是在一種精神活動狀態(tài)中，也不是具有某種精神品質(zhì)的人。但是與表現(xiàn)性風(fēng)格不同的是，他沒有把情緒直接表露在筆觸與色彩上，甚至相反，他的畫還顯示出某種冷靜或冷漠。

實(shí)際上，閻飛追求的并不是讓我們識別一個具體的個人，像傳統(tǒng)肖像畫所要求的那樣，一個有特點(diǎn)的形象，或一張有性格的面孔，盡管我們能感受到他的人物的那種現(xiàn)實(shí)性。閻飛肯定也不愿意把他的創(chuàng)作定位在現(xiàn)實(shí)主義，他追求的是一種超越現(xiàn)實(shí)主義與現(xiàn)代主義的現(xiàn)代性與藝術(shù)性。這種追求可能帶有一些烏托邦的色彩，但對閻飛來說卻是比較實(shí)在的。從這個角度來看，閻飛是很特別的，他不是通過再現(xiàn)的完美來維護(hù)傳統(tǒng)，而是通過現(xiàn)實(shí)的資源重新解釋傳統(tǒng)，解釋現(xiàn)實(shí)，在現(xiàn)代意識的支配下形成個人的方式和風(fēng)格。

閻飛意識到傳統(tǒng)的學(xué)院藝術(shù)所體現(xiàn)的烏托邦式的終極理想是藝術(shù)的永恒。他試圖在自己的藝術(shù)中追尋這種永恒，但是這種追求不是恢復(fù)傳統(tǒng)或重現(xiàn)古典，而是力求在當(dāng)代文化的條件下再現(xiàn)藝術(shù)的純粹，對他而言，藝術(shù)不是現(xiàn)代主義的“為藝術(shù)而藝術(shù)”，而是具象的、寫實(shí)的、有造型技能的藝術(shù)。

閻飛，1968年生于大連市，現(xiàn)居北京。1987年～1991年就讀于中國中央美術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)西方繪畫，創(chuàng)作《牧羊神》、《封社榜》系列作品，1992年后，先后創(chuàng)作出《凝》、《年輕夫婦像》、《吮》、《一品紅》、《女子像》、《聽音室》、《彩云衣》等系列具有現(xiàn)代主義特征的超寫實(shí)人物畫作品，受到好評，多次參展并獲獎

(責(zé)編 黃玲)