心靈的獨(dú)白

在自然之中既沒有線條，也沒有顏色，線條和顏色是人所創(chuàng)造的……它引起了思想和夢幻，雖然這是兩個不同的世界，但是我們從它和物體的印象中所得到的感覺卻是完全一樣。

——波德萊爾

陰雨天、夕陽、街道、棚戶區(qū)、高樓、靜物、人體，這些在現(xiàn)實(shí)生活中平凡無奇的物象在楊的筆下變成了浸潤著情感的散文；現(xiàn)實(shí)生活在他的畫中得到了提純，升華成了線條與色彩。在畫布上，它們不再是物象本身，而是成為了畫家一種表達(dá)內(nèi)心情感的語言符號，低聲訴說著作者的孤獨(dú)、惆悵、平靜和對生活樸素的愛。

楊的創(chuàng)作是一種脫離了自然表皮的繪畫，但不是離開自然的規(guī)律。在他的畫中不是去壓制、排斥與自然的聯(lián)系，相反是與自然更加緊密、更加本質(zhì)的聯(lián)系。他接納自然的各種刺激，但不是從任何的自然片段，而是從自然整體，從自然的多樣的表現(xiàn)，這一切在他內(nèi)心積累起來，最終形成作品。以這些“綜合”作為基礎(chǔ)，尋找出一個對于他最合適的表達(dá)形式，這就是“無物象的”表達(dá)形式。它比有物象的繪畫更純粹、更本質(zhì)、更廣闊、更自由、更富內(nèi)容。

在創(chuàng)作觀念上，楊探索、追求架上藝術(shù)的自律，探索材料本身的最大潛能，把線條與色彩從現(xiàn)實(shí)物象的實(shí)用性和目的性中脫離出來。畫中的任何一個物象，都有一種不從屬于它的外表意義的內(nèi)在美。物象緊縮在抽象的形式中，線條與色彩從摹寫實(shí)物的目的中解放出來，它自身作為一種存在而存在。材料本身——線條與色彩的力量得到了最大的釋放。

在藝術(shù)語言上，可以看出楊對油畫語言的多樣化的吸收，比如風(fēng)景畫中對印象派筆觸與光影關(guān)系的借鑒，在創(chuàng)作中對于蒙德里安冷抽象的創(chuàng)作方法的吸收，對于表現(xiàn)主義色彩語言的運(yùn)用。盡管他的繪畫的技法和審美是以歐洲的藝術(shù)手法為基礎(chǔ)，但并不以體系性語言的繼承作為出發(fā)點(diǎn)。無論是抽象還是具象，都走的是一種本土的個人經(jīng)驗(yàn)，這個本土不是指語言體系的傳統(tǒng)形式，而是指一種個人所長期生存期中的自然與人文空間，由于個人對于這個本土空間的長期體驗(yàn)，這個空間最終實(shí)際上成為一種個人空間。在他的畫中，這種個人空間所呈現(xiàn)的正是作者心靈空間的表象。

楊弢，1965年7月出生，1987年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院（原浙江美術(shù)學(xué)院)美術(shù)師范系。1987年8月～2003年9月先后任浙江省湖州市湖州師范學(xué)校美術(shù)專業(yè)教師、湖州師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系教師、美術(shù)教研室主任，獲高校講師技術(shù)職稱；1998年在浙江師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，獲大學(xué)本科學(xué)歷；2002年～2004年在中國美術(shù)學(xué)院油畫系碩士研究生班攻讀研究生主干課程；2002年赴歐洲，參觀考察了德國十一屆卡塞爾文獻(xiàn)展，并考察了歐洲六國的著名畫廊及著名美術(shù)館、博物館。2007年9月以來任教于中國美術(shù)學(xué)院專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)部。其作品多次參加浙江省油畫展等美術(shù)作品展并獲獎。發(fā)表《世界名畫圖典》等多篇水平較高的論文

(責(zé)編 黃玲)