和平頌

20世紀(jì)50年代，齊白石以中國畫《和平頌》，把中國人民和平的愿望遠播全世界。他也因此成為有世界影響的“和平使者”的“人民藝術(shù)家”。

21世紀(jì)的第7個年頭，宜興的紫砂藝術(shù)家范偉群創(chuàng)作了以“和平頌”為主題的“十一把”紫砂國禮壺，它們以宏大的主題，鮮明的藝術(shù)特色和獨具的藝術(shù)價值，產(chǎn)生并將繼續(xù)產(chǎn)生著越來越大的影響。

紫砂史上“第一組”

上個世紀(jì)50年代，周總理用蔣蓉大師的《荷花》茶具贈給日本友人的。從那以后，不知有多少紫砂壺作為“友好的使者”。而范偉群創(chuàng)作的閃躍著概念藝術(shù)色彩的一組十一把國禮壺，是中華紫砂史上的“第一組概念藝術(shù)”的作品。

范偉群創(chuàng)作的這“第一組概念藝術(shù)”作品，有一個鮮明的藝術(shù)特色，那就是作品盡量用紫砂壺的純本體語言，少用、巧用紫砂壺的裝飾語言，尤其重視用壺本體的一個個構(gòu)件、一組組構(gòu)件發(fā)揮各自的功能，抒說各人的語言。即使是人們往往忽略的壺的嘴與把的語言、表現(xiàn)功能，范偉群也把它們動員起來，妙語抒心花。

我欣喜地看到，范偉群的11把國禮壺用壺的純本體藝術(shù)語言來闡發(fā)豐富多彩的社會概念，不僅善于運用壺體、壺蓋的藝術(shù)力量，而且讓壺的嘴與把的妙語去抒說作者的心靈，為那要表達的主題、意境鋪陳、渲染與升華。當(dāng)然，“五個指頭不一般長”。這11把壺有的俏、有的妙、有的準(zhǔn)確、有的生動，有的更精彩。

概念壺美的追求

概念藝術(shù)的著眼點是用直觀、可視的形象去闡釋抽象的概念、觀念、理念，不像傳統(tǒng)造型藝術(shù)那樣把“美的追求”作為唯一的目標(biāo)。國禮《合作壺》用了“虛圓實方”的形態(tài)，“東盟10+1”國家各占一方，多不行，少也不行。范偉群的11把國禮壺注重在形態(tài)與色彩上作美的追求，并創(chuàng)作出“把把可圈可點、款款抓人感人”、洋溢著紫砂壺神韻美的概念藝術(shù)作品。

11把國禮壺是三美價值俱佳的典范：闡釋概念的藝術(shù)價值；精工細作的工藝價值；‘形態(tài)美、色彩美和諧的審美價值，每一把都可以寫出一篇美的贊歌。其創(chuàng)作實踐告訴我，概念藝術(shù)壺不僅能夠生動闡釋概念，也完全可能會有“美”的作品。

紫砂色彩抒情美

紫砂泥姹紫嫣紅、豐富多彩，也是有情感、有性格的。范偉群在創(chuàng)作國禮壺時，不僅看到11個抽象概念的精神內(nèi)涵，也研究了它們所蘊涵的色彩感情，并在深入分析紫砂泥豐富的色彩資源的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮紫砂泥的色彩性格，以情以意染色，終于創(chuàng)作出富于紫砂色彩抒情美的佳作。

生活在田野上，充滿陽光、充滿希望。綠色，是生命、是未來?！斗睒s壺》描述了風(fēng)調(diào)雨順、根深葉茂、一派繁榮昌盛的意象；《和順壺》則有揚帆遠航、一帆風(fēng)順、滿載希望，奔向理想未來的神韻。這兩把壺都有生命的意味、蒸蒸日上的意蘊，范偉群就以綠泥賦予其清新自然、富于青春活力的色彩情感。

春種一顆籽，秋收萬粒糧。秋天是共享豐收的季節(jié)。在翻閱國禮壺作品集時，我一看到《共享壺》，眼前就仿佛出現(xiàn)艷陽天下那稻谷千層浪的景象，仿佛看到那皮帶運輸機向倉庫傾瀉的飛流三千尺。《共享壺》那明亮、清純、坦誠的橙黃色，給我以收獲的興奮、分享勞動成果的喜悅。

我一直喜愛紫砂泥中那沉著、大氣的紫泥。《平等壺》就是用這樣的泥，使抽象的天平，蘊涵了平穩(wěn)、篤實、坦蕩的感情色韻。

我也一直珍愛那黑而發(fā)亮、黑而有韻的黑泥。我們生活在陽光下，但走出大氣層，那無窮無盡的蒼穹，卻是神秘而寧靜?！冻掷m(xù)壺》橢圓形的壺體、黝黑的壺色、鋪砂點綴的星星點點，有周而復(fù)始、生生不息的朦朧、神秘的意境，給我無盡的遐想，以不懈探尋其奧秘的魅力。假若不分青紅皂白地用上明亮的紅色，那《持續(xù)壺》將是個什么樣子？可能會“壺將不壺了”。

范偉群的壺不僅有“用可視形象再現(xiàn)抽象概念”的藝術(shù)美，也有紫砂泥色彩的情感美。情感美給國禮壺增添了可親可近、韻味無窮、上可摩天、下可觸地的親和意蘊。

范偉群創(chuàng)作的系列紫砂國禮壺，不僅保持了傳統(tǒng)紫砂的氣色神韻，又以概念藝術(shù)的的博大深入、生動活潑凸顯了“和平頌”的時代主題；作品不僅極具視覺的沖擊力、感染力和百看不厭的審美魅力，又有深厚豐盈的文化意蘊和內(nèi)涵，得到東盟博覽會秘書處的高度評價，繼而在“2007年中國景德鎮(zhèn)國際陶瓷博覽會”上，榮獲國內(nèi)陶藝評比的最高獎——陶瓷藝術(shù)“百花獎”。

范偉群不僅深深走進了傳統(tǒng)，仿制其祖輩的傳世名作，而且能腳踏實地的從傳統(tǒng)中走出來，創(chuàng)作出一批批創(chuàng)新之作。更難能可貴的是在創(chuàng)作的實踐過程中，堅持“壺外求壺”，走“藝人文人化”之路、走“理論與實踐相結(jié)合”的學(xué)者之路，參與《宜興紫砂史》的研究、寫作和出版。由此形成了范偉群的紫砂藝術(shù)的特質(zhì)。無論是效法自然的仿真花貨，線條流暢的筋紋茶具，還是書卷氣郁郁芊芊的光器，都展現(xiàn)著他紫砂藝術(shù)的時代精神、審美追求與文化品格。

范偉群，1970年出生于陶藝世家，清末民初制壺大家范大生嫡孫，當(dāng)代知名陶藝家、中國工藝美術(shù)學(xué)會會員、高級工藝美術(shù)師、范家壺莊創(chuàng)辦人、總工藝師、藝術(shù)總監(jiān)。宜興紫砂行業(yè)協(xié)會壺藝專委會副秘書長、江蘇省陶瓷藝術(shù)委員會副秘書長、宜興市青年聯(lián)合會委員。他1984年進紫砂二廠隨吳同芬老師學(xué)藝，很快全面掌握了紫砂工藝的各種制作技能，后被中國工藝美術(shù)大師徐漢棠收為徒，在大師的親切關(guān)懷和悉心教導(dǎo)下，他在紫砂工藝的制作技法和創(chuàng)作手法上有了更大的提高，光素器、花素器、筋紋器樣樣精通。創(chuàng)作的作品相繼入選參加中國港、澳、臺地區(qū)展覽，獲得一致好評，深得海內(nèi)外客商喜愛，成為當(dāng)時紫砂界最具潛力的青年陶藝家。在20多年的從藝生涯中，創(chuàng)作出百余個紫砂新作，獲得了幾十個專業(yè)陶藝展評獎項，壺友遍及國內(nèi)各大省市、港、澳、臺以及東南亞。所制作品以工精、形美、韻深而聞名海內(nèi)外。1992年后，先后受聘于紫砂五廠、蜀古紫砂廠任技術(shù)輔導(dǎo)，為紫砂業(yè)培養(yǎng)了百余名紫砂工藝新人。1993年創(chuàng)辦范家壺莊陶藝工作室；2002年創(chuàng)辦宜興范家壺莊陶瓷藝術(shù)品有限公司

(責(zé)編 劉培龍)