一代畫魂潘玉良的寄情之作

安徽省博物館收藏旅居法國著名女畫家潘玉良20世紀(jì)30年代至70年代創(chuàng)作的作品4000余件，其中油畫361幅，國畫351幅，素描3982件。此外尚有少量版畫、雕塑等。一生坎坷、勇于和命運搏斗的潘玉良，是個多才多藝、“融合中西文化最成功的畫家”。1985年潘玉良遺作由巴黎運回祖國，安徽省博物館積極籌辦了“潘玉良作品展覽”，驚動省城合肥。之后二十多年來，這個展覽先后在北京、天津、上海、南京、沈陽、廣州、香港、臺灣等國內(nèi)20多個城市展出，受到廣泛的好評。俗話說，詩言志，畫寄情。潘玉良的有些寄情之作，若能了解其創(chuàng)作背景與意圖，會進一步認(rèn)識到它的藝術(shù)價值和歷史意義。

《牧歌》（圖1）

1922年冬，在法國留學(xué)的潘玉良接到丈夫潘贊化來信，告訴她方夫人為他生了個男孩，取名叫“牟兒”，信中還附有一首詩。玉良捧讀詩信，熱淚盈眶，腦海中回蕩著一年半前上海的事。

1921年潘玉良上海美專畢業(yè)后，考取法國里昂中法大學(xué)。在她赴法之前，她瞞著丈夫潘贊化并以贊化的名義給安徽桐城鄉(xiāng)下方氏夫人（贊化原配）一連寫去好幾封信，請她來上海共享天倫之樂。方夫人到上海受到玉良熱情接待，騰出臥室，讓她與贊化住在一起。開始贊化有些生氣，埋怨玉良沒同他商量。玉良懇切地解釋說：“我這次出去也不知幾時能回來，姐姐在你身邊，相互有個照應(yīng)。再說，你們結(jié)婚八年多，也該有個孩子了?！毙胖蓄}為《迎婦生子》詩說的就是這個事：“幾回青鳥使申江，避席亭間掃玉床。大禮躬行迎舊婦，天津牽遣小牛郎”。詩的前幾句比較明白?！疤旖颉笔翘焐香y河中的一個星座名，位于牛郎織女星之間。由于天津的牽線，牛郎織女相會，才有了小牛郎。詩中把玉良比作天津，牟兒比作小牛郎。第二天，潘玉良一口氣畫了三頭牛，兩大一小，在草地上嬉戲，題名《親情》，這是一幅油畫，不久她就寄給方夫人和潘贊化留著作紀(jì)念。從此潘家的“?！本投嗔似饋?。這幅《牧歌》的四頭牛中，或許就有潘玉良在。

《父與子》（圖2）

《父與子》畫的是潘贊化和兒子潘牟（即牟兒）。

潘贊化，安徽桐城人，清末畢業(yè)于日本早稻田大學(xué)，與孫中山有過交往，老同盟會員。他與同鄉(xiāng)好友陳獨秀一同從日本返回安慶，組織《青年》雜志社，鼓吹革命。國民政府成立任蕪湖海關(guān)監(jiān)督時認(rèn)識潘玉良。潘玉良，揚州人，本姓張，父母早亡，孤女，親戚收養(yǎng)后賣于蕪湖青樓為婢女。1913年潘玉良有幸認(rèn)識潘贊化，從妓院贖出后結(jié)為夫妻。從此贊化教她讀書、識字，培養(yǎng)繪畫并上美專學(xué)校，直到出國留學(xué)，潘玉良成為著名畫家、大學(xué)教授。因此，她對贊化永遠(yuǎn)懷著一顆感恩之心。

1928年，潘玉良學(xué)成回國，任南京中央大學(xué)藝術(shù)教授，家安南京，便急忙把牟兒從鄉(xiāng)下接到身邊，待如親生。1937年潘玉良再度赴法之前，畫下了這幅未曾在世人面前展示過的白描《父與子》。這一年也是玉良在中國的最后一年，之后她再也沒有機會回到祖國了?！陡概c子》漂洋過海，陪伴玉良終生，見證了她對親人的思念之情。

《南京夫子廟》（圖3）

這幅油畫也是潘玉良二次赴法之前畫的。按她的話說，南京是她的第二故鄉(xiāng)，潘玉良是懷著對“故鄉(xiāng)”無比崇敬的心情創(chuàng)作這幅具有紀(jì)念性的作品的，是抒發(fā)自己對祖國赤子之情的一幅力作。

畫中時日為初春季節(jié)，天氣似乎特別晴朗。夫子廟前廣場正熱鬧地舞龍耍獅，男男女女，穿街過巷，人頭攢動，笑聲飛揚。整個畫面色調(diào)豐富，氣韻生動，具有民族遺風(fēng)，喜氣洋洋。值得注意的是，畫面前景正中有一位頭戴禮帽、身著長袍、背手而立的中年人獨自在觀望。他或許就是即將離開的愛人、恩人潘贊化的形象，寓意著潘玉良對南京的最后一眼，也是對于愛人的最后一眼。叫玉良很難接受的是，她攜帶這件作品去巴黎數(shù)月之后，繁華的夫子廟，由于日軍“南京大屠殺”而掩埋于灰燼之中?！赌暇┓蜃訌R》也就成為潘玉良日后思念故鄉(xiāng)的慰藉。

《屠殺》（圖4）

潘玉良雖然遠(yuǎn)離祖國躲過了南京大屠殺，可是在法國卻又目睹了德國法西斯的暴行，油畫《屠殺》記錄下這殘酷的一幕。

畫面是一個十字路口，一盞街燈靜靜地冷觀這一幕：路口堆疊著尸體，滿地的殘腿斷膀和血跡。一位白發(fā)老人跪地哭撫死者。小孩哭著想推醒倒地的女人，一個小女孩舉起左手還在求救，而她的右腿已經(jīng)被炸斷，一條黑狗張嘴低頭瞅著一個頭顱，想必是它找到了主人。遠(yuǎn)處濃煙烈火吞沒商場民房，人們身背行囊，拖兒帶女紛紛逃難……畫面景象十分殘忍，這是人類最黑暗的年代！

油畫《屠殺》是潘玉良1940年創(chuàng)作的，有別于其他作品，一切感受都傾注于作品之中，也是對南京大屠殺和法西斯罪行的一種控訴。熱愛和平，反對戰(zhàn)爭，《屠殺》參加當(dāng)年法國“獨立派沙龍”畫展，比任何文字更讓人震撼！

《黑女》（圖5）

1927年創(chuàng)作于意大利羅馬，主人翁叫艾尼絲，北非黑人。

1925年潘玉良考取羅馬田立美術(shù)學(xué)院專攻油畫，從巴黎來到羅馬。因經(jīng)濟困難，她只找了一家破舊的收費低廉的小旅館，看門的是個小老頭，收養(yǎng)一個孤女當(dāng)干女兒，孤女曾被人賣到妓院為奴仆，后來逃出，她就是艾尼絲。出于同病相憐，潘玉良與艾尼絲相處多年都是姐妹相稱，相互幫助。玉良學(xué)習(xí)忙，艾尼絲幫她買菜洗衣干些零活，老人和艾尼絲遇到危難時，潘玉良甚至親自上街賣畫接濟他們。一天，艾尼絲發(fā)現(xiàn)玉良關(guān)著門，脫光衣服，對著鏡子畫自己，疑惑不解。原來，畫人體是西方繪畫的傳統(tǒng)題材。在法國以及西歐各國每個美術(shù)學(xué)校的學(xué)生都要畫人體，畫裸體畫要找模特，要付很多錢，潘玉良只好畫自己。艾尼絲心里不是滋味，她愿充當(dāng)玉良姐姐的模特。從此，在她們相處的很長一段時光中，艾尼絲就成為潘玉良繪畫中的人體模特。以至后來在潘玉良的油畫、水墨畫等許多女人體畫中都有艾尼絲的身影。有資料表明，曾有人出高價買《黑女》，但玉良拒絕出手，她說，賣它就等于出賣了自己的姐妹。

《彈曼陀羅鈴的老人》（圖6）

這幅畫是潘玉良1940年在法國所作，當(dāng)時正是二次世界大戰(zhàn)期間，畫中人物是來自意大利南部的流浪藝人。他手握琴把，一臉正經(jīng)地充當(dāng)玉良的模特。畫家將他用來接賞錢的帽子和臉上的皺紋，一一忠實地描繪下來。盡管老人衣著多彩，但灰舊的外套仍將他為生活辛苦奔波的狀態(tài)表現(xiàn)出來。對于這樣一位游唱的老人，想必潘玉良有著更深的同情感，因為自己也是只身在異國奮斗。老人那郁郁不歡的神情，似乎透露出一種信息：喪國的法國人也不太愿意施舍賞金。當(dāng)時潘玉良雖然經(jīng)濟條件也相當(dāng)差，但她還是竭盡全力付給老人高額的酬金。這是一幅寄情之作，藝術(shù)來源于生活，油畫《彈曼陀羅鈴的老人》參加了法國第51屆“獨立派沙龍”畫展。老人挺著脖子，瞪著眼睛，一本正經(jīng)的神態(tài)，給人以親切憨厚而又倔強的感覺，受到人們喜愛與同情。

《手捧和平鴿的女人體》（圖7）

《手捧和平鴿的女人體》是潘玉良“融中西畫于一冶”，表現(xiàn)得很出色的一幅水墨畫。

有藝術(shù)家說過，世界上最美的是人和人體，潘玉良的水墨人體畫是汲取西方傳統(tǒng)藝術(shù)的養(yǎng)分，而又融進中國畫技法。從他的這些作品中呼吸到濃郁的中國氣息，感受到一種帶著民族色彩的獨特風(fēng)格?！妒峙鹾推进澋呐梭w》整個畫面人體形象，都是以有彈性、有速度的流暢的線條為主要造型手段，表現(xiàn)出對象的生命律動，線條的韻律感傳達(dá)出畫家的情感。曲線的優(yōu)美，軀體的圓潤，生動地表現(xiàn)了東方女性所特有的秀麗安詳?shù)捻嵨逗蜌赓|(zhì)。大家知道，用油彩和炭筆畫裸體畫可以涂改，但毛筆宣紙，一筆下去，就成定型。若對人體沒有進行過深入研究，沒有運用線條的功力，缺乏中國畫的深厚情感，是畫不出來的。1947年5月，美國一份《華美日報》贊譽潘玉良為“藝術(shù)精英”、“令人敬仰的藝術(shù)家”。

《母愛》（圖8）

潘玉良一生沒有生過孩子，但她內(nèi)心深處總是懷著一種特殊的母愛，并以畫畫來再現(xiàn)她的親子之情。

潘玉良和潘贊化結(jié)婚曾懷過孕，那是她在上海美專畢業(yè)之后，去法國之前，夫妻雙雙皆大歡喜?？墒请S著一顆生命種子的萌生，玉良卻漸漸苦惱起來，一是她很快將赴法留學(xué)，不能挺著肚子去完成學(xué)業(yè)，二是自己的不幸出身，害怕庶出的孩子，會遭到蔑視。于是她背著丈夫，含著眼淚把孩子流掉了。后來牟兒的出世，則是對她最大的安慰，她給家里的信中，總是稱牟兒為“吾兒”、“我的寶寶”，山川阻隔，玉良的母愛、親情只好傾注于自己的作品當(dāng)中。她畫了許多包括油畫、水墨、速寫等有關(guān)母與子的親情之作。

油畫《母愛》，構(gòu)圖新穎，色彩鮮亮，主題突出，年輕母親安然入睡，白白胖胖的兩個孩子幸福地吮吸著媽媽甜美的乳汁。畫面生動的形象，讓我們清楚地感受到潘玉良對新一代的渴望和心里關(guān)不住的喜悅之情。此畫作于1956年，這一年潘玉良為申請回國做準(zhǔn)備時，法國當(dāng)局不準(zhǔn)她帶走的作品中，就有這一幅。

《貓蝶芍藥》（圖9）

1959年7月，丈夫潘贊化去世的噩耗傳到巴黎，玉良無限悲傷，很少作畫。《貓蝶芍藥》作于1960年3月，還未來得及署款，恰巧遇到張大千來訪。早在20世紀(jì)30年代潘玉良和張大千在上海就多有交往，玉良比大千大四歲，故而又以“玉良大姊”與“大千老弟”相稱。這次大千先生來巴黎，受到玉良熱情接待，置辦酒席，邀來朋友，為大千老弟洗塵。席間，大千先生視線很自然投到墻上這幅玉良剛剛完成的中國畫。五朵鮮紅的芍藥引來兩只蝴蝶，也引來隱藏于亂石中的一只白貓，它翹首上望，神態(tài)活靈活現(xiàn)。大千看得仔細(xì)，原來大千先生喜貓也畫貓。20世紀(jì)40年代他寓居北京曾畫過一幅《睡貓圖》。他說：“我的貓不如大姐的貓?！庇窳颊f：“時代不同嘛！”并邀請大千在這畫上題幾個字，以資存念。大千應(yīng)允，趁興揮毫，題寫了長長的七行詞。珠聯(lián)璧合，藝友情深?；▋簽槭裁催@樣紅？異域思故鄉(xiāng)，正如潘玉良在她的筆記中記下的聞一多的詩句：“我愛祖國的花，更愛我如花的祖國！”

《紅旗袍自畫像》（圖10）

潘玉良旅居法國四十載，一直不入外國國籍。日冠侵略中國，她在異域賣畫，捐款報國。

1964年，中法建交，潘玉良應(yīng)邀出席中國駐法大使館舉辦的首次“國慶招待會”，她激動得熱淚盈眶，特意挑選一件紅旗袍穿上。潘玉良在國外的四十年里，穿過不同質(zhì)地、不同花色的旗袍有七件，在一些比較大的活動場合，如舉辦個人畫展、上臺頒獎，或是以“中國留法藝術(shù)學(xué)會會長”的身份召開會議等，都是身穿旗袍。眼下身著的旗袍感到異樣的鮮紅，她迫不及待地跑到大使館，看著使館門前迎風(fēng)飄揚的五星紅旗和“中華人民共和國大使館”幾個字，一股從來沒有過的強烈民族自豪感在心中升騰。駐法大使陳雄飛和使館同志們都熱情地接待她。她像一個多年無依無靠流浪海外的孤兒找到慈母一樣，撲到親人面前，雙手緊握住大使的手，哽咽著說：“今后我們有自己的‘家’了。”華燈通亮，大紅旗袍映襯得玉良滿面紅光。為了紀(jì)念這個大喜的日子，她身著紅旗袍畫了這幅油畫自畫像，手里還拿著一張名片，似乎自豪地在告訴別人，她就是玉良。

（責(zé)編：唐陌楚）