潑墨堆彩向天歌

由于曾當(dāng)過幾年刊物的書畫欄目主持人，又長(zhǎng)期與畫界交友，我關(guān)注的目光，從未離開過國(guó)內(nèi)的水墨畫壇。

在眾多的畫家中，我特別喜愛的就有已故的何海霞先生。認(rèn)識(shí)何先生畫作的價(jià)值，并非出于近年來的市場(chǎng)行情不斷上漲。實(shí)際上在近年行情上漲的畫家作品中有許多是缺乏審美價(jià)值的，甚至不能稱之為佳作，其中不乏疏通業(yè)內(nèi)權(quán)貴、玩弄炒作、假拍等把戲，而使價(jià)格虛高之作，也是盡人皆知的公開秘密。此類書畫作品雖可紅極一時(shí)，然而只是過眼云煙，轉(zhuǎn)瞬即成一堆廢紙，更不用想“傳世”了。但是一些有獨(dú)立個(gè)性，有才華、有創(chuàng)意的書畫家經(jīng)過大浪淘沙、魚龍混雜的局面，塵埃落定時(shí)，會(huì)顯出它的奪目光彩，何海霞的作品就屬于此類。

評(píng)價(jià)國(guó)畫作品，對(duì)于一般受眾來說，要求有美的情操陶冶和感官上的娛悅與滿足。從專業(yè)角度看，無非是傳承與創(chuàng)新兩個(gè)方面。何海霞先生的作品擁有廣大的喜愛者，說明他的創(chuàng)作是鮮活有生命力，而且能和欣賞者互動(dòng)的。從專業(yè)水平看，所謂傳承方面，他自幼投名師，普遍而扎實(shí)地臨摹過宋元明清諸大家的名作，這一點(diǎn)不但是當(dāng)今許多畫家所欠缺的，而且現(xiàn)在即使想要尋求這樣的環(huán)境與條件也是求之不得的。

技法上的傳承最重要的是扎實(shí)的筆墨功夫訓(xùn)練，是對(duì)古代大師名作最直接有效的耳濡目染，這是可以使一個(gè)畫家受用終生的“筑基”過程。何海霞先生1953年創(chuàng)作的《巨然雪圖》可以說是忠實(shí)而詳盡地把宋元一代大師的風(fēng)骨，發(fā)揮得淋漓盡致。從仰視的角度觀察，初雪覆蓋的群山，強(qiáng)烈的明暗對(duì)比中蘊(yùn)含著整體的諧調(diào)與柔和，小橋流水流露出盎然生機(jī)，稀落的行人與搖曳的樹木則表現(xiàn)出一種天然的靈動(dòng)。整幅畫作氣勢(shì)雄渾，然而節(jié)奏卻是明快的。這不是對(duì)古代大師的機(jī)械臨摹，而是作者正值壯年時(shí)對(duì)生命活力的展現(xiàn)與藝術(shù)追求。正像許多大師反復(fù)講過的不要食古不化，鉆進(jìn)去然后跳出來。這一點(diǎn)何海霞先生是脫穎而出了。

所謂的傳統(tǒng)技法，無非是線描皴擦和色彩的運(yùn)用，何先生的作品所顯現(xiàn)的沉雄豪放的風(fēng)骨真正體現(xiàn)了一種骨子里的大氣。他1979年創(chuàng)作的《陜北晨曦》可以說是我所見到的表現(xiàn)陜北高原題材中最優(yōu)秀的作品之一。排排窯洞在殘陽如血映照下顯現(xiàn)出一片絢爛奇特的紅褐色，寥寥數(shù)筆勾畫出黃土地上的縱橫溝壑，坡下是青綠潑墨中的綠樹與石塊，樹干與石崖完全用簡(jiǎn)陳的鐵殘皴擦，線條剛勁毫無柔膩的氣味，體現(xiàn)陜北人文色彩中質(zhì)樸剛強(qiáng)的氣質(zhì)。這幅畫妙在它獨(dú)特的潑墨運(yùn)用，上部分以紅、黃、褐三色為主，下部為青綠墨三色，對(duì)比極為強(qiáng)烈，給人以感官上的震撼。此幅作品乍看似很不協(xié)調(diào)，但稍為定睛品味，會(huì)發(fā)現(xiàn)它是一幅渾然天成的杰作，用色極其大膽，上部暖色調(diào)中加入少量淡墨，下部冷色調(diào)中鋪墊淡淡的褐黃，在強(qiáng)烈對(duì)比中求統(tǒng)一，奇妙無比。由其創(chuàng)作中可以看出八大、石濤的簡(jiǎn)煉與狂放，又可看出當(dāng)代畫家對(duì)革命根據(jù)地的緬懷與崇敬，可以說是多元文化的融溶交匯。

《林海瑞雪》與《嚴(yán)子陵釣臺(tái)》又是何先生另一種表現(xiàn)風(fēng)格，兩幅畫幾乎全部是白描與潑墨，在墨色的運(yùn)用上揮灑得惟妙惟肖，單一的墨色，靠輕、滋、濃、淡的變化，展現(xiàn)出大千世界的多變，的確是中國(guó)文人畫的“絕唱”。

何先生的藝術(shù)生涯是豐富多彩的，他以弱冠之年投名師臨摹經(jīng)典之作，不到20歲就成為中國(guó)畫學(xué)研究會(huì)研究員，旋即晉升為評(píng)議員，1935年不到30歲就跨入大風(fēng)堂拜張大千先生為師，與師朝夕相處，游遍名山大川。第二年就與張大千、齊白石共同舉辦畫展，這不僅說明先輩大師對(duì)他的垂青，也說明這位青年藝術(shù)家所蘊(yùn)含的潛力和才華。

1954年他遷居西安后，很快與西北畫壇的兩位闖將趙望云、石魯結(jié)為藝術(shù)上的知音，并融入了開創(chuàng)時(shí)期的“長(zhǎng)安畫派”，成為不可或缺的中堅(jiān)力量，為共同創(chuàng)造長(zhǎng)安畫派的繁榮作出了杰出的貢獻(xiàn)。

但這里也引出了一個(gè)有趣的藝術(shù)現(xiàn)象，大家知道張大千是我國(guó)國(guó)畫界具有開創(chuàng)性與獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性的一代宗師，他的畫作具有非常鮮明的風(fēng)格，山水畫曾得益于八大、青藤、李公麟、趙孟，上世紀(jì)40年代又在敦煌面壁三年，臨摹古代壁畫與雕塑，最后融諸家之長(zhǎng)，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，善于復(fù)筆重彩，融青綠與水墨一體，開創(chuàng)了一代畫風(fēng)。

何海霞先生的青綠山水與潑墨，深得大千之妙趣，并形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格；而長(zhǎng)安畫派是以西北高原為創(chuàng)作基地，題材多為雄渾博大的黃土山川，手法多用淺絳山水加潑墨，有較為強(qiáng)烈的地域色彩，從而在全國(guó)獨(dú)樹一幟。而以青綠山水見長(zhǎng)的何海霞空間在長(zhǎng)安畫派中究竟是如何立足并取得如此重要的地位呢？

觀察何先生的作品，我們不難發(fā)現(xiàn)這其中確實(shí)有一個(gè)適應(yīng)與融合的過程，如他50年代創(chuàng)作的《巨然雪圖》、《江天樓閣》，從中還可以看出大千典型青綠山水的影子。可是60年代以后他無論在題材、技法上已經(jīng)完全揮灑自如，成為長(zhǎng)安畫派不可缺少的閃光點(diǎn)了，這說明何先生是一位多么善于博采眾長(zhǎng)，適應(yīng)環(huán)境的聰明藝術(shù)家。

如果把長(zhǎng)安畫派的諸位大家勉強(qiáng)加以比較的話，我們可以看出：趙望云先生以簡(jiǎn)約淡遠(yuǎn)、渾厚樸實(shí)、虛實(shí)相生見長(zhǎng)；石魯后期以狂、放、簡(jiǎn)、奇見稱，并有由具象向抽象轉(zhuǎn)化的趨勢(shì)，可謂別開生面；方濟(jì)眾先生在學(xué)習(xí)趙望云先生的基礎(chǔ)上，又增添了田園牧歌式的色彩；而何海霞則是青綠加淺絳潑墨寫意，再加上雄健的鐵線描與大膽險(xiǎn)峻的構(gòu)圖立于不敗之地。這一點(diǎn)，可以由他創(chuàng)作的華山系列作品得到有力的實(shí)證。

其以青綠潑彩手法為主創(chuàng)作的《西坡煙雨》，可謂意趣天成，強(qiáng)烈的色調(diào)反差，豁然大氣的整體構(gòu)圖，濕濡清新的江天之氣撲面而來，使人如身臨其境。

另外還順便提一句，何先生的題款非常講究，其書法功底也是當(dāng)今許多中青年畫家所缺少的。