漫談柳琴制作的沿革歷程

現(xiàn)代柳琴自20世紀(jì)50年代后期誕生至今尚不足半個世紀(jì)，在中國音樂發(fā)展史上可謂彈指一揮間。但在這短短的時間內(nèi)，柳琴這一原先難登大雅之堂的民間伴奏樂器，已發(fā)展到從獨(dú)奏到重奏、領(lǐng)奏、協(xié)奏等幾乎涉及了所有的音樂體裁和表演形式。

正是由于其卓越表現(xiàn)，柳琴在1988年一舉獲得了全國樂器改革的最高獎——“文化部科技進(jìn)步一等獎”，1989年又獲得了“國家科技進(jìn)步三等獎”。

民間柳琴登堂入室

柳琴原是廣泛流行于山東、江蘇、安徽、浙江交界地區(qū)的一種民間說唱藝術(shù)的伴奏樂器，是魯南、蘇北一帶地方戲曲柳琴戲(亦稱拉魂腔)、安徽泗州戲和浙江紹興亂彈等劇種的主要伴奏樂器。這種民間俗稱“土琵琶’或“金剛腿”的樂器，因其形似柳葉，也稱“柳葉琴”。又因最初的琴是用柳樹下端朝陽一側(cè)之木制成、其定弦和音色近似京戲中的月琴，因此，又有“柳月琴”之名。

這種原始的柳琴一般有兩個琴軸，使用絲質(zhì)琴弦，內(nèi)外弦分別定為d1、a1，非十二平均律排列，音域?yàn)橐粋€半八度。演奏時右手中指戴一竹制套筒(相當(dāng)于現(xiàn)在的撥片)，大拇指、食指捏住演奏，音色渾厚有余、亮麗不足，彈奏技巧也僅限于彈挑、掃拂（雙彈、雙挑）、輪音（小輪、長輪）等。

1958年，濟(jì)南軍區(qū)前衛(wèi)歌舞團(tuán)民族樂隊(duì)到山東臨沂演出，其間，琵琶演奏家王惠然先生去看當(dāng)?shù)氐牧賾蜓莩?。他在劇團(tuán)的伴奏樂隊(duì)中發(fā)現(xiàn)了柳琴這一彈撥樂器，并對其產(chǎn)生了濃厚的興趣。

王惠然先生在對這種民間彈撥樂器進(jìn)行深入學(xué)習(xí)、研究的基礎(chǔ)上，與徐州樂器廠的制琴師傅合作，通過無數(shù)次試驗(yàn)，先后改革試制成功了三弦二十四品和四弦二十九品的柳琴，經(jīng)反復(fù)試用，最終于1970年定型為四弦二十九品柳琴，從而使這件具有古老傳統(tǒng)的民間樂器獲得了新生，煥發(fā)了青春。

最初，改革試制柳琴的一個主要目的就是填補(bǔ)我國民樂隊(duì)彈撥樂組高音聲部之不足，故改革后的柳琴，縮短了原琴體的長度，琴軸也由兩個增加到四個，使用尼龍及尼龍鋼絲琴弦，其中一、二弦定音提高了純四度，由原定d1、a1改定g1、d2，增加的三、四弦定音分別是一、二弦的低八度，即四根琴弦空弦音分別為g、d1、g1、d2，由于增加了兩根琴弦，不僅明顯地突出了其高音，低音區(qū)也向下延伸了純五度，其整個音域得到了有效的擴(kuò)展。尤其是將面板上的音品改為十二平均律排列，使得這一民間樂器趨于完善、規(guī)范，這一切使其不僅完全可以適應(yīng)大型樂隊(duì)排練演出之需要，也為柳琴獨(dú)奏曲的創(chuàng)作表演提供了很大的施展空間。

改革后的柳琴，擴(kuò)展了音域，增大了音量，美化了音色。同時，王惠然先生根據(jù)表現(xiàn)作品之需要又革新、創(chuàng)建了許多新的演奏技法，如左手的推、拉、吟、揉弦和瀝、滑、打、勾、泛音技巧；右手的琶音、過弦技巧以及拇指撥弦、敲擊面板、彈奏碼下音等，從而大大地增強(qiáng)了柳琴的藝術(shù)表現(xiàn)力，這使得柳琴不僅適用于樂隊(duì)合奏，更成為一件出色的獨(dú)奏樂器。

五弦柳琴與七弦柳琴

四弦柳琴的問世，極大地豐富了柳琴的表現(xiàn)力，也激起了更多專業(yè)人士的改革熱情。1975年，大連市歌舞團(tuán)林吉良、于智昭試制成功了五弦中音柳琴。這種柳琴外型吸取了琵琶的某些特點(diǎn)，背板用紫檀木或紅木制作。腹腔向上擴(kuò)展并在其間膠有音梁和支有音柱，面板由三塊桐木結(jié)合而成，在材質(zhì)、紋理及厚度上使之合理分布，音孔也改變了原來的形狀，并取消了音窗，音品嵌在與面板分離的指板上，從而增強(qiáng)了面板的振動。五條琴弦分別定為A、d、a、d1、a1音，使用撥片彈奏。發(fā)音靈敏、宏亮，高、中音區(qū)和高音柳琴音色相似，并略帶琵琶韻味。目前，此種琴已用于獨(dú)奏及合奏，它不僅有著較好的獨(dú)奏效果，在樂隊(duì)合奏中，也能起到連接柳琴和琵琶聲部的橋梁作用。

1980年前后，山東藝術(shù)學(xué)院的柳琴演奏碩士生導(dǎo)師常立玉教授在常年的教學(xué)實(shí)踐中，設(shè)想并成功研制了七弦柳琴。七弦柳琴是在四弦柳琴基礎(chǔ)上研制成功的，外形比四弦柳琴略大，由于是七根弦，故采用了雙槽七軸，將七個弦軸分別裝在兩具槽內(nèi)，有四個軸和原來的柳琴看上去沒有什么兩樣，其余的三個小軸采用吉他軸，這樣既能裝下七個軸，從外觀上看又和原來的四弦琴軸一樣美觀。為使發(fā)音保持平衡，因弦多了必須適當(dāng)加大原來的琴體，又適當(dāng)縮減了琴體的厚度，又對原來的共鳴腔體加以改造，這樣保持了四弦柳琴清脆明亮的高音音色不變。為防止七條弦擠在一起無法演奏，故加寬了山口，使弦距在0．6~0．7厘米，為擺開七條弦，又加長了四弦柳琴的單梯形碼，將單梯形碼改為雙梯形碼，同時又將四弦柳琴栓弦的微調(diào)寬度加寬以適合七弦。七弦柳琴的定弦不是以擴(kuò)大音域?yàn)槟康?，而是在原來的定弦基礎(chǔ)上采用雙向定弦的方法，使其產(chǎn)生豐富的琶音效果，其定弦為d2、 g1、d1、g、d1、g1、d2。這種雙向式的定弦，就是說它向外(右)向里(左)連起來都是一個悅耳的琶音。

這種柳琴保留了原來的四弦柳琴的特點(diǎn)，增大了音量，豐富了表現(xiàn)力，并且使低音的音色有了明顯的改變，在演奏中奏出由高到低，再由低到高的琶音效果是七弦柳琴在演奏中的優(yōu)勢與特點(diǎn)。另外，它增加了三條弦，可在同一音高的弦上，既做旋律，又做伴奏，四弦柳琴上的演奏技巧在七弦柳琴上可得以充分的發(fā)揮。

雙共鳴箱柳琴

七弦柳琴問世之后，香港中樂團(tuán)的柳琴首席演奏家阮仕春，又制作了雙共鳴箱柳琴系列(高、中、次中音三種規(guī)格)，并為此獲得1992年文化部科技進(jìn)步獎。

雙共鳴箱柳琴的制作材料與一般四弦高音柳琴相同，背板用硬木，以紅木、紫檀木、花梨木為主，面板用軟木，一般以梧桐木為主。從外觀上看，雙共鳴箱柳琴比一般柳琴厚，背板上有一個音窗。這樣可以讓演奏者比較清楚地聽到自己所演奏的聲音。

其原理在于：琴的面板主要提供振動，背板則主要提供反射，柳琴基本發(fā)聲的方式，是由琴碼將弦震傳送到面板，經(jīng)面板震動共鳴箱內(nèi)的空氣使聲波向內(nèi)傳送。聲波碰到背板產(chǎn)生反射在共鳴箱內(nèi)，使聲波產(chǎn)生駐波的現(xiàn)象，藉以放大音量，而后從音窗傳出。雙共鳴箱柳琴的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)柳琴最大的差異就是在共鳴箱內(nèi)多了一層以軟木制作的隔板。它的功能在于借由音柱傳震的作用，使得第二層面板，亦能產(chǎn)生聲波的作用，但也同時提供反射，產(chǎn)生類似小提琴發(fā)聲的效果。

雙共鳴箱柳琴的功能在于既可以加大柳琴的音量，又可以提供不同音高產(chǎn)生駐波的空間，使得各音區(qū)的發(fā)聲得以平均，使音色更具美感。不過，這種雙共鳴箱柳琴因產(chǎn)量不高，價格昂貴，一直沒有得到很好的推廣。

柳琴改革還需要更多的智慧

在50年的柳琴發(fā)展變革中，拓展了發(fā)展空間。當(dāng)然，我們還不能滿足于現(xiàn)狀，柳琴的形制現(xiàn)狀目前還談不上盡善盡美。

比如我們在小字三組以上的音區(qū)演奏快速樂段的時候，由于品位的限制，連女性的的小手都按不進(jìn)，琴的基本聲音都難以發(fā)出，根本談不上清晰度和音樂表現(xiàn)。我們在小字組和小字一組音區(qū)間又很難表現(xiàn)深沉厚重和柔美。四條弦的過渡有著明顯的斷裂，即使在同一條弦上，尤其是在二、三、四弦，上下把位的音色也依然缺乏統(tǒng)一性。

這些，還只是柳琴不完善的一個表現(xiàn)。因此可以說，柳琴還是一件很年輕的樂器，還需要大家繼續(xù)共同努力，不斷獻(xiàn)出自己的聰明才智和汗水，使其形制早日達(dá)到相對完善的地步，為弘揚(yáng)我國民族藝術(shù)做出貢獻(xiàn)。■

（作者單位：安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）