欲寫山中色 登臨寄情懷

自20世紀(jì)初以來的百年新文化運動，以西學(xué)東漸為契機的中國畫傳統(tǒng)理念被打破，一批先驅(qū)者率先進行了中國畫的改革和實踐。自此，“新中國畫”以前無古人的現(xiàn)實精神和新文化的融入為特點，而呈現(xiàn)為區(qū)別于前人的嶄新面貌；他們開辟了中國畫表現(xiàn)的全新領(lǐng)域，并在形式、語言上提供了創(chuàng)意，大批的后來者正循此蹊徑繼往開來，自覺躋身于“新中國畫”的建構(gòu)與完善之中。

從總體上來說，當(dāng)代中國畫體現(xiàn)的正是承前啟后的普遍性與藝術(shù)特點。在當(dāng)代中國畫家那里，他們視傳統(tǒng)為動態(tài)結(jié)構(gòu)，并在運動中揚棄傳統(tǒng)繪畫的理念、審視其審美價值與意義，以“筆墨當(dāng)隨時代”為特點，書寫著中國畫史的新篇章。

鄭山麓正是在這一波瀾壯闊的“轉(zhuǎn)型”景觀中，涌現(xiàn)出來的當(dāng)代山水畫家。他的作品，以直面生活、感受自然、體驗造化為突出特點，捕捉自然的清新、蓬勃與蒼郁的生命氣象，在經(jīng)過心靈的過濾與提煉中，把客觀世界的山水物象轉(zhuǎn)換為以主觀情懷為特點的山水意想符號，在重構(gòu)中形成自己的風(fēng)格面貌。

分析作品，不難發(fā)現(xiàn)，鄭山麓的山水畫基本不作局部的情調(diào)性表現(xiàn)，亦不取“馬一角”和“夏半邊”式的章法、格局，而立足于從自身對自然的感受和體驗中，發(fā)現(xiàn)興奮點，捕捉其氣息和神韻，以營造大山、大水、大境界。

究其原因，可以認(rèn)為是一方水土養(yǎng)一方人的結(jié)果。鄭山麓的創(chuàng)作在內(nèi)在結(jié)構(gòu)與精神氣質(zhì)上，體現(xiàn)的是北方山水特有的雄偉、渾然；即使他所作的以南方山水為主題的作品，在筆下也呈現(xiàn)為蒼郁疊翠、厚重渾茫的特點，這當(dāng)然是性情使然、氣質(zhì)使然、審美取向與精神理想使然。

明代董其昌以“南北宗”立論，“揚南抑北”，此說之謬，今已昭然。北方山水地域的獨特性，孕育和培養(yǎng)了北方山水畫風(fēng)格、面貌，它以雄強、壯偉的氣勢感人，自成格局。鄭山麓當(dāng)屬北派畫家，傾向大山、大水，偏愛宏大氣象；因此，他的山水極重張力的營造，近看山林層迭、蓊郁深廣，遠(yuǎn)看蒼茫逶迤、氣勢連綿。

鄭山麓的作品在整體格局中，極重造勢與造境，山體以幾何形狀為主，用筆流暢并起伏跌宕，并在勾勒中與皴擦結(jié)合，形成質(zhì)感與力度。而且，幾何形狀的山體迭加中呈現(xiàn)為層層遞進的特點，造成蒼茫渾然的效果。另外一點是，畫家在創(chuàng)作中緊緊把握形神兼?zhèn)涞脑瓌t，在強調(diào)意想的生活依據(jù)與自然氣息的同時，又不拘泥于生活的真實，在遠(yuǎn)離真山真水中發(fā)揮想象的豐富性和自由性，使筆下的山水意想成為主觀精神與理想境界的折射。

可以看出，鄭山麓是以寫生入手，對山川流水云煙等素材極為熟悉，他的寫生是與靈感的激發(fā)、激情的孕育同步共生的。這樣，他的寫生在強調(diào)對自然的感覺中，形成寫意的表達(dá)方式，不拘泥于細(xì)節(jié)的真實，而強調(diào)整體的氣韻傳達(dá)，用以營造一種凜然與雄渾之氣。

在干濕、濃淡、疏密、澀潤的對比互動與和諧統(tǒng)一中，畫面在動靜統(tǒng)一的狀態(tài)下形成了穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)，而山川、流水、云煙與屋舍等在“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”中得到適當(dāng)?shù)呐渲?，加上山體的實在性與云煙的虛幻性的結(jié)合，使畫面產(chǎn)生了空靈感與飄逸感；由于，山水意象極重筆墨的運用與變化，使堅硬、崢嶸的崖石峭壁在冷硬之中顯出蒼潤之感；而且，意象的輪廓與形體在寫意表現(xiàn)中，以筆線的節(jié)奏、韻律進行了書寫性的運行，使線與墨色融為一體，以表現(xiàn)自然、空氣、山林的原生態(tài)美感和清新氣息。

重要的是，鄭山麓堅持面對自然，在自然中升華自己的審美觀和藝術(shù)理想，而且，他在面對自然中，以作品抒發(fā)自己的真摯情感，以作品與自然交流，以作品與世界對話，在作品的創(chuàng)作與完成過程中，去接近藝術(shù)的規(guī)律與本質(zhì)，去實現(xiàn)“物我兩忘”的理想境界。

中國畫的寫意原則與意象表現(xiàn)手法，從本質(zhì)上說，就是強調(diào)一種“感覺”，表現(xiàn)一種“感覺”，進而轉(zhuǎn)化成一種獨特的文化理念、思維方式與筆墨秩序；千百年來，歷代畫家無不為之傾盡畢生精力，為我們留下寶貴遺產(chǎn)。但是，每個時代有每個時代不同的精神理想和心靈需求，藝術(shù)亦應(yīng)在“筆墨當(dāng)隨時代”的要求中，回應(yīng)時代的呼喚，為時代留下精神印跡。

鄭山麓自覺地履行作為當(dāng)代畫家的使命與責(zé)任，用自己的畫筆去謳歌祖國的壯麗山河，以藝術(shù)的形式、語言去抒發(fā)自己的情懷，這一切都凝聚在他的作品中；所以說，在他作品中的一筆一墨、一點一線都是浸滿著情感的，都洋溢著發(fā)自內(nèi)心的激情，可以認(rèn)為，鄭山麓筆下的山水藝術(shù)抒寫的是他的內(nèi)心圖景。

當(dāng)前，處在一個“轉(zhuǎn)型”與“嬗變”的時代，這個時代對藝術(shù)家提出了更高的要求，它要求我們的藝術(shù)應(yīng)更貼近自然、 更貼近人，并在這個過程中實現(xiàn)人與自然的和諧；無疑，這也是擺在當(dāng)代藝術(shù)家的重大命題，這個命題的廣闊性、普遍性與深刻性，極大地激發(fā)著畫家的積極性與創(chuàng)造性，這是時代的必然，也是歷史的必然。

鄭山麓作為當(dāng)代山水畫家，正經(jīng)歷著觀念更新的歷練與過程，他看重這個過程，因為，他把這個過程看作是一個提高自己、充實自己，攀登精神高地的必由之路。藝術(shù)之旅不是一蹴而就的，鄭山麓不畏艱難、不怕坎坷，他在遙望理想目標(biāo)中建立自信的信念，因此，展現(xiàn)在他面前的前景是廣闊的，我們深信這一點。