古典與唯美

2008年3月7日，由中華世紀壇世界藝術(shù)館、上海美術(shù)館、湖南省博物館、廣東美術(shù)館和墨西哥西蒙基金會共同舉辦的《古典與唯美——西蒙基金會藏歐洲19世紀繪畫精品展》在中華世紀壇世界藝術(shù)館隆重展出。

這100幅鮮為人知的繪畫精品，由獨具慧眼的西班牙裔墨西哥企業(yè)家安東尼奧·佩雷斯·西蒙收藏。西蒙先生是美洲最重要的藝術(shù)品收藏家之一，20世紀90年代初創(chuàng)立了西蒙基金會，它是墨西哥一家非營利性的慈善機構(gòu)，也是歐洲本土之外最大的藝術(shù)品私人收藏機構(gòu)之一。西蒙基金會的藝術(shù)收藏種類豐富，上至歐洲中世紀的圣像畫，近到20世紀現(xiàn)代藝術(shù)諸流派，其中尤以歐洲19世紀～20世紀的繪畫和雕塑收藏最為豐富和精彩。

19世紀中葉至20世紀初被稱為“美好的時代”。歐洲經(jīng)歷著短暫的穩(wěn)定和繁榮。精品展呈現(xiàn)出一幅歐洲19世紀繪畫藝術(shù)的生動畫卷。按歷史時期與作品內(nèi)容相結(jié)合的方式，展覽共分為學院派與古典人體、浪漫風情與懷古、光與色的交響和勞動的贊歌4個部分。

學院派與古典人體

維多利亞時代英國畫壇學院派以古典主義為藝術(shù)理念，以英國皇家美術(shù)學院院長萊頓為主要代表，匯聚了一大批優(yōu)秀的畫家和雕塑家，包括阿爾伯特·摩爾、勞倫斯·阿爾瑪·泰德瑪?shù)?，其影響?9世紀七八十年代達到頂峰，在繪畫、雕塑和建筑等領(lǐng)域都取得了引人注目的成就。

弗雷德里克·萊頓是19世紀末英國最有聲望的學院派畫家，其輝煌的藝術(shù)光芒使他成為英國學院派的代名詞?！逗＿厯焓谤Z卵石的希臘女孩》是他1871年的作品，艷麗的色彩也使這幅作品格外搶眼。這是一幅讓人心動的作品，溫暖的色調(diào)流淌在沙灘上，流淌在女孩兒的頭發(fā)上，流淌在飄動的衣服上，流淌在人物的肌膚上。人物布局顯示了作者嫻熟的技巧和學院派趣味。

英國畫家約翰·威廉·格威德擅長描繪古典服裝，他的《古典美》（1906年）畫的是一個靠在大理石上的女性形象。黑發(fā)女郎獨倚大理石旁，像是以某種方式反映出畫家本人的夢想和思緒。作品有著濃烈的學院派畫風及細膩的繪畫手法，讓人想起萊頓的作品?！豆诺涿馈肥褂昧吮姸?9世紀末流行的藝術(shù)手法，讓觀眾透過薄如蟬翼的服飾看到了少女的美麗。

浪漫風情與懷古

19世紀是浪漫主義藝術(shù)盛行的時期。浪漫主義運動強調(diào)表現(xiàn)個人情感，繪畫作品逐漸成為藝術(shù)家個人情感的一面鏡子。荷蘭畫家勞倫斯·阿爾瑪－塔德瑪?shù)摹逗绽绰逅沟拿倒濉罚?888年）是浪漫主義代表作之一。微妙的光影，粉嫩典雅的色彩，無數(shù)的、象雨花般的玫瑰飄散下來，匯成了香的海洋。如花的女人們從碎萼中伸出玉臂，仿佛盛開了一朵朵白蓮?！昂绽绰逅埂笔橇_馬帝國的末代皇帝，他在位期間以自己的驕奢淫逸帶給國家的千瘡百孔。皇帝為了博得美人的歡心開了一個大玩笑：他邀請全羅馬城的美人兒前來赴宴，其間叫弄臣把事先準備好的花瓣從大廳頂上傾倒下來，把美人們埋在了底下。

阿爾瑪-塔德瑪既是挖掘古代風尚、故事的大師，也是表現(xiàn)現(xiàn)實精神情調(diào)的大師，也正因為如此，他的作品才為世界廣為接受。他的繪畫屬于維多利亞時期的繪畫，唯美卻不脂粉。

作為拿破侖三世宮廷御用畫家，卡巴內(nèi)爾在《克婁巴特拉用死囚嘗毒》這幅畫中，成功地展示了他的美學理念。這幅作品于1887年在巴黎沙龍畫廊展出，講的是被屋大維打敗的埃及艷后克婁巴特拉感到末日臨近，決定自殺。為此，她下令讓幾個奴隸體嘗不同的毒藥，為自己選擇痛苦最小的一種?？ò蛢?nèi)爾的畫筆準確地抓住了人物的表情：克婁巴特拉的人格魅力沒有一絲流失，她仔細觀察著每個奴隸死亡時的表情，身邊還伴有一只豹子和一個搖扇的侍女。這個人類歷史上可能是最為妖冶的女人，即使在審視自身死亡的時候，也向世人表明，她是無比尊貴的，她不能忍受人間的些許苦痛。

光與色的交響

19世紀的畫家們越來越多地轉(zhuǎn)向風景畫的創(chuàng)作，強調(diào)自然的變幻莫測。法國畫家讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅《池塘邊的三頭牛（埃弗雷的記憶）》（1855～1860年）表明了他風景畫的視角與同時代畫家們完全不同，他更喜歡把風景畫畫得富有田園詩般的幻境。

柯羅是最早擺脫戶外作畫時完全用“觀察”取代“想像”的畫家。與大多數(shù)法國畫家一樣，柯羅從居住了3年的意大利回國時，帶回了100多幅在那里畫的風景寫生，這些畫對他后來的畫室創(chuàng)作起了很大的作用?？铝_在19世紀50年代前后，以對一生中各個階段繪制的草圖進行“回憶”為基礎(chǔ)，創(chuàng)造了一種把它們重新整合成新的風景畫的繪畫方法?！冻靥吝叺娜^牛（埃弗雷的記憶）》就是這樣一幅作品。它并不代表某個確切的地方，而是畫家在自己的畫室里，面對畫布進行天馬行空般的想像的結(jié)果。

《塞納河畔，韋特伊附近》是法國著名畫家克勞德·莫奈1878年的作品。1878年～1881年間，莫奈住在貝特維爾。這是一座位于巴黎和魯昂之間的小城，莫奈的房屋正好在塞納河邊，周圍是一片美景，為他捕捉一年四季的光線變化提供了絕妙的環(huán)境。畫家在貝特維爾完成的對塞納河的觀察，說明他對研究同一物體在不同光照條件下產(chǎn)生的變化不定的效果懷有極大的興趣，并且為他20年后完成的《睡蓮》系列打下了伏筆。此外，逐漸遠離巴黎喧囂的現(xiàn)代化生活，也讓莫奈可以集中精力專心探究同一景色的各種變化。這種歸隱的生活方式，表明莫奈對描繪自然環(huán)境的不同景象懷有極其強烈的興趣。

莫奈之所以受歡迎是因為他的藝術(shù)淺顯易懂。在其漫長的一生中，莫奈始終保持著對視覺感受的完全忠實。在人生的最后10年，他專注于描繪自家的蓮花池，創(chuàng)作出許多睡蓮的美麗景致。他用盡熱情，執(zhí)著于光影及色彩的追尋。如今莫奈的畫成了身份地位的象征，擁有一幅就像是插上了文化地位以及雄厚財力的標簽。

勞動的贊歌

19世紀末，畫家朱利安·杜普荷、朱爾·布雷東和萊昂·奧古斯丁·萊爾米特走上了另一條創(chuàng)作道路，全身心地投入了描繪農(nóng)村傳統(tǒng)題材的創(chuàng)作中。

杜普荷在1876至1889年間，定期在巴黎的畫廊參加畫展，并于1892年榮獲法國“榮譽勛位團勛章”。在描繪農(nóng)民生活和四季農(nóng)活的過程中，杜普荷獲得了創(chuàng)作的靈感，畫了一幅幅田園詩般的圖畫。他的作品《第二次收獲》（1879年）是19世紀末描寫田園風光繪畫作品中的代表之作，也是杜普荷作品中的精品。用他的話說，這個創(chuàng)作是為了懷念一種行將消失的生活方式。

萊昂·奧古斯丁·萊爾米特出生在法國皮卡第大區(qū)的埃納省，并在那里生活了20年。這也許正是他眷戀農(nóng)村生活，幾乎所有的作品都用來描繪農(nóng)事勞作的原因。1874年以前，他一直往返于法國和英國之間，靠賣畫為生。1880年后，他創(chuàng)作了幾幅描繪家鄉(xiāng)圣佩爾山鄉(xiāng)親們生活和勞作的畫參展并大獲成功，其中的《圣佩爾山的割麥人》（1883年）更是精品之作。特別值得一提的是，萊爾米特幾次將同樣的人物畫進作品里，幾幅畫里的面孔完全可以辨識。這幅畫的割麥人就是一個名叫喀什米·德罕的農(nóng)夫，他在沉重的勞作后正在休息，對身旁兩位粗壯農(nóng)婦的交談不理不睬。

重溫近百年西方藝術(shù)的發(fā)展歷程，對今天忙碌不堪的現(xiàn)代人意義深遠。放下身邊的瑣事，讓大師的作品來撞擊我們的心靈吧！

（責編 李曼）