韋天瑜的當代藝術(shù)

韋天瑜作品數(shù)量不多，而且時間跨度很大。從他1988年的碩士研究生畢業(yè)創(chuàng)作展的作品《生存系列·生態(tài)》、《生存系列·文化》、《師傅》、《烏船·空巢》等裝置作品到他出國10余年后重新回到中國美術(shù)學(xué)院任教所創(chuàng)作的《存在就是言說》、《進？退？停？》、《雜音碎片》、《社會契約和被拋棄者》等影像作品和裝置作品，卻有著驚人的思想、情感以及關(guān)注問題的角度的連續(xù)性。

韋天瑜創(chuàng)作于上世紀80年代后期的《生存系列》即在思考著傳承和斷裂、社會與生態(tài)、生存的繼承性和創(chuàng)造的否定性與顛覆性等等人的存在的根本問題，用現(xiàn)在比較時尚的說法是“在場”。生命的美好前景從來就不是自然成長的結(jié)果。他們需要抗爭、矛盾、甚至生命的祭獻，而文化的繼承主義總是粉飾著一個一帆風(fēng)順的生存行進曲的田園牧歌。主流文化的粉飾性總是讓人類為生存的光明前景付出昂貴的代價。

出國10余年后，韋天瑜從美國重新回到中國社會的創(chuàng)作，從形式、手段以及文化視野上空前放大了，也更加多樣化；心態(tài)解脫，分析問題更加冷靜，其作品多是理論的思考和對生存問題的思考，不論是文化意義上的還是社會生存意義上的，都著力于簡化為簡單明確的生存問題的質(zhì)詢。所以我說他是“拷掘在場”。這個“在場”就是指生命的人文意義存在。因此，現(xiàn)象上看似中斷，而文化血脈上的內(nèi)在關(guān)系卻一脈相承。

《生命的過濾》告訴我們文明的成長和人的成長的內(nèi)在關(guān)系，而文明就是一個過濾過程?！峨s音碎片》就是這種“過濾”的結(jié)果。我們的媒介——作為文明的傳聲筒，我們永遠只能聽見雜亂的不完整的聲音。我們持續(xù)地進行圖像消費和聲音消費，而不是傾聽?！哆M？退？停？》永遠變成了一種遲疑、猶豫，前進和行走變成了一種“懸置”。《社會契約與被拋棄者》成為了一種文化共謀，契約即是等值于被拋棄，因而造成精英化的自我墮落。他的特別尖銳的一件批判作品是《進口蘋果》，挪用達芬奇的《最后的晚餐》的構(gòu)圖樣式，寫意化地描繪了當下中國社會的共生相，物欲化和符號化的身體的影子熱衷于吞食進口的智慧的生命之果。作品詼諧輕松，卻又讓人心酸，結(jié)果是忙亂而毫無意義的《忙亂一生》，唯有軀干的行尸走肉。

這讓我想起兩本書。一本是出版于1995年，由美國的福蘭克和菲利普·庫克教授所撰寫的《贏家通吃的社會》，以“馬太效應(yīng)”為核心概念，預(yù)言社會資源越來越集中于上流社會，形成贏家總是贏家，輸家總是輸家的社會狀態(tài)。日本學(xué)者三浦展于2005年出版了《下流社會》，與上書相反，是說“下流社會”不“下流”，而是不愿意為了物質(zhì)消費和通過社會競爭而躋身“上流”，甘愿“下流”；這是針對當代社會的龐大組織的疏異感和陌生感的“快樂退卻”。這似乎從兩個端點說明了韋天瑜的藝術(shù)思考的針對性的意義與價值。

韋天瑜，1956年生于上海，是文革后浙江美術(shù)學(xué)院第一批雕塑本科生，也是第一批雕塑研究生。當年由于其作品“太現(xiàn)代”之故，差點沒有獲得碩士學(xué)位。1991年應(yīng)美國明尼蘇達大學(xué)邀請作為訪問學(xué)者赴美，一去10年。2001年回母校后，籌建綜合藝術(shù)系，將當代藝術(shù)教育納入學(xué)院教學(xué)。2004年調(diào)到上海，任中國美術(shù)學(xué)院上海設(shè)計學(xué)院副院長。曾策劃杭州西湖公共藝術(shù)項目和策劃上海2007世界夏季特殊奧運會“天行雕塑園”，同時正在進行上海2010世博園區(qū)公共藝術(shù)策劃

(責(zé)編馬利)