新媒體藝術(shù)

新媒體藝術(shù)，是一種以“光學(xué)”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術(shù)學(xué)科門類，是建立在以數(shù)字技術(shù)為核心的基礎(chǔ)上。新媒體藝術(shù)就是數(shù)碼藝術(shù)，其表現(xiàn)手段主要為電腦圖形圖像，許多業(yè)內(nèi)人簡稱其CG。新媒體藝術(shù)的范疇具有“與時(shí)俱進(jìn)”的不確定性，眼下它主要是指那些利用攝影、電影、電腦、網(wǎng)絡(luò)、視頻、裝置、數(shù)字技術(shù)等最新科技成果作為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)品。

新媒體藝術(shù)源于20世紀(jì)60年代的觀念藝術(shù)，以及由早期未來主義宣言、達(dá)達(dá)式行為和70年代的表演藝術(shù)等。溝通與合作，成為藝術(shù)家在新媒體藝術(shù)創(chuàng)作中關(guān)注的焦點(diǎn)，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，試圖發(fā)掘創(chuàng)新思維、新的人類經(jīng)驗(yàn)，甚至新世界的可能性。許多藝術(shù)家對于讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術(shù)作品本身的定義也不再僅僅決定于它的實(shí)體形式，更多在于它的形成過程。

20世紀(jì)在藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)之間最大的發(fā)展就是圖像技術(shù)對于藝術(shù)語言的特殊影響。美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經(jīng)說過，從20世紀(jì)的下半期開始，人類已經(jīng)由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉(zhuǎn)變?yōu)橐钥春吐犠鳛橹饕姆绞?。電視、電影、網(wǎng)絡(luò)和集聲音、圖像及文本為一體的電子讀物的出現(xiàn)無疑會(huì)對人類的知識結(jié)構(gòu)、認(rèn)知方式以及行為方式產(chǎn)生重大的影響。

在20世紀(jì)末引入藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中的所有新材料媒介中，最引人注目的莫過于視頻藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)以及包括圖形處理、虛擬現(xiàn)實(shí)和其他介于這幾者之間的互動(dòng)媒體藝術(shù)。那些勇于接受新技術(shù)挑戰(zhàn)的藝術(shù)家，面對飛快發(fā)展的高技術(shù)化的社會(huì)環(huán)境努力去駕馭新技術(shù)，將技術(shù)的思維和創(chuàng)造性融入到社會(huì)的變革中。他們對新技術(shù)帶來的探索藝術(shù)新的可能性贊嘆不已，他們確信，忽視新技術(shù)便等同于漠視全球化的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。對于一些視頻藝術(shù)家而言，電影膠片和錄像帶以及CD成為他們表達(dá)日常生活感受的工具；與那些商業(yè)影視作品不同的是，他們并不追求視覺效果的感官刺激和可謀商業(yè)利益的“大片”。他們利用新媒體只是為了表達(dá)對現(xiàn)實(shí)世界的個(gè)人化看法，使藝術(shù)在技術(shù)化時(shí)代仍然是把握和感知世界的鮮活方式，而非淪為技術(shù)與商業(yè)的點(diǎn)綴或奴仆。

20世紀(jì)60年代，掌握了便攜式攝影錄像設(shè)備的藝術(shù)家，開始將這一媒體用于藝術(shù)表現(xiàn)，新媒體藝術(shù)由此開端。被譽(yù)為多媒體藝術(shù)之父、出生在韓國漢城的白南準(zhǔn)(Nam June Paik，1932～2006)，首次嘗試視頻媒體的創(chuàng)作。他在電視機(jī)播放選擇畫面時(shí)，把磁鐵靠近電視機(jī)，利用影像信號變換器打散圖像進(jìn)行變形的創(chuàng)作。白南準(zhǔn)就是這樣勇敢地向電視的權(quán)威性和商業(yè)性進(jìn)行了挑戰(zhàn)，因?yàn)殡娨暱偸且愿鞣N色彩、扭曲的信息、計(jì)劃好的程序，毫不顧忌地、巧妙地調(diào)整收視觀眾的意識并給其洗腦。白南準(zhǔn)后來不斷地試驗(yàn)，讓觀眾利用閉路電視可以直接從作品中實(shí)時(shí)看到自己的形象。他還用便攜式錄像設(shè)備把實(shí)時(shí)拍攝的錄像內(nèi)容傳送到終端進(jìn)行放映，使觀眾能同步感受到在那個(gè)地點(diǎn)、時(shí)間的感覺。

70年代初，歐美許多大眾電視臺紛紛設(shè)立實(shí)驗(yàn)電視節(jié)目，嘗試在大眾電視網(wǎng)中接納實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)作品。這些實(shí)驗(yàn)電視中心為藝術(shù)家提供最新設(shè)備和與技術(shù)人員合作的機(jī)會(huì)，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術(shù)的第一代大師，同時(shí)也刺激了新技術(shù)的創(chuàng)造性運(yùn)用。70年代末期，美國的福特基金會(huì)、洛克菲勒基金會(huì)等，紛紛減少了對大眾電視實(shí)驗(yàn)性節(jié)目的資助，轉(zhuǎn)而直接資助藝術(shù)家，國家藝術(shù)基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術(shù)中心。這些媒體中心提供了比電視臺更民主的方式，也讓藝術(shù)家更容易接觸到新的數(shù)字化技術(shù)。這些中心創(chuàng)作的錄像作品較少在電視網(wǎng)中播出，而是在博物館和畫廊里展出。于是，藝術(shù)家開始考慮將電子媒體與傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的空間結(jié)合起來，這就促成了錄像藝術(shù)的成熟。

從80年代開始，錄像藝術(shù)在各種國際藝術(shù)大展上出盡風(fēng)頭，它以新技術(shù)的強(qiáng)大威力，以傳統(tǒng)媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動(dòng)性和強(qiáng)烈的現(xiàn)場感，在國際藝術(shù)大展上頻頻亮相，成為與架上藝術(shù)、裝置藝術(shù)并駕齊驅(qū)的主要藝術(shù)媒介。20世紀(jì)80年代在歐美舉行的幾個(gè)新媒體藝術(shù)展影響很大，讓社會(huì)開始關(guān)注藝術(shù)與新科技結(jié)合對當(dāng)代人類文化建設(shè)的作用。越來越多的人開始意識到，技術(shù)至上主義并不能保證社會(huì)的健康發(fā)展。1983年，巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦了“伊萊克特拉展”，1985年法國蓬皮杜中心舉行了“非物質(zhì)性展”。前者展示藝術(shù)的想象力和智慧對今日高度技術(shù)化社會(huì)的反映，試圖說明科技進(jìn)步可以解放藝術(shù)家的創(chuàng)造力。展品包括電子媒介、攝影、視頻藝術(shù)、電腦藝術(shù)等；后者則探討藝術(shù)的高技術(shù)化的哲學(xué)意義，反思高技術(shù)條件下人與世界及自然的關(guān)系。展覽似乎在向人們說明，非物質(zhì)化是當(dāng)前高技術(shù)的特征之一，人們必須用不同的感覺和觀點(diǎn)來檢驗(yàn)我們既有的知識和對環(huán)境的新認(rèn)識。1989年，為慶祝法國大革命和《人權(quán)宣言》發(fā)表200周年，法國舉辦了標(biāo)題為“未來形象”的大型當(dāng)代國際藝術(shù)展。展覽選擇了使用新技術(shù)的藝術(shù)品，以期向觀眾傳達(dá)這樣的觀點(diǎn)：今日高科技革命的歷史意義絕不亞于200年前的法國大革命。另一個(gè)有重要影響的高科技藝術(shù)展覽是自1979年以來歐洲每年一度的“電子藝術(shù)時(shí)代展”，這一年度展的持續(xù)舉行，推動(dòng)了新媒體藝術(shù)在歐洲當(dāng)代文化舞臺上的發(fā)展。

90年代以后，世界各大藝術(shù)館不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先后設(shè)立了錄像部門或制定錄像計(jì)劃。世界各地的藝術(shù)機(jī)構(gòu)定期舉辦錄像節(jié)，推動(dòng)新媒體藝術(shù)的傳播和交流。近年來，由于個(gè)人電腦日趨成熟，許多作品以互動(dòng)多媒體光碟的形式出現(xiàn)。1998年的波恩錄像節(jié)為多媒體作品專門設(shè)立了獎(jiǎng)項(xiàng)，互聯(lián)網(wǎng)作品也正在蓬勃發(fā)展中。今天，新媒體藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光盤和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的大家族。

90年代以來，新媒體藝術(shù)家獲得了一系列重要的藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)。例如在1990年的威尼斯雙年展上，藝術(shù)最杰出獎(jiǎng)被美國女藝術(shù)家珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer，1950～）領(lǐng)走，她的獲獎(jiǎng)作品《保護(hù)我不要受到自己需要的傷害》，是掛在紐約時(shí)代廣場上的商用電子顯示屏。這件作品通過電子技術(shù)，將商業(yè)標(biāo)牌轉(zhuǎn)化為走出畫廊和博物館的公共藝術(shù)。

在探索人類感知的多樣性和深度方面，新媒體藝術(shù)的一個(gè)共同訴求是通過技術(shù)手段創(chuàng)造人們未曾感知的世界和未曾體驗(yàn)過的東西。對于新媒體藝術(shù)家而言，藝術(shù)創(chuàng)造和審美探索的過程比一件具體作品的完成重要得多，他們甚至希望創(chuàng)造一個(gè)新的、充滿種種發(fā)展可能性的、未定型的作品來探索藝術(shù)創(chuàng)造的邊界，將藝術(shù)感性和科技理性的互動(dòng)推向一個(gè)又一個(gè)未知的領(lǐng)域和前沿，而非僅僅滿足于一個(gè)審美對象的創(chuàng)造和審美符號的生成。

或許我們可以把新媒體藝術(shù)的主要特征歸納為以下幾個(gè)方面：首先，它是隨人類技術(shù)的進(jìn)步而不斷發(fā)展的，技術(shù)的進(jìn)步是新媒體藝術(shù)存在的前提；其次，它歷史性地先后出現(xiàn)了不同的藝術(shù)品類，諸如攝影、電影、劇場、視頻、電腦、多媒體，而這些藝術(shù)門類仍然在持續(xù)發(fā)展著，其技術(shù)含量越來越高；第三，隨著新技術(shù)發(fā)展的廣泛性和社會(huì)滲透力的不斷強(qiáng)化，各種多媒介藝術(shù)門類走向綜合的趨勢日趨明顯，促成了多媒體互動(dòng)表演和裝置的出現(xiàn)；第四，因?yàn)榧夹g(shù)的進(jìn)步，尤其是上個(gè)世紀(jì)80年代以來高科技的發(fā)展及全球化加速整合，新媒體藝術(shù)國際化趨向逐漸明朗，而技術(shù)含量的高低已成為藝術(shù)品當(dāng)代性的一個(gè)重要指標(biāo)。

（責(zé)編李曼）