距離的美感

幾年前，“法國(guó)印象派繪畫珍品展”在北京展出，那些天從早到晚觀眾絡(luò)繹不絕，京城涌動(dòng)多年未見的藝術(shù)熱潮，情景著實(shí)令人感動(dòng)。

印象派藝術(shù)家繪畫重光色運(yùn)用，大幅的作品須在一定距離欣賞才能見其妙。今天的觀者已容易領(lǐng)會(huì)，而當(dāng)年卻不是這樣。

印象派繪畫（泛至其他西方繪畫）初入中國(guó)時(shí)，中國(guó)藝術(shù)界對(duì)它缺乏理解，當(dāng)時(shí)有句話形容說(shuō)：“近看一塌糊涂，遠(yuǎn)看栩栩如活”，可見藝術(shù)圈內(nèi)人的印象。

著名畫家吳冠中曾回憶道，他少年時(shí)聽到人們對(duì)歐洲現(xiàn)代繪畫的評(píng)價(jià)是“遠(yuǎn)看西洋畫，近看鬼打架”；他去參觀劉海粟畫展，展覽會(huì)上有文字提醒觀者“須離畫十一步半”，這給他留下深刻印象。

為什么觀賞印象派畫作要有一定的距離？這要從人的視覺上分析。先看簡(jiǎn)單的情況，觀察早期印刷的黑白圖像，貼近看就是一個(gè)個(gè)分離的黑點(diǎn)，原以為是灰色的部分實(shí)際上也是黑點(diǎn)，只是分布稀疏產(chǎn)生了變淺的感覺。就是說(shuō)，超出一定距離，人的眼睛會(huì)對(duì)物體本真產(chǎn)生錯(cuò)覺。故拉開一段距離看畫（假定是用黑點(diǎn)排布的），畫面上黑點(diǎn)密集的部分就呈現(xiàn)黑色，稀疏的部分就呈現(xiàn)為灰色。同理，換成紅色的點(diǎn)，稀疏的部分，人的視覺會(huì)當(dāng)作粉色。若換上不同的色點(diǎn)呢？可以想象，會(huì)產(chǎn)生補(bǔ)色或混合色的效果。

再來(lái)看印象派繪畫，貼近了你看到“粗糙”的純色的筆觸，而拉開距離，你就會(huì)看到色彩的若干細(xì)微變化，竟能生出一種水波蕩漾，樹影婆娑，烈焰騰騰的亦真亦幻的感覺。以印象派大師莫奈的畫為例，在《蒙特戈依街道》（1878）中，他特別突出了藍(lán)、白、紅三色旗在五彩繽紛的光線中搖曳的構(gòu)圖，筆觸的動(dòng)感在畫家的作品中達(dá)到了極致境界，創(chuàng)作對(duì)象似乎在無(wú)數(shù)生動(dòng)的純粹色點(diǎn)后面分解又重新組合。在《隆弗洛爾雪天的馬車》（1867）中，莫奈對(duì)覆蓋在地上的雪的表現(xiàn)細(xì)致入微，周圍的環(huán)境根據(jù)不同情況在白色雪地上反射出藍(lán)色、綠色和玫瑰色的光，甚至有些是你無(wú)法說(shuō)清卻能分明感受的光！這就是印象派繪畫的高妙之處，凝固自然界光色的瞬間，觀賞它利用距離產(chǎn)生美感。

其實(shí)，不要說(shuō)印象派藝術(shù)家，其他藝術(shù)家也知道距離美感的效果。比如教堂等建筑大廳的天頂繪畫，決定了人們只能站在地面上欣賞，以這種約定的距離，要求畫家展示藝術(shù)。貢布里希（E.H.Gombrich）在《藝術(shù)與科學(xué)》中說(shuō)到這樣的例子：“在維爾茨堡（Würzburg）的提埃波羅（Tiepolo）的天頂畫中，藍(lán)色覆于黃色、紅色覆于綠色以及抵消甚至破壞色彩純度的筆觸創(chuàng)造了一種優(yōu)美、燦爛而清新的灰色，人們從地面可以看到色調(diào)，我相信這是畫家的意圖，藝術(shù)家的確知道距離的效果?！?/p>

說(shuō)來(lái)西方藝術(shù)家對(duì)距離美感的認(rèn)識(shí)是有歷史的。古羅馬時(shí)期，玻璃鑲嵌畫（亦稱“馬賽克”）已顯繁榮，這種畫以大小不同的玻璃片鑲嵌而成，一般用來(lái)裝飾建筑物的墻壁、天花和地面，適宜隔一定距離看。鑲嵌時(shí)每個(gè)色域都由許多色點(diǎn)構(gòu)成，每塊嵌片都顯示一定的色調(diào)。嵌片的色彩事先要經(jīng)選擇和斟酌，需要較高的色彩運(yùn)用能力，高明的鑲嵌師還能通過“補(bǔ)色”創(chuàng)造出許多不同的效果。中世紀(jì)時(shí)期，玻璃鑲嵌畫工藝日臻完善，嵌片變小，使畫面更接近于繪畫的效果。玻璃鑲嵌畫曾給19世紀(jì)末的“點(diǎn)彩派”繪畫風(fēng)格以直接的啟示。

藝術(shù)大師達(dá)利的《在20米外觀看亞伯拉罕·林肯的肖像》（1976），是一幅典型的利用馬賽克效應(yīng)的創(chuàng)作。拉開相當(dāng)?shù)木嚯x觀賞這幅名畫，“眺望大海的裸體加拉”（加拉為達(dá)利之妻）不覺化作美國(guó)總統(tǒng)林肯的頭像浮現(xiàn)出來(lái)。猶如影像般模糊處理的這幅作品，反映了達(dá)利對(duì)距離美感的深刻理解和把握。

說(shuō)到觀賞繪畫的距離，不僅與作品尺度有關(guān)，也應(yīng)視藝術(shù)形式而定。如對(duì)三維立體畫來(lái)說(shuō)，距離一般十幾到幾十厘米。三維立體畫（也稱“隨機(jī)點(diǎn)描立體圖”）由匈牙利籍的美國(guó)心理學(xué)家貝拉·尤勒斯（Bela Julesz）利用計(jì)算機(jī)的隨機(jī)點(diǎn)描而創(chuàng)造。這種立體圖，乍看之下只能看到亂七八糟的點(diǎn)或無(wú)意義的圖案，但經(jīng)過指點(diǎn)和訓(xùn)練，就可見隱藏在內(nèi)的生動(dòng)的立體圖像。這也可說(shuō)是計(jì)算機(jī)時(shí)代的“距離美感”吧。若說(shuō)到微雕藝術(shù)品，那距離更得縮小，非湊近了看（還得借助放大鏡）才能領(lǐng)略其妙。

藝術(shù)受惠科學(xué)，“距離美感”在新時(shí)代也賦予新含義。過去我們都是在地面上看畫，思維無(wú)形受到一定局限。今天我們乘飛機(jī)翱翔，從天空俯瞰大地，以往“不識(shí)廬山真面目”的景物，突然盡在視野里，納入取景框中：九曲十八彎的黃河，蜿蜒起伏如蒼龍的長(zhǎng)城，東海島嶼的浪花鑲邊，城市中如花結(jié)似玉葉的立交橋……如果高翔白云之上，觀賞奇異的云朵造型，更使你美不勝收。

如果有幸遨游太空，俯視養(yǎng)育我們的家園——蔚藍(lán)色的地球，會(huì)激起多少遐想！誰(shuí)能否認(rèn)，這不是一種新的距離美感？