鋼琴教育家李斯特的音樂風(fēng)格

內(nèi)容提要：在19世紀(jì)歐洲音樂的史冊中，弗朗茲·李斯特（Ferenc List， 1811-1886）的名字始終與這一時期的鋼琴音樂緊密相連，他的鋼琴音樂創(chuàng)作和表演是19世紀(jì)乃至整個鋼琴藝術(shù)史上的一個高峰，他與肖邦并列，開創(chuàng)了鋼琴藝術(shù)風(fēng)格上兩個各具特色的學(xué)派。本文就他的鋼琴音樂風(fēng)格進(jìn)行分析，以此引導(dǎo)人們來更好的理解他的作品。

李斯特生于匈牙利的雷丁，父親是埃斯特哈奇家族領(lǐng)地的管家和音樂愛好者.6歲隨父親學(xué)習(xí)鋼琴，9歲登臺演奏。1823年小李斯特舉行的第一次鋼琴演奏會使主人米凱爾·埃斯特哈奇震驚并資助他去維也納，后從車爾尼學(xué)習(xí)鋼琴，從薩利埃利學(xué)習(xí)作曲。1823年赴巴黎求學(xué)，但由于不是法國人而不能進(jìn)入音樂學(xué)院，此時的李斯特已被視為“莫扎特式”的神童，轟動巴黎、倫敦、慕尼黑等歐洲城市，此后的20年間李斯特一躍而成為巴黎社交生活的寵兒，音樂界的佼佼者。

19世紀(jì)20、40年代的巴黎是歐洲政治和文化的中心地，那里是各種政治宗教派別及藝術(shù)流派爭相竟妍的舞臺，而浪漫主義思潮在巴黎占據(jù)主位。文學(xué)界的精英人物可以開列出長長的名單，從雨果、巴爾扎克、斯湯達(dá)到仲馬父子，從賽南古、斯達(dá)爾夫人到拉馬丁、梅里美；美術(shù)界從安格爾到熱里柯、德拉克魯阿；音樂界從羅西尼到梅耶貝爾、從柏遼茲到帕格尼尼，還有年輕的新星肖邦和李斯特。成功的藝術(shù)家們在圍繞著他們的貴族及新興有產(chǎn)者中間享受著前所未有的地位，而年輕的藝術(shù)家要想得到承認(rèn)必須到巴黎去尋求發(fā)展。李斯特就是在巴黎這個既奢華浮躁，又滋養(yǎng)藝術(shù)家的自由環(huán)境里度過了他的前半生。

1835－1839年李斯特主要住在瑞士和意大利。這些年他的民主思想和愛國熱情十分強(qiáng)烈，同情里昂織工起義而寫鋼琴曲《里昂》，舉行音樂會賑濟(jì)祖國匈牙利遭受水災(zāi)，1839年到匈牙利各地演出，大力資助籌建布達(dá)佩斯音樂學(xué)院。此后8年，足跡遍及全歐。不僅享有大演奏家聲譽(yù)，為適應(yīng)演奏需要，也寫作鋼琴曲和名曲的鋼琴改編曲。1847年認(rèn)識波蘭郡主維特根斯坦后放棄演奏生活，次年定居魏瑪，任宮廷樂長兼歌劇院指揮。1848-1861年領(lǐng)導(dǎo)歌劇院上演從格魯克到瓦格納的歌劇，指揮交響樂隊演奏古典名曲和當(dāng)代新作，并從事教學(xué)和社會音樂活動，建立“新魏瑪協(xié)會”、“全德音樂協(xié)會”等，使魏瑪成為德國文化中心之一。他的大部分作品亦完成于此時，包括將在各地旅行演奏所寫下的鋼琴曲修改匯編，大部分《匈牙利狂想曲》及其他鋼琴曲，12部交響詩和兩部標(biāo)題交響曲等。

1861-1868年李斯特住在羅馬，主要寫作宗教音樂。曾因思想和生活之矛盾于1865年取得圣職，成為神父，但1869年離開羅馬返回魏瑪教學(xué)。1871年起任布達(dá)佩斯音樂學(xué)院院長和鋼琴教授，經(jīng)常往來于羅馬、魏瑪和布達(dá)佩斯，晚年致力于探索新的音樂手法：運(yùn)用全音階、五聲音階；把調(diào)性發(fā)揮到極限。1886年7月赴拜洛依特觀看女婿瓦格納的歌劇時染疾去世。

在巴黎時，李斯特迷戀19世紀(jì)顛倒眾生的最偉大的藝術(shù)家、意大利小提琴家尼科洛·帕格尼尼（1782-1840）。在帕格尼尼超凡絕技的刺激下，李斯特決定在鋼琴上創(chuàng)造類似的奇跡，把鋼琴技巧發(fā)揮到最大極限，不論在演奏或是創(chuàng)作中。

李斯特的鋼琴音樂創(chuàng)作在19世紀(jì)上半葉的歐洲音樂史中占有很重要的地位。他37歲以前的藝術(shù)活動主要是從事鋼琴演奏，被譽(yù)為“鋼琴魔王”，他獲得的許多榮譽(yù)都是和鋼琴緊緊相連的。其鋼琴創(chuàng)作根據(jù)題材內(nèi)容大致分為三類，第一類表現(xiàn)愛國主義思想和民族感情，代表作是《匈牙利狂想曲》共19首，描寫了祖國的自然風(fēng)光和人民的生活場面以及緬懷祖國的光榮歷史和民族英雄；第二類描寫他在意大利、瑞士旅行時對當(dāng)?shù)刈匀伙L(fēng)光、名勝古跡和文學(xué)藝術(shù)的印象和感受，作品有《泉水旁》、《日內(nèi)瓦鐘聲》、《裴特拉克的十四行詩》、《婚約》、《威尼斯與拿波里》等；第三類是抒發(fā)個人感情的，表現(xiàn)出一些哲理性的思辨，主要有兩部鋼琴協(xié)奏曲，即：降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲和A大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲。此外還有《死神之舞》和《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》。李斯特的鋼琴音樂中有很大一部分是改編曲，將舒伯特、威爾第、柏遼茲等許多作曲家的藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)等名作加以改編，如：《弄臣》、《夜鶯》、《愛之夢》等。它的重大意義就是把這些作品加以濃縮或詮釋演奏，介紹給沒有或很少有機(jī)會知道這些原作的人。而且把管弦樂的語匯移植到鋼琴上，大大擴(kuò)展了鋼琴的表現(xiàn)力，用鋼琴來與管弦樂隊媲美，使鋼琴成為一件“萬能”的樂器。

除此以外，李斯特深受肖邦影響。他吸收融化了肖邦的創(chuàng)造，在炫技性演奏上有更大發(fā)展。它的鋼琴音樂中引入了交響性和歌劇性因素，以及模仿小提琴跳弓，大量運(yùn)用大音程跳躍，兩手交織彈奏歌唱性的內(nèi)聲部，模仿民間樂器快速的同音反復(fù)等因素。

李斯特最著名的鋼琴作品有：《巡禮之年》3冊、《愛之夢》3首、《梅菲斯特圓舞曲》、《音樂會練習(xí)曲》、《匈牙利狂想曲》19首、《b小調(diào)奏鳴曲》、2部鋼琴協(xié)奏曲。

李斯特的性格中融合了浪漫主義和現(xiàn)實主義兩種因素的對立，旺盛的精力蘊(yùn)藏著無窮的創(chuàng)造力，它的寬宏大度表現(xiàn)在教學(xué)中免費教授，為匈牙利城鎮(zhèn)發(fā)洪水而召開慈善音樂會募捐，他為在貝多芬故鄉(xiāng)波恩建立紀(jì)念碑而奔走。他也提攜年輕的音樂家們，如瓦格納等人。

李斯特是有史以來最偉大的鋼琴家，他獲得了自斯卡拉蒂以來演奏家所獲得的一切聲譽(yù)。他創(chuàng)造了現(xiàn)代意義的鋼琴音樂會，創(chuàng)作了迄今為止最為艱深的鋼琴作品，特別是他的超級練習(xí)曲；他的歌劇改編曲和其他主要作品也后無來者。他使鋼琴的聲音像管弦樂隊一樣豐富，通過加厚和弦，改變其和聲和速度，直接創(chuàng)造了現(xiàn)代意義上的鋼琴演奏的概念。