中和之美，中國畫的歸宿

何　菲　余陸炬

21世紀的中國畫界，在繼承與創(chuàng)新、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間演繹了一場唇槍舌戰(zhàn)。急功近利和保守退卻同是中國畫的大敵，而現(xiàn)代中國畫豐碩的成果恰恰得益于不可缺一的二者：優(yōu)秀的傳統(tǒng)遺產(chǎn)和現(xiàn)代文明的前沿成就。

這是劉海粟的關(guān)門弟子、著名畫家張省向本刊記者闡發(fā)的他對中國畫現(xiàn)狀的理解。近日，張省率王宏喜、潘寶珠、李學(xué)珍、單平等十位中國知名書畫家赴江南古鎮(zhèn)甪直采風(fēng)。誠邀記者隨行兩天，與書畫家們近距離接觸，領(lǐng)略他們書畫內(nèi)外的魅力。

張省：

我擔心的不是沒有共同的世界性，而是沒有個性的民族性

張省，1955年生，倜儻人也。劉海粟藝術(shù)研究會會長、中國美術(shù)家協(xié)會理事、昆山畫院院長，國家一級美術(shù)師。身形高大，目光灼灼，氣宇軒昂，外表深具畫家特征，與記者握手的時間很長，力道很足。

小橋流水、粉墻黛瓦的江南水鄉(xiāng)始終是張省創(chuàng)作的靈感源泉和不懈主題。他生于斯、長于斯，爛熟于心的江南水鄉(xiāng)題材水墨畫，因潑墨揮灑淋漓，用筆酣暢自如，創(chuàng)意出奇制勝，先后在上海、蘇州、香港、臺灣、新加坡、美、法、德、丹麥、日本等國家和地區(qū)展覽，贏得一致好評。其作品屢獲國家級美術(shù)大獎。《漁舟晨曲圖》和《春來江水綠如藍》被作為禮物贈予美國前總統(tǒng)克林頓。張省美術(shù)館也在他的家鄉(xiāng)江蘇省昆山市錦溪鎮(zhèn)建造完成，成為古鎮(zhèn)的又一張文化牌。

此番他自不例外，當場潑墨畫了兩幅江南水鄉(xiāng)。小橋、流水、人物，他用墨細膩，屋頂則用墨酣暢，頗有氣勢。據(jù)介紹，他的水鄉(xiāng)畫區(qū)別于旁人的特點是：內(nèi)容更廣泛，不僅反映古鎮(zhèn)民居，更體現(xiàn)農(nóng)村風(fēng)情；善于以墨的深淺五色體現(xiàn)中國畫廣泛缺失的立體感；追求意境、意念、意趣的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

作畫間隙，旁人指著畫里的村姑，揶揄張省把村姑的腰畫粗了，他則笑稱“村姑”真實來源于他對生活的觀察，“村姑可不是苗條美女！”

畫葡萄是張省的另一個拿手絕活，人稱“張葡萄”。在廣東、江浙等地，他的“葡萄”供不應(yīng)求。張省的葡萄，吸收了西方油畫立體構(gòu)圖的技法，與中國畫的意趣情態(tài)相結(jié)合，晶瑩剔透，靈動鮮活，立體感超強，呈現(xiàn)出一種視覺效果與畫面情境的雙重張力，充分體現(xiàn)了畫家深厚的畫功和高超的藝術(shù)造詣。張省畫葡萄的整個過程，記者在一側(cè)靜默觀賞。倒是張省時常找些話題來聊，一支畫筆蘸蘸水、蘸蘸顏料、調(diào)配調(diào)配，一如他的尚方寶劍，談笑間檣櫓灰飛煙滅。

在記者看來，張省的畫，兼有嚴謹?shù)膶W(xué)院派功力和靈動的內(nèi)心創(chuàng)造，畫面局部到整體氛圍，都不難看出他在創(chuàng)作時，其內(nèi)心狀態(tài)是很靜的，這種靜氣在中青年畫家中難能可貴。靜氣的修煉是一個長期省思與積淀的過程，除了勤奮苦練，還要有對于畫面背后文化境界的思考和參悟，要對中國傳統(tǒng)文化中的儒家、道家、禪宗思想有深入透徹的理解與鉆研。

在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、傳承與創(chuàng)新的問題上，張省始終保持著清醒的頭腦，也兼有中青年畫家固有的勇氣、銳氣與開拓精神。對于中國畫的大傳統(tǒng)，無論是古人還是近代大家，張省一向以謙慎好學(xué)的心態(tài)去面對。在吸取傳統(tǒng)營養(yǎng)的同時，也勇于打破故有技法的邊界、規(guī)調(diào)，汲取了很多現(xiàn)代因素。

在張省看來，中國畫的傳統(tǒng)是一座不可逾越的高峰，既便傾盡一生之力在傳統(tǒng)海洋里遨游恐怕也只能知其只鱗片甲。傳統(tǒng)的就是現(xiàn)代的，民族的就是世界的。中西文化不會走向一元化大同。然而，當今中西文化藝術(shù)的相互交流碰撞，不可避免地影響畫家的觀念意識，形式語言和藝術(shù)風(fēng)格，會產(chǎn)生出一些新的面貌和花樣。對于中國畫而言，張省說，“我擔心的不是沒有共同的世界性，而是沒有個性的民族性。”今天，傳統(tǒng)中國畫的筆墨精神已不僅是一種技法，它還承載著中華民族的一種文化情結(jié)，面對現(xiàn)代西方文化前所未有的沖擊。

王宏喜：

中國畫要警惕在宣紙上畫西洋素描的“當代時髦”

在上海畫壇，王宏喜、潘寶珠不是一對喜歡拋頭露面的夫妻，然而藝術(shù)上不凡的建樹和生活中的浪漫際遇卻為他們贏來很多羨慕的目光。此番筆會，使記者頗為立體地領(lǐng)略這對藝術(shù)伉儷的風(fēng)采。

“畫如其人”這句話，用在他們身上真是合適。王宏喜是北方漢子模樣，身材高大，不拘小節(jié)，正直赤誠，擅長畫大寫意人物，水墨交融，氣勢恢宏；潘寶珠則是出身于書香門第的上海女子，白凈高挑，清秀雅致，善解人意，擅長半工半寫仕女，彩墨相交，構(gòu)圖精到。王宏喜的創(chuàng)作思維相當敏捷，下筆如有神；潘寶珠有一手巧構(gòu)圖、細收拾的功夫，是丈夫的好參謀。

王宏喜1937年生， 1964年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系國畫專業(yè)。師從著名畫家亞明、陳大羽等，中國美術(shù)家協(xié)會會員、上海美術(shù)館高級畫師。他的畫風(fēng)自然清新、意境深遠，主攻人物，兼攻山水、書法、印章。他所創(chuàng)作的老子、孔子、屈原、李白、杜甫等中國近百位歷史文化名人神形兼?zhèn)洹?/p>

王宏喜善飲，酷暑天氣，每頓可飲五糧液四兩。在一次豪飲后，突然興致油然，當場作了一副《對弈圖》，可謂氣勢恢弘、震人心魄。記者在一旁觀摩許久也不覺眼酸。

王宏喜為人低調(diào)內(nèi)斂，不喜對成就作過多介紹。事實上，在上世紀80年代中期，他以首批中日文化交流使者的身份東渡扶桑，其《三國圣賢》組圖轟動大阪，被當?shù)刂姆鸾虝烦贫U寺重金收藏，該寺并為之改建山門，易寺名為“王宏喜書畫寺”。他最突出的代表作是《盛世修典圖》，到如今已經(jīng)畫了十幾稿了，生動地再現(xiàn)了初唐李世民招募天下奇才修史立典的文化盛事。第一稿藏于上海圖書館，第二稿則藏在日本宮津市松原寺。

濡染大筆何淋漓？為有源頭活水來。午休時，在甪直鴻運家園的畫室，操著灌云鄉(xiāng)音的王宏喜告訴記者，他因年少時家境貧寒，這條路走得頗為辛苦。這個從黃海邊走到大上海的藝術(shù)家，趟過了生活的溝溝坎坎，依然保持著對未來的憧憬和藝術(shù)激情。

在王宏喜“畫余斷想”筆記本里，記載著他對中國畫的深入思考。他說：中國畫的筆墨并非單純物質(zhì)表象的“筆”“墨”之實體，而是表現(xiàn)藝術(shù)形式和內(nèi)容的全部。強調(diào)感官刺激的視覺沖擊力固然很重要，但涵蓋作品內(nèi)在理性的中和之美，卻是中國畫的歸宿，因此必須守住傳統(tǒng)底線。

王宏喜還向記者客觀分析了當今中國畫的幾種現(xiàn)象，比如院體式的制作性、筆墨至上的游戲性、變體變形的抽象性、材質(zhì)工具革新的作坊性，“它們雖有長處，但其局限性在于缺少中國畫必須具備的文學(xué)、詩書印、哲理思辨等全面修養(yǎng)，因此不可能有長久的生命力?！形魅诤鲜菢O其錯誤的提法，中國畫要警惕在宣紙上畫西洋素描的‘當代時髦?！?/p>

與王宏喜的“剛”珠聯(lián)璧合的，是夫人潘寶珠的“柔”。他們的組合，很能體現(xiàn)中國畫的“中和之美”。

潘寶珠，1943年生于上海，海上人物畫家。師從大師錢君匋，專攻水墨人物畫，又擅長花卉墨竹。多年來，與王宏喜同耕筆墨、共研藝事，相得益彰。

長期在上海人民美術(shù)出版社任編輯的潘寶珠，早年從事連環(huán)畫創(chuàng)作，后熱衷于國畫，她根據(jù)李清照詞意創(chuàng)作的國畫系列在日本、新加坡等地展出時引起轟動。她的“金陵十二釵”被屢次收入彩圖版《紅樓夢》。

王宏喜和潘寶珠都是對方作品的第一觀眾和第一批評家。潘寶珠眼光挑剔，總是毫不留情地直接指出丈夫作品中的不足，王宏喜只要認為有道理便會虛心接受。而除了畫畫以外，潘寶珠幾乎是王宏喜的全職保姆、廚子、醫(yī)生和外交官，為了這個日常生活中不問柴米的丈夫，潘寶珠默默付出也犧牲很多，沒有強大的愛作支撐，恐怕是難以為繼的。對于王宏喜，能作為報答的，也只有畫了。

潘寶珠作畫時的神態(tài)動作極為優(yōu)雅，一手隨意挽著與上衣同色調(diào)的薄紗披肩，一手持毛筆，精細地畫著古典仕女的云鬢、朱唇、耳墜，間或看一眼站在旁邊畫桌前作畫的丈夫，眼里盡是體貼和愛意。

記者注意到一個細節(jié)，潘寶珠與王宏喜的名片，是印在同一張藝術(shù)紙的正反兩面的。她說，他們婚后，到哪兒都是一起的，從未分開過。他們相遇時，已經(jīng)各自走過了人生的半途長路，知道悲歡甘苦，于是更知珍惜。