淺談詩歌朗讀

熊細滾　熊太火

寫詩有寫詩的尺度，讀詩有讀詩的標準。寫詩講究寄情于景、情景交融，這是寫詩的尺度；讀詩，也須做到以聲傳情、聲情并茂，這是讀詩的標準。下面我們將這個標準具體闡釋為三個方面，即讀得順暢，讀出節(jié)奏，讀出感情。這既是三條標準，也代表了三種水平或者說是三種境界。

首先是讀得不拗不阻，流利順暢。要做到這一點，方法很簡單，多讀、熟讀。

其次要讀出節(jié)奏。小時候愛讀古詩，雖然不懂意思，但還是樂此不疲，仿佛詩中有一種魔力，是什么呢？那時自然不得而知。年齡漸長，今天站在講臺上，看著學生對朗讀詩歌特別感興趣，毫無疑問，這是詩歌節(jié)奏獨有的魅力。大家都有這樣的體會，聽一支歌，首先吸引我們、感染我們或打動我們的并不是華麗的歌詞，而是那優(yōu)美的曲調(diào)，那入耳動心、愉情悅性的旋律。每當熟悉的音樂響起的時候，我們會情不自禁地跟著輕輕地哼唱，因為音樂激起了我們心靈節(jié)律的共鳴。音樂有音樂的旋律，詩歌有詩歌的節(jié)奏。

唐朝是中國詩歌史上的鼎盛時期，近體詩（即格律詩）已經(jīng)定型成熟，詩的節(jié)奏在格律詩中表現(xiàn)得最為明顯?？梢哉f，詩的格律化進程也是人們自覺不自覺地追求詩的節(jié)奏感的過程。主要通過句數(shù)（律詩八句，絕句四句，每句字數(shù)相等，或五字、或七字）、押韻（雙句最后一字的韻母相同或相近）、平仄（陰平、陽平屬平聲，上聲、去聲屬仄聲，上句與下句的平仄相反，同一句中平仄交替出現(xiàn)）和對仗（上句與下句詞性相同、結(jié)構(gòu)相同、意義相近相對）來表現(xiàn)。句數(shù)、押韻、平仄、對仗，整齊中含變化，變化中寓整齊，回環(huán)往復(fù)，錯落有致，讀起來瑯瑯上口，有一唱三嘆之妙。例如：

兩個/黃鸝/鳴/翠柳 仄仄平平平仄仄

一行/白鷺/上/青天 平平仄仄仄平平

窗含/西嶺/千秋/雪 平平仄仄平平仄

門泊/東吳/萬里/船 仄仄平平仄仄平

詩中名詞對名詞（黃鸝與白鷺，翠柳與青天，西嶺與東吳，門與窗，雪與船），動詞對動詞（鳴與上，含與泊），形容詞對形容詞（黃與白，翠與青，千秋與萬里），數(shù)量詞對數(shù)量詞（兩個與一行）。

簡單地說，節(jié)奏是字音、詞語和某些形象畫面在詩中有規(guī)律的排列組合，它造成詩歌輕重緩急、平仄高下、抑揚頓挫的朗讀美感效果。輕柔舒緩的節(jié)奏，似小泉叮咚，像潺潺流水；激昂慷慨的節(jié)奏，像長江大河，滾滾滔滔，一瀉千里；低回婉轉(zhuǎn)的節(jié)奏，如深山猿啼，空谷傳響，哀囀久絕……要想把握詩歌的節(jié)奏呢，除了上面涉及到的知識，關(guān)鍵的一條是把握詩人表現(xiàn)在詩中的情感基調(diào)和在某些章節(jié)中起伏變化的情緒。這便是我將要談到的第三個標準。

再次，要讀出感情。其實情感也是詩歌的節(jié)奏，只不過它是內(nèi)隱的、無形的（格律是有形的）。郭沫若說詩之精神在其內(nèi)在韻律，并不是平上去入、雙聲疊韻，而是情緒的自然消長（即情感的運動節(jié)奏）,內(nèi)在韻律訴諸心而不是訴諸耳。登山則情滿于山，觀海則意溢于海，作詩需有感，讀詩需動情。但情從何來？朗誦者必須充分理解詩的內(nèi)涵，充分了解作者的身世背景(孟子說：“讀其書，誦其詩，不知其人可乎？是以論其世業(yè)?！?才有可能進入詩歌的意境，觸摸到詩人的情感脈搏，從而喚起自己的內(nèi)心體驗，與詩人的情感相契相浹，同呼吸共命運，同患難共歡樂，完全融為一體。這不僅能獲得感官上的愉悅，而且能得到審美上的享受。要達到朗讀的此種境界，需要付出艱辛的努力，更需要有“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的執(zhí)著精神。

上面頻繁地使用“讀詩”一詞，確切地說應(yīng)該是“吟詩”（“吟詩作賦”，“一吟雙淚流”，“梁父吟成恨有余”）。一字一頓，有板有眼，正襟危坐，一個語調(diào)，那是念詩、讀詩；讀出輕重緩急、平仄高下、抑揚頓挫的節(jié)奏，讀出喜怒哀樂的情感，才叫吟詩、詠詩。正如我們將喝茶、品茶區(qū)別開一樣，喝茶只能解渴，品茶方知其味。所以，茶要細細品，詩要反復(fù)吟。讀詩倘能讀出節(jié)奏，讀出情感，便是讀出了詩味，也就達到了以聲傳情、聲情并茂的境界了。

(熊細滾，江西九江師范學校；熊太火，江西星子廬山白鹿外國語學校)