邃古來今

古代工藝發(fā)展千年，至乾隆時期已形成了穩(wěn)定的審美心理。復(fù)古的文化理想投射到工藝領(lǐng)域，不斷引用古代工藝技術(shù)、器物型制，至乾隆時最終完成。“追慕古代”早就根植于傳統(tǒng)中國文化之中，早在宋代，仿古就成為一種自覺的選擇，乾隆時期則為集大成者。仿古在乾隆時期，不僅是繼承的延續(xù)，也是整理、綜合、演繹的過程。仿古實是創(chuàng)新，體現(xiàn)時代觀念，絕大多數(shù)有“乾隆仿古”款的器物，既為模仿古代工藝的形式，又富有鮮明的時代內(nèi)涵，這是其魅力的獨特所在。

銅器：世間器稱壽者銅

乾隆朝仿銅器最盛，這與清高宗博雅好古的性格與情懷有關(guān)。

先秦時期的青銅器不僅與我國歷史、冶金、文字都有著重要的聯(lián)系，還為工藝美術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，并始終貫穿著華夏文化的特征。歷史上著名的《宣和博古圖》就著錄了宋代皇室所藏自商至唐的青銅器的精華，它對后世的造型藝術(shù)產(chǎn)生了很大影響。

到了清代，宮廷造辦處先后設(shè)立了銅作和爐作，大量制造各種銅器，以為內(nèi)廷陳設(shè)、佛堂供奉、太廟郊壇等使用。其中大部分的造型和紋飾依然源于商、周青銅器，雖也有諸多變化和創(chuàng)新，但仍有一種時空感，使遠(yuǎn)古到近古貫穿綿延下來。清代宮廷鑄造銅器運用的是古代的失蠟法，在清代，這一鑄造技藝已爐火純青。裝飾方法則多種多樣，有鏨刻、鏤空、燒古、鎏金銀、嵌金銀絲、灑金等，在繼承的同時又力求發(fā)展。在器物的皮色方面，清宮造辦處檔案記載的就有石青斑、石綠斑、朱砂斑、豬肝色、銅綠色、茶葉末色、翡翠綠、蟹殼青及鱔魚黃等。這些生動的色澤柔和溫潤，寶色內(nèi)涵，珠光外顯。此次展出的銅器數(shù)量雖少，但從中也可以領(lǐng)略清宮銅器的精美考究，以及古意盎然的韻味。(張麗)

琺瑯：制以三秋不計鍰

在乾隆朝制造的仿古或擬古琺瑯器物中，有相當(dāng)一部分源自商、周青銅器，它們既滿足了清高宗的精神需求，又是中國文化的繼承，更豐富了琺瑯器的藝術(shù)魅力。

琺瑯是用紅銅作胎體，以琺瑯作裝飾的復(fù)合工藝。按其加工工藝可區(qū)分為兩大類，即掐絲琺瑯、畫琺瑯。

掐絲琺瑯的做法，是在金屬胎體上用細(xì)金屬絲焊出圖案輪廓，用隨類賦彩的方法，在絲的內(nèi)外填飾各種顏色的琺瑯釉料，使其呈現(xiàn)出絢麗的圖案，經(jīng)焙燒、打磨、鍍金而成，其裝飾效果猶如寶石鑲嵌一般，富麗堂皇。該工藝在元代由阿拉伯國家傳入我國，由于它既適合宮廷殿閣環(huán)境的陳設(shè)，又能滿足皇家貴族的審美需求，故而從技術(shù)引進(jìn)伊始，便成為皇家工藝美術(shù)的重要一支，經(jīng)明至清，制造不輟。乾隆朝琺瑯器的制造達(dá)到鼎盛期，大到朝堂禮器、宮廷陳設(shè)，小到文房用品、生活用具，無所不包。由于清高宗好古，其中出現(xiàn)了較多的仿古或擬古作品，如爐、尊、壺、觥等造型，蕉葉、獸面等紋飾，均來源于青銅器。它們的特點是造型規(guī)范，色彩絢麗，花紋工整，鍍金厚重，做工考究，具有濃重的宮廷色彩和皇家氣息。

畫琺瑯一般是以紅銅、少數(shù)以金作胎體造型，器表先涂飾一層白釉，以掩蓋銅胎的顏色，并使表面平滑明凈，之后用多色的琺瑯釉描繪圖案，再經(jīng)焙燒、打磨、鍍金而成。它具有胎體輕靈，色彩絢麗，裝飾性強等特點。該工藝源于西方的法國，康熙朝被引進(jìn)中國宮廷，康、雍、乾三朝為繁盛期。特別是乾隆朝，造型之豐富、色彩之鮮艷、裝飾題材之廣泛，前所未有，其中也有仿古之作，如觚、壡等。畫琺瑯雖是清代宮廷新興的工藝品種，其發(fā)展歷史不太久遠(yuǎn)，但卻是清代工藝美術(shù)領(lǐng)域中的重要組成部分。(張 麗)

瓷器：世代愈降制愈精

乾隆瓷器仿工藝品的新品種有仿古銅器、仿紅雕漆、仿朱漆、仿編、仿動植物的像生瓷等，還有仿木紋釉、仿珊瑚釉、仿玉石釉、仿松石綠釉、仿斑竹釉等等。這些瓷器仿品，與實物對比形態(tài)、色澤相同，質(zhì)感真切，甚至有時憑肉眼無法辨別。

中國的制瓷業(yè)歷經(jīng)漢、唐、宋、元、明、清長久發(fā)展，無論是工藝技術(shù)的精巧、造型的創(chuàng)新、品種的多樣、圖案紋樣的豐富、色彩的清新，都達(dá)到了極高的水準(zhǔn)。各朝各代，珍品迭出，甚至還向遠(yuǎn)達(dá)歐洲的世界諸國出口，享有國際盛譽。

明、清瓷器是我國四千年來的陶瓷藝術(shù)的一個總結(jié)。它不僅運用了青瓷、白瓷胎釉燒制工藝之全部的優(yōu)秀成果，而且還把西漢以來發(fā)展的低溫色釉充分地運用于制瓷的彩繪與燒制工藝之中。在宋、元制瓷工藝技術(shù)的基礎(chǔ)上，明、清時期又有了很大的發(fā)展，達(dá)到歷史的最高水準(zhǔn)。明代官窯器的型制，可以說是對于宋代的繼承和演繹。清宮造辦處制瓷技術(shù)精益求精，嗜古、仿古之風(fēng)盛行，從商、周銅器、玉器以迄宋、明瓷器的摹仿，均有極高的造詣和成就。

康熙、雍正、乾隆三朝所仿宋代五大名窯及景德鎮(zhèn)官窯瓷器，無論在釉色、胎質(zhì)、造型、紋飾方面多已達(dá)到理想境界。尤其到了乾隆年間，仿古技術(shù)達(dá)到了隨心所欲、運用自如的程度，所仿瓷器品種包羅萬象，宋代五大名窯，明永樂、宣德青花、成化斗彩等。所仿各類工藝品及動植物，皆能準(zhǔn)確地表達(dá)出所仿之物的色感和質(zhì)感，堪稱巧奪天工，這也形成了乾隆瓷器的一大特色。(徐 巍)

玉器：土華水氣久相融

清宮仿古玉器向來有“造化鐘神秀”之譽，基本為宮中造辦處制作。

宮廷玉器仿古始自兩宋時期，是受禮學(xué)“格物致知”思想的影響。元、明兩代基本繼承了宋代仿古玉器的類別和形式。清代仿古玉器，器型種類和數(shù)量較前幾代為多，風(fēng)格也更多樣化。大致可分為三種：一是在形式上仿古，即以青銅器或古王為藍(lán)本，進(jìn)行完全仿古，這一部分占仿古器的大半；二是根據(jù)新意改作古王；三是在風(fēng)格上仿古，器型和紋飾多有增損，仿其神韻。

在整個清廷仿古玉器中，最具傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的要算是大量的仿古彝器了。主要器型包括：玉鼎、玉尊、玉簋、玉卣、玉壺、玉觥和玉爐等。所謂完全仿古，就不僅是在名稱和器型上仿占，而且還在紋飾上加以表現(xiàn)，如獸面墳、夔紋、云雷紋、回紋、鉤云紋和谷紋等。

另外，在雕工和玉質(zhì)的選材上也頗多講究，局部雕工好像不甚精致，但實際上是在模仿青銅紋飾的鑄造效果，因而尤顯技法的高超。選料也恰到好處，玉質(zhì)上的黑、褐色雜斑，恰似青銅器上的銹跡，與雕刻內(nèi)容渾然天成。這種取其自然之色，傳以生動之神的做法，正符合“勢者，乘利而為制也”(《文心雕龍·定勢》)的精神，即根據(jù)物體本身提供的便利而形成藝術(shù)創(chuàng)造中的形象之勢。這是制作者充分運用截取之勢的技巧，依石擬形，乘利而制的杰作，也是清廷仿古玉器的重要特點。

在玉器上模仿青銅器的造型和紋飾，并非為了表現(xiàn)青銅器的美學(xué)價值，而是要借這種價值創(chuàng)造出玉器文化的精神個性，以滿足皇帝追求風(fēng)雅的文人心態(tài)，這也是仿古玉器在宮中興盛的原因所在。(趙桂玲)

硯：凡手未可子墨研

清代是中國文房用具發(fā)展的鼎盛時期，沿襲舊制而有創(chuàng)新，特別是內(nèi)廷御用制品，精益求精。乾隆時期的仿古硯式，不僅再現(xiàn)了唐、宋澄泥硯的制作，也形成乾隆時期宮廷制硯的時代風(fēng)格，成為鑒定的標(biāo)準(zhǔn)器。

硯是中國傳統(tǒng)文化所特有的文房工具之一，是數(shù)千年中國文明與文化的象征，也經(jīng)歷了一個漫長的發(fā)展過程，自秦磚漢瓦為硯、漢代研墨石器逐漸演變、魏晉瓷硯的創(chuàng)新、唐代鳳字形陶硯、宋代抄手式石硯的流行、明清石硯的興盛，不斷的創(chuàng)新發(fā)展。

御用硯品選材名貴，制作考究，材質(zhì)多以端石、歙石、洮河石、松花江石、澄泥等為主，往往配以髹漆描金盒、玳瑁盒、匏制盒、紫檀木嵌玉盒等，裝潢精美，頗具宮廷特色。

乾隆時期崇尚古制，注重仿古創(chuàng)新，研制唐、宋失傳已久的澄泥硯(澄泥硯始于唐而興于宋，是唐代出現(xiàn)的一種新硯品，制作工藝精細(xì)繁復(fù)，首先是用水長期浸沉泥沙，將其過濾后，再放入添加劑，經(jīng)雕刻燒制而成。硯質(zhì)堅硬細(xì)膩，發(fā)墨貯墨，可與石硯媲美。)，于四十年(1775年)燒成進(jìn)宮，首先在宮廷流行，并大量制作。其造型一般是以明代高濂《遵生八箋·論硯》所錄硯圖為藍(lán)本，加以仿制，大小薄厚有一定的規(guī)格，造型同出一范；多為小巧精品，也有成套制品或仿漢、唐各式硯，泥質(zhì)致密，易墨適用，可與端石媲美。乾隆四十三年(1778年)欽定《西清硯譜》，即著錄大量仿古澄泥硯。在乾隆御制詩中，高宗同其身邊的翰林學(xué)士對澄泥硯進(jìn)行了大量的文獻(xiàn)考據(jù)，使澄泥硯的歷史得以流傳。

除研制澄泥硯，造辦處硯作于乾隆四十年(1775年)也用端石、歙石制成各式仿古硯，其尺寸規(guī)格、造型紋飾同仿古澄泥硯相同，分刻乾隆御制詩或御銘。乾隆時期仿古硯尚有玉石硯、漆砂硯、銅暖硯、琺瑯暖硯等，都是清代頗具特色的宮廷御用硯。(趙麗紅)

漆器：雕盤精記幾層牢

漆器制造經(jīng)過元、明的發(fā)展，到清代康熙、雍正、乾隆三朝時更為繁盛，明代《髹飾錄》所涉及的漆器品種基本具備，呈現(xiàn)出異彩紛呈的局面。清代漆器品種主要包括雕漆、單色漆、描金漆、描漆與描油、描金彩漆、填漆、戧金彩漆、識文描金漆、螺鈿漆、犀皮漆、款彩漆等。盡管品類眾多，但受乾隆時期仿古思潮影響的似乎只有雕漆。

所謂雕漆，是在已經(jīng)制好的木胎上層層涂漆，達(dá)到一定厚度后，雕刻出具有層次分明、主題突出效果的花紋。根據(jù)髹漆顏色，雕漆可以進(jìn)一步劃分為剔紅、剔黃、剔彩、剔綠、剔黑、剔犀以及結(jié)合漆以外工藝等若干小品種。據(jù)文獻(xiàn)記載，唐代已有雕漆，但未見實物傳世或出土。目前所見最早的雕漆是宋代作品。從故宮清代雕漆藏品看，尚無刻順治、康熙、雍正年款者，最早也最多的是刻乾隆年款的作品，嘉慶款雕漆僅二件。

乾隆朝的雕漆作品幾乎涉及宮廷生活的各個方面，融合了明代早、中、晚期的不同特點，形成多種風(fēng)格。以山水、人物為題材的作品刻法謹(jǐn)嚴(yán)，既有永樂、宣德時期渾樸圓潤的特點，又具嘉靖、萬歷時代纖巧細(xì)膩的風(fēng)格?；ɑ茴}材的作品出現(xiàn)兩種新變化。一種是滿花不露地；另一種是在錦地上雕各種折枝花卉，并常以整朵花作盤、盒的造型和裝飾。剔彩器的局部加色技法有較大發(fā)展，用單色漆髹好層次后，剔出花紋輪廓，將所需漆色填入輪廓中，再刻細(xì)部。以雕刻字體詩句見長的漆器在清代雕漆中獨具特色。仿古作品在乾隆時期大量出現(xiàn)，可以分為兩類：一類系仿照商、周銅器、玉器作禮器的制作，另一類則屬明代雕漆仿品。根據(jù)紋飾的不同需要，當(dāng)時采用不同的刀法制作仿古器，例如采用圓刀法表現(xiàn)結(jié)繩紋，采用直刀法表現(xiàn)饕餮紋和蕉葉紋。

嘉慶以后，同其他工藝品類一樣，雕漆生產(chǎn)逐漸走向衰落，至光緒時技法失傳。到民國時期，僅有零星幾家作坊能夠制作雕漆。(楊 勇)

雕刻：傳神是謂善形容

清高宗嗜好古器，對制作各種質(zhì)地的仿古器樂此不彼。此時的竹、木、牙、角雕仿古器在其影響下也盛行一時，并成為上述材質(zhì)雕刻中的重要類別。

故宮博物院現(xiàn)藏有大量乾隆時期的竹、木、牙、角雕仿古器，其仿古形式大體可分為以下三類：

一是仿原器，這種形式要忠于原型，但總免不了呆板之氣。

二是仿其形，只是類比銅器外形，綜合運用浮雕、透雕、拼嵌等多種雕刻技法類比三代鼎、卣、尊、壺等，器型或大或小，紋飾變換豐富，古代紋飾和其時流行紋飾可以并用，不以畢肖古器為能事，體現(xiàn)了當(dāng)時仿古而不擬古的創(chuàng)新精神，這也是竹、木、牙、角雕仿古器的大宗所在。

三是仿其紋飾，以其時的器型添加古代的紋飾，如饕餮紋、夔紋等，有的還借鑒青銅器紋樣加以演化，把其改為適合自身材質(zhì)雕刻的紋飾，將造型美與裝飾美融為一體。這在乾隆時期的器物也是常見的。(張林杰)

繪畫：繪事由來貴可傳

清代乾隆朝宮廷仿古風(fēng)氣之盛，不僅體現(xiàn)在宮中御用品琺瑯、瓷器、漆器以及青銅器的制作上，還體現(xiàn)在清高宗詩、文、書、畫等創(chuàng)作各個方面。

在繪畫上，清高宗始終堅持“邃古來今”的創(chuàng)作理念。一方面，他諭令宮廷畫家唐岱、丁觀鵬、金廷標(biāo)等人，臨摹了大量宮中所藏歷代前賢佳作，如宋代關(guān)同《山水圖》軸、東晉顧愷之《亞琴圖》卷等，以便于他在閑暇之余，不動用原作的前提下，隨時通過這些惟妙唯肖的臨摹品，觀賞到古人的筆情墨韻，從而開闊自己的藝術(shù)視野，提高繪畫素養(yǎng)。

另一方面，他在自己的創(chuàng)作活動中，也始終以“邃古來今”為基本原則。他自十九歲開始習(xí)畫，先是臨仿工整細(xì)膩的五代黃筌院體花鳥畫，隨后，又追仿元人黃公望、倪瓚的正統(tǒng)文人畫。數(shù)千年的時間內(nèi)，他臨遍了宮中所藏五代、宋、元諸家名跡，留存大量名畫仿制品，如仿宋人李迪的《雞雛待飼圖》卷、仿元人倪瓚的《獅子林圖》卷、仿明人文征明的《山村嘉蔭圖》軸等。清高宗通過對前朝畫家名跡的臨仿，令他擁有較高的繪畫修養(yǎng)和觀賞水平，并且在承襲傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，形成了自己筆法簡練概括、意韻淡泊虛靜的繪畫風(fēng)格。最終成為歷史上臨摹古人畫作最多，并且不失個人風(fēng)格的一代帝王。

清高宗以“邃古來今”作為宮廷書畫的創(chuàng)作原則，不僅有效地保護(hù)了傳統(tǒng)文化的沿續(xù)性，同時，在承襲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，更有力地推動了宮廷藝術(shù)乃至整個社會文化的進(jìn)步。(李 湜)

書法：墨池終古法書垂

肩負(fù)治國重任的清高宗，萬幾余暇，怡情翰墨，揮毫臨池，浸沉其中，悠悠然“與和氣游”(乾隆御用閑章)，而臨習(xí)古法帖是他學(xué)習(xí)書法的重要途徑。

清高宗臨帖范圍極為廣泛，上自漢、魏兩晉，下迄隋、唐、宋、元、明，歷代名家均有涉獵。其中索靖、鐘繇、二王、顏柳、宋四家、董其昌等人的作品均反復(fù)臨寫，對《淳化閣法帖》、《快雪堂法帖》、《三希堂法帖》這些卷帙宏富的叢帖，他都曾整部臨寫。直到晚年，仍孜孜不倦地臨寫二王諸帖。從現(xiàn)存墨跡數(shù)量上看，清高宗稱得上是中國古代最高產(chǎn)的皇帝書家，僅北京故宮所藏就多達(dá)一萬六千余件，這其中有大量的仿古之作。本次展覽所展示的兩仲臨王羲之帖便是由《淳化閣法帖》臨出。轉(zhuǎn)益多師，慎思敏求，使清高宗最終成為自立門庭的書法家。

于自身修為之外，乾隆內(nèi)府對古代法帖進(jìn)行了不遺余力的搜集，以王羲之《快雪時晴帖》、王獻(xiàn)之《中秋帖》、王珣《伯遠(yuǎn)帖》為代表的歷代書法名跡盡歸皇家。與此同時為真正達(dá)到“以昭書學(xué)之淵源，以示臨池之模范”的目的，清高宗頒發(fā)上諭，令諸臣工對歷代古法帖進(jìn)行系統(tǒng)整理、編纂與匯刻。《石渠寶笈》、《秘殿珠林》、《三希堂石渠寶笈法帖》、《欽定重刻淳化閣帖》、《墨妙軒法帖》、《蘭亭八柱帖》等先后完成，使御府搜藏的歷代法帖得以總匯、甄別、摹刻，使眾多古代藝術(shù)瑰寶得以承傳，對當(dāng)代和后世都產(chǎn)生了積極影響。

乾隆一朝，書道繁盛。眾多書家以歷代經(jīng)典為尚，發(fā)其微，探其勝，涵養(yǎng)其間，卓然獨立。劉墉、翁方綱、成親王永理、鐵保等四家是為代表，張照、伊秉綬、梁同書、王文治等亦成就斐然。

“茹古含今”、“慎修思永”是清高宗鈐壓于書畫上的閑章。崇尚古典，學(xué)習(xí)古法，食而化之，為我所用，樹立新風(fēng)。他對待書法藝術(shù)如此，而作為一代帝王，其為君之道是否也與此相合呢?(華 寧)