盛世華彩千古秀

萬新華

一

乾隆(1736～1795年)一朝60年，出現(xiàn)繁華的盛世局面，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)十分興盛，粉彩瓷器在康熙、雍正二朝的基礎

上取得了輝煌的成就。

粉彩瓷器是在康熙五彩基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創(chuàng)造的一種釉上彩新品種，始見于康熙晚期，后歷朝流行不衰。

粉彩瓷的彩繪方法一般是先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產(chǎn)生粉化作用，使之產(chǎn)生深淺濃淡的變化，給人以“粉”的感覺，故被稱為“粉彩”。

粉彩的顏色由于摻入粉質(zhì)，有柔和的感覺；因為一般在彩爐內(nèi)以約700°C左右的低溫燒成，彩瓷器燒成后其色彩在感覺上比五彩要柔軟，色澤與五彩濃艷硬朗的風格迥異，所以相對于有“硬彩”之稱的五彩來說又有“軟彩”之稱。而傳統(tǒng)的五彩瓷器由于彩料不含砷，色彩鮮艷而顯生硬，畫面缺乏立體感，因此粉彩瓷器的紋飾比五彩瓷器生動逼真。它改變了五彩瓷單線平涂的彩繪方法，在畫面某些部分以玻璃白打底，再在其上渲染各種彩料，色調(diào)比五彩大為豐富，所繪人物、花鳥、山水表現(xiàn)力強，濃淡相間，陰陽襯托，以淡雅柔麗名重一時。

粉彩器獨特之處是在彩料中摻入了一種名為“玻璃白”的白色彩料，玻璃白在粉彩瓷器上的運用，據(jù)葉佩蘭、蔡毅先生在《琺瑯彩 粉彩概論·導言》中歸納，有如下幾種用法：

（l）涂粉為地，先以玻璃白打底，待干了以后施彩，較稀釋的彩料借助玻璃白地的不透明效果，可做出淺淡而又不透明的粉彩色調(diào)。施彩時采用中國繪畫中的渲染技法或沒骨畫法進行洗刷、涂染，可在同一片色塊中控制彩料的稀綢度而得到不同的深淺色變化，從而表現(xiàn)出立體感。

（2）用玻璃白摻入彩料中將其粉化。粉化的彩料可表現(xiàn)出各種濃淡、強弱的色彩效果，色階增多而使色調(diào)更加豐富。

（3）在彩繪紋飾上涂一層玻璃白，經(jīng)700-750°C左右的溫度烘燒后，色料熔化成玻璃狀，與釉面密結(jié)，呈色晶瑩，增加了器物的美感。

（4）玻璃白還可單獨作彩料使用，如用于描繪雪景或其他需用白色表現(xiàn)的內(nèi)容。

二

康熙晚期出現(xiàn)的粉彩尚處于初創(chuàng)階段，數(shù)量極少，只有北京故宮博物院藏有幾件盤、碗，而且當時粉彩體現(xiàn)在金紅的使用上。金紅雖用玻璃白打底，但一般多不強調(diào)色彩的渲染，因而呈色濃重。雍正粉彩隨著制瓷技術(shù)的不斷進步、彩繪技藝的不斷提高，不僅在金紅，而且在其他色彩上亦運用玻璃白打底渲染的技術(shù)，從而將圖案的陰陽向背表現(xiàn)得生動逼真，成為色彩淡雅、做工精細、風格柔麗的瓷器品種。

而乾隆粉彩在康熙、雍正朝制瓷工藝的基礎上進一步創(chuàng)造出許多格調(diào)新穎的品種，其色彩雖不如雍正的秀麗淡雅，但制作工藝則達到了中國制瓷史上的頂峰。

官窯器，顧名思義，是專門為皇家宮廷服務的，其制作自然要受到宮廷的影響，皇室的審美趣味會直接作用于官窯瓷器的設計和生產(chǎn)，特別是到了乾隆時期，皇帝弘歷雅好文藝，嗜愛工藝，時常親自干預粉彩瓷的制作，對部分器物的用途、形體、花紋等下達御旨，制作前須進呈畫樣或木樣，從器物款識、配襯紋飾到題詩等，都要事必躬親，一一審定，然后交付景德鎮(zhèn)燒制，可以說，當時的官窯粉彩器可視為乾隆皇帝本人藝術(shù)品味的反映。

例如，宮廷對官窯器的開光紋飾就有嚴格的規(guī)定，必須按照大內(nèi)送來的圖樣和皇帝旨意而設計，如乾隆八年十二月初九太監(jiān)傳旨，燒造“年節(jié)用三陽開泰、上元節(jié)用五谷豐登、端陽節(jié)用艾葉靈符、七夕用鵲橋仙渡、萬壽用萬壽無疆、中秋節(jié)用丹桂飄香、九月九用重陽菊花之類、尋常賞花用萬花獻瑞，俱按時令花樣燒造”。乾隆官窯粉彩器可以說是宮廷審美趣味的物化體現(xiàn)。

由于乾隆皇帝的喜好，鑒于他求精求細的興趣，粉彩器一改康熙、雍正時的清新雅致而傾向工藝精工細致、紋飾華麗繁縟的藝術(shù)風格，這在其色彩、造型、紋樣裝飾都有所表現(xiàn)。

當時，各種色地粉彩較以前更為流行。除白地粉彩外，色地粉彩比以前更為多見，有紅地、黃地、綠地、藍地、紫地、粉紅地、松石綠地、霽紅地、金地、醬地，以及粉青釉、豆青釉、窯變釉、木紋釉等數(shù)十種，大大超出了前朝的種類范圍，可謂琳瑯滿目。南京博物院收藏的乾隆粉彩瓷基本上囊括了以上大多色地，品種極其豐富。

而且，用色及施彩工藝也有新的發(fā)展，除以粉彩繪畫為主外，還常加繪其他料彩，一個小小的器皿上往往同時運用幾種不同的裝飾技法和不同的彩繪品種。如加繪青花或黑彩，又或與五彩、斗彩并施于一器，還創(chuàng)燒了百花不露地粉彩；這種在一件器物上施多種彩或同時以多種彩繪工藝制作的乾隆粉彩，十分鮮麗嬌艷，集多種工藝于一身，充分反映乾隆朝制瓷工藝的精湛水平。

例如，南京博物院就收藏有幾件青花粉彩盆奩，燒制這種品種的粉彩瓷器，須先高溫燒好青花，然后再繪粉彩，最后入低溫爐烘烤。青花只是作點綴，其在紋樣中的位置需預先設計，工藝比較復雜。

乾隆粉彩瓷造型日益多樣，式樣更見奇巧新穎，各種器型均有制作，同時一些制作難度高的器物亦規(guī)整精美。除日常所用的碗、盤、杯、碟外，乾隆年間流行將文房用具及各種小文玩擺件的風尚，如筆筒、筆桿、筆洗、印盒、壁瓶、香插、如意、鼻煙壺等。這類產(chǎn)品小巧玲瓏，制作精美，深得達官貴胄及文人雅士喜好，其形制豐富，適宜置于案頭、櫥柜或隨身攜帶以賞玩。譬如，壁飾就是乾隆朝開始流行的一種新穎器型，其造型大多為葫蘆瓶式，它的出現(xiàn)與流行是與乾隆朝瓷板的廣泛應用分不開的（瓷板主要鑲嵌在床、幾、桌、椅、插屏等家具上做飾物。而壁飾則多用來裝飾墻面，壁飾的稱謂也由此而來）。

特別是供陳設、玩賞的各式瓶的燒制成功，反映出景德鎮(zhèn)制瓷工匠的高超技藝和聰明才智，如轉(zhuǎn)心、轉(zhuǎn)頸、轉(zhuǎn)座瓶等，即是乾隆粉彩制品中工藝最繁復的代表作品。朝隆御窯廠集中了當時最優(yōu)秀的工匠，解決了瓷瓶旋轉(zhuǎn)的難題，并攻克了難度相當大的分段式成形技術(shù)，掌握了分段燒制時使器物各部分收縮率一致、不變形的工藝。從清宮檔案的記載看，乾隆十八年五月十二日下旨燒造的轉(zhuǎn)心瓶，直到十九年初才送到，說明這類瓶的燒制成功耗時極其長久，制作之艱難，由此可見一斑。南京博物院藏有一件霽藍釉描金粉彩乾隆行圍圖轉(zhuǎn)頸瓶，由蓋、頸、外瓶、內(nèi)膽、夾層、底盤六部分先分而燒之，再裝配組成。在瓶頸與內(nèi)膽之間夾有墊圈，并有銅銷相連，內(nèi)膽的底心與底座的中心上凸，兩心相套，內(nèi)膽外周還有一只約束圈，這樣將內(nèi)膽上下固定，轉(zhuǎn)動瓶頸，即可通過頸下沿插入內(nèi)瓶口沿處的開口銷眼中的銅銷帶動內(nèi)膽圍著底心旋轉(zhuǎn)。乾隆以后，旋轉(zhuǎn)瓶因制作難度大而停燒，后雖有仿制，均無法成功。

除此之外，乾隆朝利用粉彩粉潤柔和的質(zhì)感，還燒制成功了大量模仿各類工藝品（如仿銅器、木器、雕漆造型）及動植物的粉彩“象生瓷”， 能準確細致地仿制各類物質(zhì)的色調(diào)和質(zhì)感。這類維妙維肖、生動逼真的象生瓷堪稱一絕。南京博物院藏的琺瑯瓶粉彩太平有象瓷塑即是一例，其象毛和身上的彩帶及披搭都由粉彩繪制，逼真而細致，惟妙惟肖。

僅就造型方面也能體現(xiàn)乾隆皇帝的喜好，乾隆嗜古成癖，仰慕三代文化，在宮廷造辦作，乾隆帝制作了許多的仿古之作，譬如玉器工藝還出現(xiàn)了一種專門風格——仿古玉器。在制瓷方面，也是如此。他經(jīng)常下旨令景德鎮(zhèn)瓷人制作仿商周造型的器皿，在單色釉瓷、青花瓷中較為多見，在粉彩瓷中也屢見不鮮。南京博物院收藏的粉彩松鼠葡萄紋方尊、粉彩百鹿尊、黃地粉彩八吉祥花觚都是如此。

乾隆粉彩的裝飾題材十分寬泛，舉凡人物、花卉、翎毛、蟲魚、走獸、山水，無一不有，紋樣均以名家繪畫為藍本，并糅合西方繪畫勾染濃淡的技巧，畫面深淺濃淡，立體感強。風格除有些繼續(xù)雍正時的淡雅柔和外，總的風格是器身布滿花紋，繪畫技法日趨繁褥精致，設色濃艷華麗。

事實上，官窯瓷器發(fā)展至乾隆時期已十分成熟，人們完成了求奇、求新的過程后，開始把視眼轉(zhuǎn)到了求精上。通俗地說，官窯瓷在造型、釉色的運用上，都已發(fā)揮到了極至，也只有在紋樣的裝飾上還留下了一些施展才能的空間。具體表現(xiàn)為，造型中規(guī)中矩，釉色繁復眾多，藝人們在這兩方面已很難突破。但在裝飾上，在經(jīng)過探索和實踐之后，不惜人力、物力、財力，繁縟堆砌，極盡精工之能。這在乾隆粉彩瓷中最能體現(xiàn)，藝人們往往千方百計，盡顯華麗，而且逐步進入程式化的階段。譬如，乾隆粉彩大量采用纏枝寶相花或洋花做紋飾主體，加繪夔龍、夔鳳、蟠螭、蝙蝠、八仙、八吉祥、折枝花果以及磬、魚、方勝、盤腸、瓔珞等寓意紋樣，組成各種符合圣意的吉祥圖案，這種含蓄的表現(xiàn)手法結(jié)合千姿百態(tài)的造型，使乾隆粉彩顯得雖有些過于繁縟華麗，但就工藝而言，確實精細完美。南京博物院藏有幾件乾隆粉彩盆奩即為典型，它們運用寶相花作主體紋樣并與荷花、壽桃、佛手、石榴、蝙蝠、夔龍、夔鳳、如意頭、結(jié)、磬、萬字等組合變化，并與色彩相配，畫面繁縟、畫筆細膩，把寓意吉祥的特點表現(xiàn)得淋漓盡致。

反過來，乾隆皇帝的愛好也影響了官窯粉彩瓷器風格的最終形成。因為，官窯瓷器首先是做給皇帝看的，當時經(jīng)濟繁榮、文化發(fā)達，作為太平盛世天子的乾隆對精工、細致、華麗的審美風格的追求始終如一；也許在他看來，只有用這樣的方式才能展現(xiàn)大清盛世的風采，再則，當時的國力也允許這樣做。這還不僅僅出現(xiàn)于陶瓷工藝上，當時的金銀工藝、漆器工藝、織繡工藝、玉作工藝、琺瑯工藝等無一不如此。所以，粉彩瓷器制作也不惜費時、費工、費料，盡量施展華貴的風采。還是以南京博物院收藏的幾件乾隆粉彩盆奩為例，藝人們將數(shù)種造型、色彩、單元紋樣極盡搭配之能事，構(gòu)造出令人眼花繚亂的組合，充分表現(xiàn)出宮廷藝術(shù)華麗的美感。

乾隆粉彩的裝飾技法豐富多樣，其中最典型的是在各種彩繪圖案，特別是轉(zhuǎn)心、轉(zhuǎn)頸器的內(nèi)瓶紋樣多是通過接孔來窺視。粉彩制作往往集壓印、軋道、剔畫、繪畫、開光、色釉、鏤空、堆塑、描金等多種裝飾技法于一體。據(jù)《陶冶圖編次》介紹，乾隆時制瓷有拉、印、雕、旋、鑲、錐、拱、削、鏤等諸多工種，分工極細，形成了專業(yè)性的工匠隊伍，遂使成型工藝越加精湛。

乾隆開始流行在各種色地上用尖銳的工具剔畫或用略深于地色的同色釉彩繪規(guī)矩的蔓草紋作地紋，特別多見的是在紅、綠、黃、釉地上壓印滿布全器的細小“鳳尾紋”，然后以粉彩繪制花鳥、山水、人物、百獸圖案或開光瓷畫，有的并用開光裝飾，習稱錦上添花。景德鎮(zhèn)稱之為“扒花”，北方稱雕地工藝為“軋道”，是乾隆朝新出現(xiàn)的粉彩裝飾技法，也是粉彩瓷中最精細的工藝。這種裝飾方法綜合了西洋銅胎畫琺瑯與中國粉彩繪畫兩種工藝技法，中西合璧，有時代風格，而粉彩效果與琺瑯彩效果亦有不同情調(diào)。南京博物院收藏的兩對粉彩開光墨彩御題詩紋轎瓶就是以錦上添花工藝制成的，兩對轎瓶都在細膩的雕地上以粉彩繪畫，加之亮麗的彩釉，秀雅的筆法，華美的紋飾而光彩奪目。

南京博物院原系民國國立中央博物院，清代官窯瓷是其特色藏品，選自原置清朝奉天、熱河兩個行宮的宮廷用器，器形多樣，釉色豐富，彩繪精密細致，仿古與創(chuàng)新兼?zhèn)?，克臻瓷器制作技藝及裝飾藝術(shù)的極致，足于展示清代御窯廠瓷器發(fā)展的歷程，亦代表清代瓷器的輝煌成就。其中粉彩器也是其中的一部分，無論日用器，還是陳設器，都表現(xiàn)出富麗堂皇的裝飾效果，從側(cè)面反映宮廷生活的情況。