明成化仿哥窯竹節(jié)爐等

唐愷等

金碧輝煌展異風(fēng)荷塘重彩顯奇功

賞析張大千巨作《金壁荷塘圖》

文/唐愷

張大千（1899—1983）是中國近代書畫史上最負(fù)盛名的藝術(shù)大師，早在三十年代初就與齊白石齊名，他的藝術(shù)創(chuàng)作成就在世界藝術(shù)的殿堂里，享有極高的榮譽(yù)。

大千先生的卓絕成就主要來源于，他能成功地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合。他的畫風(fēng)早年主要取法于明清文人畫風(fēng)，中年以后遠(yuǎn)赴敦煌壁畫，學(xué)習(xí)唐宋工筆重彩的繪畫風(fēng)格，晚年周游世界各國，接受了西方流行的新印象畫派的影響，再加之大千一貫嚴(yán)謹(jǐn)而莊重的氣勢，所以他的每張繪畫都以渾厚的色彩，以及精細(xì)而清新的風(fēng)格聞名天下。

《金壁荷塘圖》就是張大千將傳統(tǒng)和創(chuàng)新相結(jié)合的代表作。

該畫是大千先生一九四四年在四川青城山精心繪制的巨作。此畫耗時數(shù)月之多。所用的紙張是從日本訂制的純金箔畫紙，這種金箔畫紙金碧輝煌，但是極不容易上色。故大千先生選用了進(jìn)口上等礦物顏料，經(jīng)反復(fù)多次敷色，終使畫面達(dá)到了艷而不俗、纖細(xì)而典雅的入神境界。

在這里，大千畫荷花，首創(chuàng)金線勾勒花瓣，朱紅畫荷花，用赤金點(diǎn)葉及點(diǎn)花蕊的新技法，同時在色塊渲染手法上，也大膽啟用重色，使畫面艷麗而明快、富麗又輝煌。整個畫面金壁翠綠，間以數(shù)朵金線朱荷，并輔以滿塘搖曳的綠葉，氣勢磅礴，令人嘆為觀止。一筆荷桿顯現(xiàn)了大師幾十載深厚的功力，數(shù)朵朱荷展示了大師治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟黄埦瘛?/p>

幾十年來，這幅《金壁荷塘圖》一直由大千后裔收藏。如今為了籌拍大型電視連續(xù)劇《張大千》，才由其家屬特地獻(xiàn)出，并用于組建“張大千書畫院”。

所謂“聲畫昭精，墨彩騰飛。瑰異譎詭，燦爛炳煥。”用來賞析評價張大千這幅巨作是一點(diǎn)也不過分的。《金壁荷塘圖》是一篇無聲的詩。

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明成化仿哥窯竹節(jié)爐

文/錢漢東

錢漢東，中國作家協(xié)會會員、中國古陶瓷學(xué)會會員、文新報業(yè)集團(tuán)《新讀寫》雜志主編、《人民日報·海外版》和《新民晚報》的專欄作者，著有《人間瓷話》等。

哥窯以周身冰裂、變化萬千而名列宋代五大名窯之一。筆者眼前的這尊哥窯竹節(jié)香爐，系明成化年間的官仿書房香爐，清麗雅致，難得一見。

這尊明代香爐胎骨厚重，內(nèi)外壁均施有淺青釉色，通體滿布黑色開片，紋片大小相同，自然生動。造型古樸，制作精巧，形狀為竹片紋，節(jié)節(jié)向上，腹空心虛，令人遐思。內(nèi)底留出深灰色的胎骨，足部爐底無釉處呈鐵褐色，俗稱“紫口鐵足”，爐下安裝三個蹄形足，給人以穩(wěn)重、典雅之感。用手輕輕撫摸，猶如在暑天里吃冰西瓜一樣，妙不可言。作為當(dāng)時祭祀和供神用的一種高級陳設(shè)瓷，對使用的讀書人也有一種警策作用。

古人為何要鐘情竹節(jié)香爐呢？這恐怕與竹在中國人的生活中所具有重要的地位有關(guān)。早在五六千年前仰韶文化的陶器上的符號和其后的甲骨文中，已有象形的“竹”字，及同“竹”有關(guān)的字。中國文字最早見于陶器上的象形符號，其手為甲骨文、金文。從戰(zhàn)國到魏、晉，約800年間皆在竹筒上刻字或?qū)懽?，并形成了中國?dú)特的方塊漢字書法藝術(shù)。宋代蘇軾曾云：“食者竹筍，庇者竹瓦，載者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，書者竹紙，履者竹鞋，真可謂不可一日無此君也?！?/p>

中國的音樂與竹的關(guān)系也十分密切。古稱音樂為“絲竹”，有“絲不如竹”之說。樂器演奏者為“竹人”，竹更是中國繪畫、書法和詩文的重要題材。竹，又諧音“?！?，“祝君”“祝福”給人幸福和吉祥的頌詞?！拔闯鐾?xí)r便有節(jié)，及凌云外尚虛心”。竹，代表了中華民族的氣節(jié)、品格和情操，中國傳統(tǒng)文化中處處浸透了竹的印痕。

哥窯相傳龍泉章氏兄弟各主窯事，哥者稱哥窯，但未見宋人記載。明初曹昭《格古要論》云：“舊哥哥窯出……色青濃淡不一，亦有紫口鐵足，色好者類董窯，今也少有?！备绺G遺址至今未發(fā)現(xiàn)。哥窯美麗精致的開片，令世人為之驚嘆，歷代文人雅士為文做詩，贊不絕口。其實(shí)開片的形成本是燒制工藝上的一種病態(tài)，它是因胎體和釉面在高溫下膨脹系數(shù)不一致所造成的。由此可見，哥窯自然的冰裂紋，人們稱之“金絲鐵線”，其實(shí)是“無意插柳柳成蔭”，這給哥窯器具增添了生機(jī)和活力。至于被利用作為一種裝飾手法，并加以著色，使之更加雅麗美觀，那是后話了。

對哥窯產(chǎn)生的時代曾有不同的看法。筆者從在故宮博物院、臺北故宮博物院及上海博物館的傳世哥窯藏品來看，各式瓶、爐、洗、盤、碗等器物的造型，具富有鮮明的宋代風(fēng)格。宋人十分重視恢復(fù)舊有的傳統(tǒng)，宋初聶崇義編的《三禮圖》就是為了“詳求原始”，開創(chuàng)了宋瓷仿古的先聲。這同目前所見的汝、官、鈞器的風(fēng)格如出一轍，這些仿古作品做得極其規(guī)整。

明成化是我國歷史上制瓷的最佳時期之一，明《天工開物》云：“功多業(yè)熟，即千萬如一范?！焙笳?、嘉靖、萬歷等朝競仿成化窯，清代康乾時更盛。清乾隆皇帝曾寫詩贊頌哥窯曰：“色暗紋彰質(zhì)未輕，哥窯因此得稱名?！?/p>