獨立樂評

JONNY GREENWOOD——《BODYSONG》

EMI公司出品

僅有THOM YORKE，RADIOHEAD是無法成為RADIOHEAD的，如果缺少了JONNY GREENWOOD，那么《CREEP》也許不會存在，而樂隊自《OK COMPUTER》后的角色轉(zhuǎn)換也可能完成得不夠自然。

作為RADIOHEAD的吉他手，JONNY GREENWOOD承擔(dān)了更多的職責(zé)，從編曲到程序設(shè)計再到弦樂組織，GREENWOOD是樂隊事實上的掌控者，至少我越來越這樣認(rèn)為。

《BODYSONG》，英國獨立導(dǎo)演SIMON PUMMELL的紀(jì)錄片，用百多年來的影像對人體進(jìn)行勾勒，表達(dá)的主題，是生命、毀滅、疾病等等。

GREEN WOOD的這張唱片，便是這樣一部異色電影的原聲，專輯也的確是一種異色，從弦樂四重奏到實驗電音，從中國鼓到自由爵士派的薩克斯，從具象主義到氛圍音樂，這張純器樂作品在上一首和下一首作品之間毫無關(guān)聯(lián)，由此令聽者產(chǎn)生強(qiáng)烈的好奇感，其中散發(fā)的奇詭滋味，讓我想起33年前PINK FLOYD主將ROGER WATERS為影片《BODY》作的配樂，兩者之間在眾多方面有著冥冥中的關(guān)聯(lián)。

如果RADIOHEAD再次蛻變，我將毫不懷疑，這張唱片的出現(xiàn)，表明RADIOHEAD很可能成就為另一支U2，雖然主流，卻嬗變得異常精彩，并引領(lǐng)未來的潮流，如果說U2的嬗變是集體智慧的話，那么RADIOHEAD則主要依靠JONNY GREENWOOD。

因幡修次——《軀體》

PLANKTONE公司出品

如果說山上寬的前衛(wèi)民謠已經(jīng)感動了你，那么因幡修次的民謠則必定會震動你。

在日本前衛(wèi)藝人中，因幡修次是很久以來始終沒有出現(xiàn)于我們視線中的一位，PSF出版了他的第二張專輯《祈禱之地》，而第三張《妖艷懺悔》則是他在美國的現(xiàn)場錄音，可惜這兩張相對來說更好找的唱片我都沒聽過，而造化的是，居然在半年里收集到了他的第一張作品《因緣果報》和這張新作。

因幡修次的世界是屬于古代日本神話世界的，他用一把吉他和自己的嗓音，創(chuàng)造出一種粗糙到極點的遠(yuǎn)古之音，仿佛是先民在歌唱，歌唱的內(nèi)容，大多是超現(xiàn)實的內(nèi)容，從天照大神、八岐山大蛇，到虛無和尚、琵琶大師，一部日本古代神話發(fā)展史，在他的音樂里一一展現(xiàn)。

這張新作，依然沿襲因幡修次的一貫作風(fēng)，在家中完成所有前后期工作，并且是他一個人完成，這樣做的目的，是為了讓唱片和現(xiàn)實的世界隔絕。

在熟悉了灰野敬二、秋田昌美、山冢愛、河端一等等噪音/先鋒音樂家后，因幡修次的獨特聲音，帶來的感受是徹底不同的。

EPICA——《THE PHANTOM AGONY》

TRANSMISSION公司出品

荷蘭名團(tuán)AFTER FOREVER靈魂MARK JANSEN組建的新團(tuán)，這張樂隊的處女作品是十分出色的歌特史詩作品，早在專輯出版之前，它便吸引了全球金屬迷的注意力，而專輯推出后，不負(fù)眾望，成為2003年最優(yōu)秀的金屬專輯之一，在世界各地獲得了極好的評價。

管弦樂隊的編排，每首歌都出現(xiàn)了合唱團(tuán)、花腔女高音，這些元素的加入，令專輯洋溢著古典浪漫主義之美，樂隊的注意力顯然沒有放在惡魔、精靈、吸血鬼等題材上，在歌中他們討論生命、政治、宗教、信仰、愛情，在中心作品“FACcedil;ADE OF REALITY”里，他們甚至選用了布萊爾的一段講演內(nèi)容，MARK JANSEN用復(fù)雜的編曲、龐大的結(jié)構(gòu)和無比的音樂野心，令專輯在誕生的同時就成為一張經(jīng)典。

SASCHA PAETH，樂隊選擇了這位意大利史詩名團(tuán)RHAPSODY的制作人與自己合作，后者對古典音樂和金屬樂的駕御能力，令專輯在復(fù)雜結(jié)構(gòu)的諸多細(xì)節(jié)之處，展現(xiàn)出過人的精妙和老到，

MARTIN L.GORE——《COUNTERFEIT2》

MUTE公司出品

DEPECHE MODE樂隊在中國擁有著廣泛的熱愛者，這支傳奇性SYN-POP樂隊，是同道中堅持到今天依舊聲名不墜的唯一一支。

2003年，樂隊的兩位成員MARTIN L.GORE和DAVE GAHAN相繼出版?zhèn)€人專輯，而樂隊本身，自2001年的《EXCITER》后就再沒有新作問世，不知道成員個人專輯的推出，是否意味著樂隊的解散即將來到。

1989年GORE曾出版自己的首張作品——EP《COUNTERFEIT》，14年后他出版了這張EP的續(xù)集，兩張作品在內(nèi)容選擇上保持一致——翻唱。

DAVE GAHAN的新專輯《PAPER MONSTERS》是典型的90年代DEPECHE MODE作風(fēng)，而GORE的這張翻唱，則是典型的80年代SYN-POP風(fēng)格，相對而言，我更喜歡后者，它讓我想起最初聽《VIOLATOR》時的驚艷，那時也正是從《音像世界》上看到碟評后再去找來專輯的翻錄磁帶，從此癡迷上DM，時間真快，無情，也有情。

11首作品，作為單曲的兩首沒太多感覺，倒是第一首傳統(tǒng)民謠“IN MY TIME OF DYING”（當(dāng)年由LED ZEPPELIN翻唱的版本最為經(jīng)典）、BRIAN ENO的“BY THIS RIVER”、德國作曲大師KURT WELL的“LOST IN THE STARS”、NICO的“DAS LIED VON EINSAMEN MADCHEN”以及地下絲絨的“CANDYU SAYS”十分喜歡，其中有些DM的合成器之聲并不強(qiáng)烈，甚至是用了電聲樂器和鋼琴等樂器，但那份黑色感覺，正是當(dāng)年極其為之迷戀的情緒。