把心浸入ＢＬＵＥＳ一起聽聽藍(lán)調(diào)吧！

對于一些入門的唱片愛好者而言，爵士 (Jazz) 和藍(lán)調(diào) (blues)是兩種非常容易混淆的音樂。因?yàn)檫@兩種音樂在美國音樂歷史上是互相影響并融合的；而且，加上大部分的現(xiàn)代的美國音樂都融合了這兩種或兩種以上的音樂元素，以至于對于初入門的樂迷而言，真是難以分辨。

那么，到底應(yīng)該如何分辨爵士與藍(lán)調(diào)音樂呢? 首先我們必須認(rèn)識(shí)到：爵士和藍(lán)調(diào)在音樂的定義上是完全不同的。以汽車來做比喻，就像手排與自排；四輪驅(qū)動(dòng)與前輪驅(qū)動(dòng)，是兩種不同的定義。一部車，可以同時(shí)是自排/四輪驅(qū)動(dòng)的；也可以是自排/兩輪驅(qū)動(dòng)的；也可以是手排/兩輪驅(qū)動(dòng)，更可以是手排/四輪驅(qū)動(dòng)的。同樣的，音樂也可以是純粹爵士而不是藍(lán)調(diào)的，也可以是純粹的藍(lán)調(diào)而不是爵士的，當(dāng)然也可以既是藍(lán)調(diào)同時(shí)也是爵士的。

如果我們從最廣義的角度來認(rèn)定爵士樂，那么，很簡單，只有兩個(gè)字：那就是“自由”。如果一段音樂以很自由的方式展現(xiàn)出來，無疑，它就是Jazz。如果流行音樂中，偶爾會(huì)有一兩段薩克管的solo ，基本上，那就是流行音樂很“爵士”的表現(xiàn)了；而即使是在古典音樂中帕格尼尼的小提琴演奏，只要演奏家能擺脫樂譜的束縛，很自由地運(yùn)用調(diào)性，很自由地表達(dá)內(nèi)涵，或者很自由地展現(xiàn)出自己所要表現(xiàn)的任何東西，那就是爵士化的帕格尼尼。因此，從廣義來角度來說，爵士樂的定義，是沒有特別的限制的。所以當(dāng)一首藍(lán)調(diào)音樂，以很爵士的手法呈現(xiàn)時(shí)，就成為所謂的“藍(lán)調(diào)爵士”了。

不過，如果你要對于藍(lán)調(diào)音樂來進(jìn)行認(rèn)定的話，沒有爵士那么廣義，卻要技術(shù)許多。什么是藍(lán)調(diào)呢? 簡單來說，當(dāng)一首歌以所謂的12小節(jié)進(jìn)行作曲，并以五聲音階中的音符做旋律，才可稱做藍(lán)調(diào)。所以藍(lán)調(diào)必須有固定的作曲模式，而且能使用的音也只限于幾個(gè)音符。

事實(shí)上，藍(lán)調(diào)最早的起源，應(yīng)該是在19世紀(jì)初左右，在美洲新大陸殖民者建立的黑奴拓墾區(qū)，當(dāng)時(shí)，南方受壓迫的非洲移民，用一種十分具有節(jié)奏性的音樂，以緩慢的、規(guī)律性的拍子律動(dòng)來呈現(xiàn)具體、憂郁、痛苦的氣息。這種來自于社會(huì)最低層的聲音，漸漸蔓延，分支繁多，形成了密西西比三角洲藍(lán)調(diào)、德州藍(lán)調(diào)、芝加哥藍(lán)調(diào)、鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、爵士藍(lán)調(diào)等多種流派，后來竟然變成了一種抒發(fā)心靈撫平創(chuàng)傷的音樂文化，而慢慢浸透在美國的各種音樂之中。

從爵士樂發(fā)展初期開始，藍(lán)調(diào)就一直具有非常重要的影響力，而搖擺樂中也常有很多藍(lán)調(diào)色彩，在當(dāng)代爵士樂的發(fā)展上，硬式咆勃（Hard Bop）、靈魂樂都有濃厚的藍(lán)調(diào)風(fēng)味。

所以，有人說，藍(lán)調(diào)是爵士的根，而爵士卻在另一個(gè)天地大放異彩。

這里我們就介紹幾張美國TELARC唱片公司最新出版的藍(lán)調(diào)唱片，以供唱片愛好者收藏。

片名：威士忌酒店－現(xiàn)場實(shí)況錄音

演出：塔布·班華與吉米·塔克利

編號(hào)：Telarc CD83584

“威士忌酒店”表現(xiàn)的是美酒離不開音樂的永恒主題。如果說這是塔布·班華與吉米·塔克利兩人為主的現(xiàn)場演出，不如說這是一個(gè)聯(lián)想力豐富的“概念演出”。令人聯(lián)想到兩人將藍(lán)調(diào)音樂的多元化表現(xiàn)混合成烈酒，讓人在暢飲中酩酊大醉。

塔布與吉米讓人想起70年代美國南方的搖滾樂團(tuán)。不僅演奏時(shí)充滿爆發(fā)力，粗獷的演唱豪情更是令人感覺酣暢淋漓。這場現(xiàn)場演出的第一首樂曲“Freddy’s Combo”就是典型的輕快藍(lán)調(diào)曲風(fēng)，薩克斯管與吉他聲的穿插讓聽者有種迎風(fēng)駕著敞篷車的舒暢。接著，多首歌曲中包括有他們兩人原創(chuàng)的“Bone Pickin”與“Bayou Boogie”；而詮釋鮑勃·迪倫的“Leopard-Skin Pill Box Hat”與重唱Percy Mayfield的“Strange Things Happen”亦表現(xiàn)出濃厚的藍(lán)調(diào)韻味。在即興中抒發(fā)了美國人熱愛冒險(xiǎn)的精神。

片名：藍(lán)調(diào)大街的放逐者

演出：洛基·彼德生、喬·路易·沃克與歐提斯·泰勒等

編號(hào)：Telarc CD83571

藍(lán)調(diào)音樂影響了整個(gè)搖滾樂早期的發(fā)展，但是搖滾樂的蓬勃也相對讓藍(lán)調(diào)獲得另一種新的契機(jī)。1972年以壞男孩形象聞名的滾石樂隊(duì)推出了《Exile On Main Street》專輯，該唱片充分顯現(xiàn)了那個(gè)年代年輕人的覺醒、疏離與叛逆。唱片推出時(shí)并非立刻受到推崇，但是慢慢的整張專輯的一體概念被不斷地報(bào)道， 最后打進(jìn)了美國“公告牌”排行榜，蟬聯(lián)四周冠軍寶座。

當(dāng)時(shí)滾石樂隊(duì)的創(chuàng)作中融入大量的藍(lán)調(diào)音樂元素，因而這張《藍(lán)調(diào)大街的放逐者》專輯除了重新詮釋當(dāng)年專輯中的10首經(jīng)典歌曲，同時(shí)每一首歌曲也由不同的歌手擔(dān)綱演唱。從抒情慢板的“Shine A Light”、“Sweet Virginia”到典型滾石風(fēng)格的“Happy”， 10首歌曲訴說著千萬樂迷心中的往事心緒。不論是搖滾或藍(lán)調(diào)的樂風(fēng)，整張專輯帶給人一種獨(dú)特的音樂活力；就好比生命得到了延續(xù)， 滾石樂隊(duì)的音樂精神繼續(xù)在藍(lán)調(diào)當(dāng)中發(fā)揚(yáng)光大。

片名：四海之內(nèi)皆兄弟

演出：瑪麗亞·馬道爾、蘿莉·布洛克與艾瑞克·比布

編號(hào)：Telarc CD83588

早年的藍(lán)調(diào)音樂雖然發(fā)源自美國南方的農(nóng)村，但今天它也像其它音樂一樣日漸成為都會(huì)人士喜愛的音樂形態(tài)?，旣悂啞ゑR道爾、蘿莉·布洛克與艾瑞克·比布是三位與美國民歌息息相關(guān)，同時(shí)深受都市白領(lǐng)喜愛的當(dāng)代藍(lán)調(diào)藝人。2003年5月他們應(yīng)TELARC唱片公司之邀，共同前往緬因州聯(lián)合市的一家表演藝術(shù)中心進(jìn)行錄音。而這個(gè)藝術(shù)中心是由一間具有百年歷史的谷倉改建而成的。

緬因州當(dāng)?shù)氐娜宋奶刭|(zhì)與本專輯所收錄的歌曲不謀而合，也讓這張唱片更顯特色。如瑪麗亞以厚實(shí)的嗓音唱出的“Bessie’s Advice”；艾瑞克詮釋鮑勃·迪倫的福音歌曲“Gotta Serve Somebody”；蘿莉以抒情慢板演唱的藍(lán)調(diào)歌曲“Traveling Woman Blues”都讓人感動(dòng)深刻。此外，電影《新娘百分百》選用的插曲“Lean On Me”以及三人合唱的靈歌曲風(fēng)的“My Sisters Brothers”，更有一種擁抱人間的情懷。

片名：懷念佩姬·李

演出：瑪麗亞·馬道爾

編號(hào)：Telarc CD83568

歌聲滿溢著誘人風(fēng)情的女歌手瑪麗亞·馬爾道，多年來的錄音幾乎涵蓋了美國音樂的大多數(shù)風(fēng)格，藍(lán)調(diào)、爵士、民謠、Ｒ＆Ｂ等等，可以說各種不同的音樂素材，經(jīng)過瑪麗亞信手拈來，總能帶給人溫暖和感動(dòng)。

新專輯《懷念佩姬·李》，是瑪麗亞·馬爾道向前輩女歌手佩姬·李致敬的作品，唱片中，聽眾們可以清晰地感受到瑪麗亞游刃有余的唱腔變化，以及她醇美無瑕的音色。佩姬·李當(dāng)年以天真無邪的形象走紅，而令人佩服的是，原本嗓音屬于豐美圓潤的瑪麗亞，竟然在這張唱片當(dāng)中，將佩姬·李的招牌歌曲“Some Cats Know“，”Black Coffee“等，也唱出了一種單純、稚嫩的感受。

這張專輯有個(gè)令人回味的副標(biāo)題“孤單的藍(lán)調(diào)女子”，而音樂也呈現(xiàn)出與副標(biāo)相一致的寂寞、惹人愛憐的氣息。

片名：變調(diào)怨曲

演出：喬·路易．沃克、賽洛·納維爾、德波拉·柯爾曼等多位藍(lán)調(diào)巨星

編號(hào)：Telarc CD83567

藍(lán)調(diào)與鄉(xiāng)村樂的結(jié)合，生成了一種新的音樂形態(tài)——搖滾樂。然而搖滾樂隨著時(shí)代的快速轉(zhuǎn)變，也再次與各種不同的音樂進(jìn)行融合， 而形成了更多的分支結(jié)構(gòu)。民謠詩人鮑勃·迪倫不僅是60、70年代美國音樂的一種象征，同時(shí)也代表著社會(huì)意識(shí)的反省與重建。

70年代，鮑勃·迪倫的《Blonde on Blonde》專輯不僅是搖滾樂史上的經(jīng)典，也是藍(lán)調(diào)音樂的經(jīng)典。如今透過多位藍(lán)調(diào)巨星以各個(gè)不同的演唱風(fēng)格， 將當(dāng)年的熱情澎湃、反戰(zhàn)思潮重新轉(zhuǎn)化成新時(shí)代的記憶?！癛ainy Day Women”、“Visions of Johanna”和“Stuck Inside of …”等12首歌曲，就像是12個(gè)不同的說書人，講述著一段又一段的如煙往事。

片名：懸賞音樂毒品犯

演出：湯米·卡斯特羅、吉米·霍爾、洛伊·瓊斯

編號(hào)：Telarc CD83585

這是一張很具懷舊特色的藍(lán)調(diào)音樂唱片。足以讓年過不惑的樂迷重溫年少輕狂的歲月，重回不知愁的年代。

由歌手兼吉他手湯米·卡斯特羅組成的“三重麻煩”樂隊(duì)，原本名為“雙重麻煩”。但是既然是以三位樂手為團(tuán)，總像是把一位老友丟在一旁一般，因而改名。本專輯除了三人分別創(chuàng)作樂曲，還改編了藍(lán)調(diào)大師 B.B.King的 “Be Careful With A Fool” ，甲殼蟲樂隊(duì)的 “Help”以及詹姆斯·布朗的“Good Good Loving”。這些老歌將讓您忘記時(shí)光的流轉(zhuǎn)，情不自禁沉浸在往昔的美好當(dāng)中。