歐洲青銅雕塑

北京：王福陽(yáng)　曹京馨

歐洲青銅雕塑，是世界藝術(shù)寶庫(kù)中極具特色的門類之一，有著悠久的發(fā)展歷史和豐富的藝術(shù)風(fēng)格。同時(shí)，青銅藝術(shù)品為歐洲大多數(shù)知名的藝術(shù)家們提供了一個(gè)展示自己藝術(shù)才華的途徑。

在西方，公元前5世紀(jì)的青銅雕塑尤為世人注目，這一時(shí)期的著名雕塑家有古希臘的菲狄亞斯、克里蒂、米隆、波利克列特、克珂帕斯等，但他們的原作已極少見，今天在世界各大展館存放的多是摹制品。真正能從原作中品味藝術(shù)家風(fēng)格的還應(yīng)從文藝復(fù)興時(shí)期開始。

文藝復(fù)興時(shí)期

文藝復(fù)興時(shí)期，雕塑家在人文主義思想的影響下，創(chuàng)造了許多歌頌生活、自然和當(dāng)代英雄人物的作品。他們運(yùn)用神話題材來表現(xiàn)人類的現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)對(duì)人的無窮創(chuàng)造力的贊美，表現(xiàn)對(duì)生活的樂觀和信心，在雕塑創(chuàng)作中揮灑自己對(duì)古典藝術(shù)遺產(chǎn)的興趣，并力求擺脫傳統(tǒng)影響，強(qiáng)調(diào)人物思想感情的表現(xiàn)，具有創(chuàng)造與變革的精神。

意大利文藝復(fù)興的早期（1420～1430年），涌現(xiàn)了一批中世紀(jì)時(shí)期很少見的雕塑家。他們最初只是生產(chǎn)一些仿古品和贗品后，獨(dú)立式小雕像逐漸在擬建筑風(fēng)格背景下形成，并體現(xiàn)出他們這些文藝復(fù)興支持者的口味。從幸存下來的早期古董仿制品或衍生品中可以推定，小雕像在公元一世紀(jì)就存在。最早有據(jù)可查的作品是由佛羅倫薩的多那太羅（1386～1466年）和他的搭檔制作的。在多那太羅工作過的每一個(gè)城市，他都推廣青銅的雕刻藝術(shù)。羅馬的菲拉耶特、佛羅倫薩的委羅基奧（1435～1488年）、波拉約洛（1431～1498年）和伯托爾多（1420～1491年）等都追隨他。他們都擅于制作肌肉發(fā)達(dá)的男性青銅像。

最有天分的青銅小雕塑家是安德利亞·瑞喬（1460～1523年），他在帕多瓦重新創(chuàng)造出一個(gè)完整的世界。有女神、森林之神、英俊裸體的牧羊男孩、野獸、僧侶、奇形怪狀的燈、怪誕的面具和色情作品。另一位帕多瓦的偉大青銅雕塑家是拉文納（活躍于1496～1525年），他的作品有圣徒、森林之神、燭臺(tái)、吊燈和墨水臺(tái)等；而安迪卡（1460～1528年）則用擦光棍將裸體雕塑作品拋光，然后使他變暗，再在部分地方鍍金，有時(shí)甚至在他們的眼里灌上純銀。

風(fēng)格主義在意大利

在文藝復(fù)興盛期，人們對(duì)于那個(gè)時(shí)代最偉大的意大利雕塑家—用大理石進(jìn)行雕刻的米開朗基羅(1475～1564年）過于迷戀，很少有人注意青銅雕像。在他離開佛羅倫薩后，藝術(shù)家才重新以青銅雕塑作為自我表現(xiàn)的一種手段。1540年左右，班迪尼利（1488～1560年）以古羅馬人雕像為原型制作了一系列青銅雕像；還有切利尼（1500～1571年），他是一個(gè)金匠，經(jīng)過訓(xùn)練，也開始生產(chǎn)小雕像。大約1570年，為了裝飾佛羅倫薩的豪華宮殿的壁龕，征集了最優(yōu)秀的8個(gè)裸體眾神像，這8個(gè)神像以不同的風(fēng)格顯示了8位雕塑家的能力。他們中間的博隆納（1529～1608年）制出了一個(gè)典型風(fēng)格主義的阿波羅。

風(fēng)格主義產(chǎn)生于16世紀(jì)20年代至30年代的羅馬和佛羅倫薩，非常強(qiáng)調(diào)形式，在具體塑造形象時(shí)往往把人體處理成不同方向的靈活的多角度的優(yōu)美姿態(tài)，不論從哪個(gè)角度觀賞雕像，都給人以美的享受。這種新的雕像構(gòu)圖，是經(jīng)過巧妙設(shè)計(jì)而創(chuàng)作出來的。但是，對(duì)人物形式的過于追求往往導(dǎo)致了對(duì)內(nèi)容的忽視。

博隆納將米開朗基羅在結(jié)構(gòu)布置上的技藝與制造鑄模的技巧結(jié)合起來。他早期的小雕像很罕見。后來他又委托安東尼奧·蘇西尼（活躍于1580～1624年）生產(chǎn)。他們的作品超越了傳統(tǒng)神學(xué)題材的界限，包括了野蠻人和雅致風(fēng)格的人物，像風(fēng)笛手和牧羊人。這些模子在佛羅倫薩的手工作坊里重復(fù)鑄造了大半個(gè)世紀(jì)。

隨著亞科布·桑索維諾于1527年到達(dá)威尼斯，給這里帶來一個(gè)真正的青銅雕刻的盛行時(shí)期：浮雕、小雕像和半身雕像源源不斷地從鑄造間涌出，同時(shí)也涌現(xiàn)出了大批的制造工匠，其中最杰出的是維托里亞（1525～1608年）。

北歐的文藝復(fù)興

青銅雕像向小型輕便化發(fā)展，有利于將意大利文藝復(fù)興時(shí)期的文化和技術(shù)傳播到全歐洲。法國(guó)于1500年入侵倫巴第時(shí)，就接觸到了這些文化。隨后，弗朗西斯一世讓意大利的切利尼和普里馬蒂喬為他在楓丹白露的新皇宮鑄造銅像。當(dāng)?shù)氐牡袼芗乙查_始使用青銅制造紀(jì)念雕像。這些雕塑家中有亞克魁特（1515～1572年）和普里埃爾（1536～1611年）。一種偉大的風(fēng)格因此在法國(guó)樹立起來，并且持續(xù)到本世紀(jì)。在德國(guó)，特別是紐倫堡，青銅小雕像由小彼得·菲舍爾（1487～1528年）用來裝飾臺(tái)式噴水池和墨水池。1600年左右，在奧格斯堡和慕尼黑，出現(xiàn)了一家獨(dú)特的青銅雕塑家學(xué)校。其中有幾位曾經(jīng)在佛羅倫薩與博隆納、弗里斯（1545～1626年）、蓋爾哈德（1550～1620年)和瑞舍勒 （1570～1642年 ）一起工作過，后來在布拉格成為魯?shù)婪蚨赖膶m廷雕塑家。

巴洛克風(fēng)格在羅馬和佛羅倫薩巴洛克式雕塑是16世紀(jì)末至18世紀(jì)中期歐美洲雕塑中的一種主要風(fēng)格。它同宮廷和教會(huì)文化相聯(lián)系，其特點(diǎn)是對(duì)比鮮明、緊湊有力，形象富于動(dòng)勢(shì)，著力夸張，追求宏大豪華，講究現(xiàn)實(shí)與幻想的結(jié)合，并力求把雕塑融合在城市建筑群和宮廷花園環(huán)境之中，以產(chǎn)生強(qiáng)烈的裝飾性構(gòu)圖與富麗堂皇的藝術(shù)效果。

在羅馬巴洛克時(shí)期，有一個(gè)有趣的創(chuàng)新，就是小雕像常常用雕塑家的作品作為鑄模進(jìn)行鑄造。這樣的一些作品來自貝尼尼（1598～1680年）、阿爾格迪（1595～1654年)和他們的助手，在佛羅倫薩，獨(dú)立生產(chǎn)小青銅藝術(shù)品的傳統(tǒng)，是17世紀(jì)80年代由美第奇爾家族發(fā)起復(fù)興的，福吉尼（1652～1725年）和索單尼（1656～1740年）生產(chǎn)的。憤怒的姿勢(shì)或無生氣的昏倒姿態(tài)的人物，經(jīng)過鑄造，形成生動(dòng)的藝術(shù)作品，然后用自然物作為裝飾底座和臺(tái)架，將這些雕塑融入自然之中。

十七和十八世紀(jì)的法國(guó)

波旁王朝把法國(guó)帶入17世紀(jì)，路易十三不但使王權(quán)得到空前鞏固，而且戰(zhàn)勝了強(qiáng)大的鄰邦西班牙，到路易十四（1643年至1715年在位）五歲登基，治國(guó)72載，對(duì)外用兵，擴(kuò)疆開土，頗有成歐洲霸主之勢(shì)；對(duì)內(nèi)改革經(jīng)濟(jì)，削弱諸侯。由于這位追逐榮譽(yù)、好大喜功的君王大興土木，獎(jiǎng)掖文藝，使法蘭西文明得以發(fā)揚(yáng)光大，令舉世矚目。

1661年，路易十四命人把凡爾賽小城堡全面改建成歐洲最大的王宮御苑，幾乎全國(guó)最著名的雕刻家都被召到那里，為這座典型的法蘭西宮苑建筑作裝飾。領(lǐng)導(dǎo)這項(xiàng)工程的設(shè)計(jì)師是“國(guó)王首席畫師”查理斯·勒布倫。他的藝術(shù)思想在凡爾賽花園雕刻上得到充分體現(xiàn)：希臘神話的題材，古典主義的風(fēng)格，雕刻與環(huán)境的結(jié)合，王權(quán)至上的思想。在這些作品中，暗喻“太陽(yáng)王”的太陽(yáng)神阿波羅是這座林木蓊郁、水光瀲滟的宮苑主宰；狄安娜獵罷，率領(lǐng)眾寧芙 沐浴戲水；酒神巴庫(kù)斯及其狂女們，追逐打鬧；海神涅普頓手持三叉戟，號(hào)令海怪，出巡水面……總之，這些天神仙女們，被召到凡爾賽，以其英武威猛或風(fēng)流嫵媚，裝點(diǎn)其太平盛世。幾乎所有這些作品，都被用青銅仿造成家庭用的小型產(chǎn)品，并帶有細(xì)膩的細(xì)節(jié)裝飾。個(gè)別的小雕像（有一些是表現(xiàn)世俗主題的）還被大量生產(chǎn)。

17世紀(jì)法國(guó)青銅小雕像家中最著名的是米歇爾·昂吉埃（1612～1686年）。在1652年，他塑造了系列的六個(gè)典型的眾神像和女神像，這些神像后來被重新制作成各種尺寸。

18世紀(jì)的法國(guó)雕塑以羅可可風(fēng)格為主：一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的十分女性化的藝術(shù)式樣。它的發(fā)起人是路易十五的情婦蓬帕杜夫人。代表這一風(fēng)格最高成就的是皮加爾和法爾科奈，他們雕琢的女性，個(gè)個(gè)都是嬌小玲瓏，苗條婀娜，風(fēng)流嫵媚，似乎是以軟玉溫香般的青春之體在邀人愛憐。

這期間，以小型雕塑為主要?jiǎng)?chuàng)作形式的名家是克洛德·米歇爾（1738～1814年），又叫克洛迪翁，他的技藝十分嫻熟，醉醺醺、色迷迷的薩堤洛斯和黠慧而放蕩的酒神狂女或嬌媚迷人的寧芙，是他表現(xiàn)的主題，但似乎品味有些失之于輕佻。

十九世紀(jì)青銅藝術(shù)品

在極度動(dòng)蕩和高速發(fā)展同時(shí)并舉的19世紀(jì)，法蘭西尤其引人注目：拿破侖稱帝、波旁王朝復(fù)辟、百日王朝和二次復(fù)辟、七月革命和七月王朝、1848年革命和第二共和國(guó)、普法戰(zhàn)爭(zhēng)和巴黎公社等，社會(huì)動(dòng)蕩頻繁。與此同時(shí)，資本主義經(jīng)濟(jì)空前發(fā)達(dá)，科學(xué)技術(shù)日新月異，思想意識(shí)及文藝創(chuàng)作極端活躍。其風(fēng)格主要以羅可可遺風(fēng)、新古典主義和浪 漫主義為主。

新古典主義是流行到19世紀(jì)初的雕塑風(fēng)格，在法國(guó)的倡導(dǎo)者是路易十五的情婦杜巴利夫人。這一風(fēng)格是把古希臘羅馬雕塑遺產(chǎn)奉為典范和理想，表現(xiàn)重大的社會(huì)題材和崇高英勇的精神，其代表性的名家是七月王朝時(shí)期的雅姆·普拉迪埃（1790～1852年）。

19世紀(jì)的法國(guó)雕刻成就，主要體現(xiàn)在一批浪漫主義雕刻家的作品中，浪漫主義廣泛吸取古今各大流派的藝術(shù)精華，以不拘一格的手法，表達(dá)主觀感受，宣泄感情的洪流。浪漫派的特征是冒險(xiǎn)和放縱思想。浪漫主義時(shí)代的明顯標(biāo)志是本能超越理智、想象超越形式、感情超越理性、狄奧尼索斯超越阿波羅。

在浪漫派的所有表現(xiàn)上，最為突出的是以個(gè)人的精神感受和感情沖動(dòng)來引導(dǎo)他的創(chuàng)作。在法國(guó)這樣的雕刻家有費(fèi)朗索瓦·呂德（1784～1855年）、奧諾雷·多米埃（1808～1879年）、安托萬(wàn)·巴里（1796～1875年）、讓-巴蒂斯特·卡爾波（1827～1875年）、奧古斯·羅丹（1840～1917年）等。他們代表當(dāng)時(shí)法國(guó)雕塑藝術(shù)風(fēng)格的主流。

在小型銅雕作品名家中，戴維·德·安格（1788～1856年）和費(fèi)朗索瓦·呂德是浪漫主義名家。他們的許多作品被縮小成青銅藝術(shù)品并且廣泛流傳，后者的《那不勒斯的捕漁男孩》（1831）是這次運(yùn)動(dòng)的代表作之一。朱爾·達(dá)盧（1838～1902年）贏得了許多關(guān)于建筑公共紀(jì)念雕像的工作，他的小雕像大多是這些紀(jì)念雕像的副產(chǎn)品，最有吸引力的作品是關(guān)于農(nóng)民和勞動(dòng)者的。馬修·莫洛（1822～1872年）是吉安·莫洛的兒子和學(xué)生，他曾為巴黎市政府大廳、奧古斯都教堂、巴黎大劇院等重要場(chǎng)所制作雕像。1842年，他的作品《美麗的蒂亞米第》獲羅馬藝術(shù)大獎(jiǎng)。在1850年前后，他為著名的瓦爾·奧斯尼鑄造藝術(shù)室工作，作品為很多收藏家所喜愛。

拿破侖一世時(shí)期之后，浪漫主義運(yùn)動(dòng)出現(xiàn)時(shí)，法國(guó)雕塑家們?yōu)橛掀髽I(yè)家的需要，提供鑄模用于工業(yè)化生產(chǎn)青銅藝術(shù)品，像Barbedienne、中世紀(jì)、文藝復(fù)興時(shí)期以及少數(shù)民族的人物塑像很受歡迎。小雕像的表面常常鍍金、上琺瑯或有其他的裝飾，并印有“真銅”字樣，以有助于鑒別銅與仿銅。但許多偉大的雕塑家都避免用這種方式證明作品的真?zhèn)巍?/p>

走獸派浪漫主義的表現(xiàn)形式之一是對(duì)動(dòng)物的刻畫，表現(xiàn)得最好的是激動(dòng)人心的對(duì)抗。從19世紀(jì)30年代開始，最早也是最偉大的走獸派雕塑家安托尼·路易斯·巴里（1796～1875年）塑造了一系列惟妙惟肖的爭(zhēng)斗中的珍禽異獸。P·J·美勒（1810～1879年）喜歡塑造馴養(yǎng)的或被獵殺的動(dòng)物；摩格尼茲很會(huì)刻畫鳥類。在20世紀(jì)，這個(gè)受人歡迎的領(lǐng)域吸引了兩個(gè)主要代表人物：意大利的布卡提（1884～1916年），他的動(dòng)物有著機(jī)智詼諧的抽象造型；美國(guó)的赫伯特·海索特尼（1877～1962年）的作品則更加抽象。

十九世紀(jì)末期及二十世紀(jì)早期

維多利亞時(shí)代，英格蘭才有青銅雕塑文化，倫敦藝術(shù)聯(lián)合會(huì)有意做出這種嘗試，促進(jìn)了它的發(fā)展。最精美的作品是由托馬斯·桑尼克勞夫特（1853年）所作的《在馬背上的維多利亞女王》紀(jì)念雕像的縮小像。

在1870年到1920年之間，出現(xiàn)了許多“新雕刻藝術(shù)”學(xué)校，以與“大陸新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”相呼應(yīng)。艾爾弗雷特·吉爾伯特（1854～1934年）是他們之中最有代表性的人物，以制作男性裸體藝術(shù)品為主，像《武裝的珀耳修斯》、《喜劇》和《悲劇》。同樣風(fēng)格的還有哈墨·桑尼克勞夫特（1850～1925年）的《Teucer》，利頓勛爵（1830～1896年）的《與皮索恩大蟒蛇格斗的運(yùn)動(dòng)員》。

責(zé)編亞 軍