從京劇到秦腔的“闖三關(guān)”

陳幼韓

為觀眾所熟悉的秦腔青年小生演員李小鋒，在他奮斗不懈的藝術(shù)道路上，近來又致力于對京劇《四郎探母》一劇中最精粹的一折——《坐宮》的移植改編和再創(chuàng)造，決心要讓這出膾炙人口的京劇名劇在秦腔舞臺上也一展風(fēng)采。

京劇名劇《四郎探母》是一出富麗堂皇、別具特色的傳統(tǒng)劇目。戲的背景是宋遼戰(zhàn)爭，但內(nèi)容卻不在于渲染漢和契丹的民族矛盾，而著重表現(xiàn)在這個特定的歷史動蕩中人的善良和親子之情。全劇演的是楊四郎（延輝）在宋遼之戰(zhàn)中失落遼邦，埋名隱姓，改名木易；遼邦蕭太后并不計(jì)較他是宋人，而把女兒鐵鏡公主嫁給他結(jié)為夫妻；楊四郎一心思念故土，十五年后，在鐵鏡公主的同情和幫助下盜令出關(guān)，潛回宋營探望老母佘太君和家人的故事。戲的主線和貫串情節(jié)如：在雙方交戰(zhàn)中的遼宋聯(lián)姻；遼邦公主的機(jī)智盜令；楊四郎冒險越過戰(zhàn)爭邊界出關(guān)見娘；佘太君沒有斥他與遼邦結(jié)親，而是被鐵鏡公主的善良所感動；四郎返還后蕭太后盛怒要斬他，也終于化解于兒女親情等等。自始至終都把人的親子之情置在了民族的仇殺之上，閃耀著“人本主義”的色彩，也許正是由于這個原因，使這出戲贏得了多少人的同情，近百年來一直盛演不衰。

不過，人們喜愛這出戲的原因，更重要的還是它聲腔表演上巨大的藝術(shù)魅力。

近百年來，經(jīng)過歷代京劇藝術(shù)家的精心錘煉，全劇劇情和音樂結(jié)構(gòu)，初如溪流回環(huán)。漸至波潮浪涌，起伏跌宕，環(huán)環(huán)相扣，時空交織，一氣呵成。其間楊延輝（生）、鐵鏡公主及蕭太后（旦）、楊宗保（小生）、佘太君（老旦）各個行當(dāng)都有精彩的大板唱段。尤其是《坐宮》一折，楊延輝思念老母、回腸蕩氣的大段［西皮慢板］、[二六］和鐵鏡公主“四猜”、華麗多姿的［西皮慢板］，都是京劇藝術(shù)寶庫中的名腔佳調(diào)、經(jīng)典唱段。接著在說明真情后兩人激情迸發(fā)的[快流水]對唱，緊張熾烈，奪人心魄，把劇情推向高潮，也是這出戲的閃光名段。要把這樣一出京劇精品轉(zhuǎn)化成秦腔，而且不失它的光彩，李小鋒在移植改編的過程中，本著既忠實(shí)于原劇的藝術(shù)精華，又揚(yáng)長避短、發(fā)揮秦腔特色的精神，一點(diǎn)一滴，精心琢磨，連攻三關(guān)，著實(shí)花了一番心血。

首先一關(guān)，就是楊延輝的“上場”。京劇的藝術(shù)手法是：

上念[引子]——?dú)w座，念［坐場詩］——［自報家門］（內(nèi)心獨(dú)白）。

在戲曲表演的“寫意”藝術(shù)里，［引子］是寫人物之意的特殊手段，對于展示人物的身份氣度和內(nèi)心世界的宣敘，起著重要的作用。這出戲，楊延輝的［引子］是“金井鎖梧桐，長嘆空隨一陣風(fēng)”以詩詞的語言向觀眾展示他身處深宮抑郁苦悶的心情。由于京劇的［引子］都是吟唱的形式，有優(yōu)美的旋律和很強(qiáng)的音樂感染力，人物念來，韻味深長，極富于抒情的意境?？墒?，秦腔做不到這一點(diǎn)。秦腔雖然也有[引子]這種藝術(shù)形式，但都是依詞干念而已，和京劇相比，就少了許多意境。如果生搬硬套，不但不能像京劇那樣韻味深長地宣敘人物心境，而且上場的頭一句就使人感到有損于原劇精華，未免令人失望。經(jīng)過反復(fù)體驗(yàn)斟酌，李小鋒終于決定在移植中避短揚(yáng)長，采取兩點(diǎn)大膽變動。一是舍去［引子］，采用另一種傳統(tǒng)的人物上場藝術(shù)手法，即：

上場亮相——念[上場詩]——?dú)w座——［自報家門］（內(nèi)心獨(dú)白）

這樣處理，看上去是減去了京?。垡樱葸@個精華，實(shí)質(zhì)上避開了秦腔之短，而正是對京劇這一精華的尊重。二是京劇原詩：“失落番邦十五年，雁過衡陽各一天；高堂老母難得見，怎不叫人淚漣漣”。李小鋒考慮到“劇詩”和“案頭詩”不同，觀眾沒有思索的時間，必須一聽就懂，才能傳情達(dá)意、打動人心，于是，就把原詩第二句“雁過衡陽各一天”改為“骨肉離散各一天”，雖然只是四個字的變動，卻是為了發(fā)揮秦腔表演質(zhì)樸明快的特色，力求收到使觀眾能夠更直覺地感受到人物內(nèi)心痛苦的藝術(shù)效果。這兩點(diǎn)變動，在表演藝術(shù)上可以說是守法而不拘于法，又在常法之中。它不是對京劇原著的增刪，而是化到秦腔表演上的嘗試和變格。

第二關(guān)，是對楊延輝的唱腔轉(zhuǎn)化。

把楊延輝思念老母的大板名唱轉(zhuǎn)化成旗鼓相當(dāng)?shù)那厍皇抢钚′h傾注心血最多的重點(diǎn)。他深深知道，無數(shù)歷史經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)已經(jīng)反復(fù)表明，戲曲的名腔佳調(diào)，絕不是空中樓閣，也不是少數(shù)人的寵物。第一，它必須具有人人愛聽、百聽不厭的可欣賞性；第二，它必須具有人們樂于傳唱而且易于傳唱從而傳之于世的可流傳性；第三，歸根結(jié)蒂，這一切都決定于本劇種的強(qiáng)大魅力，人們一聽就感到親切熱乎，循音可節(jié)，耳熟能詳，然后才能化入它的聲情境界，心會神通，如親如攜，倍受感染。如果一聽就生辟怪異，復(fù)雜莫及，遽爾高低，無所適從，結(jié)果往往瞠然對之，陌生而過，從此曇花一現(xiàn)，很少有人問津，更不用說大家傳唱流行了。京劇“蘇三離了洪洞縣”（《女起解》），秦腔“祖籍陜西韓城縣”（《三滴血》）在群眾中的傳唱不衰所表現(xiàn)出來的藝術(shù)生命力，就是最現(xiàn)實(shí)的例子?！捌揭咨峡诓灰姷镁褪菧\薄，生僻繁復(fù)不見得就是高大”，這就是中國老百姓對戲曲聲腔藝術(shù)的價值觀。為此，小鋒下決心在把這段京劇名唱轉(zhuǎn)化成秦腔時，力求要像京劇那樣具有自己的劇種魅力、可欣賞性和可流傳性。他特別邀請著名秦腔音樂家肖炳先生仔細(xì)分析原唱，發(fā)揮秦腔板式的表現(xiàn)力，設(shè)計(jì)了[大塌板]、[二六］的唱腔來和京劇[西皮慢三眼]、[二六］對應(yīng)，既有秦腔的原汁原味，又和《白逼宮》的聲腔有別。同時更對唱段中幾個“我好比”的排比句，采取了句句不同的唱法，比京劇的處理又有所發(fā)展，使聲情步步升華，來宣敘人物悲痛思鄉(xiāng)和激動難忍的復(fù)雜心情，以不負(fù)這段京劇名唱的精華。

在痛訴隱情時，楊延輝十五年來埋名隱姓的壓抑積郁像火山一樣爆發(fā)出來，對應(yīng)京劇的[小導(dǎo)板]轉(zhuǎn)[原板]、[快板］，小鋒發(fā)揮了秦腔［大尖板］轉(zhuǎn)［垛板］再轉(zhuǎn)［二六]、[緊板］的優(yōu)勢，力求形成一種宛如江河決口、一瀉千里的氣勢。及至和鐵鏡公主的激情對唱，對應(yīng)京劇的［快流水］，小鋒把秦腔的［快二六］加以變化，去掉拖腔而互相緊咬字尾，也取得了緊張熾烈的效果。最難的是劇終楊延輝一句“站立宮門叫小番”的“嘎調(diào)”唱法，是秦腔所沒有的。小鋒在這里發(fā)揮了他的嗓音天賦，一聲高腔唱到＃G的高八度，力求對人物的興奮激昂，亮出同樣強(qiáng)烈的心聲。

第三關(guān)，對公主唱段的較大變動，是小鋒這次移植改編《坐宮》的重要嘗試。

鐵鏡公主的“四猜”，是京劇中極其閃光的名唱。這段唱是公主發(fā)覺楊延輝連日郁郁寡歡、暗自落淚、心中有事而“閑著也是閑著，就猜猜吧”的夫妻之間的溫情閑話。正是在楊延輝內(nèi)心風(fēng)云翻滾的反襯下，這種閑話使宮帷之內(nèi)綻放著一派家庭溫馨。更重要的是，這段［西皮慢板］，唱腔十分優(yōu)美華麗，加之京劇的特長是每句唱腔都能引發(fā)觀眾美感共鳴的“爆發(fā)點(diǎn)”，而激起滿堂彩聲。對戲曲欣賞來說，觀眾的彩聲就意味著唱腔的藝術(shù)生命力。可是小鋒在千思萬慮之后，卻決定對這段名唱加以舍棄。其一，京劇的“四猜”，雖屬名唱，但如果較起真來，它的詞意頗有可商榷之處。第一猜“莫不是我母后將你怠慢”和第二猜“莫不是夫妻們冷落少歡”，無論從大局、從閨情，都在情理之中。而第三猜“莫不是思游玩那秦樓楚館”，說楊延輝因想逛妓院而想得在那里掉眼淚；第四猜“莫不是抱琵琶另向別彈”說揚(yáng)延輝看上了哪個宮女而想得眼淚巴巴。這些猜疑未免不符合相親相愛了十五年夫妻的心態(tài)，就算解釋為夫妻間的調(diào)侃說笑，也和她看見楊延輝“眼淚還沒擦干”的現(xiàn)實(shí)不沾邊，而且對于落落大方、心地善良的公主來說，也有損于她的身份、氣度和品格。其二，和京劇“四猜”唱腔相對應(yīng)的秦腔旦角［花音慢板］，行云流水，重在唱情，而不以在唱腔上宛轉(zhuǎn)多姿去激發(fā)觀眾美感共鳴的“爆發(fā)點(diǎn)”，句句引起滿堂彩聲為己長。要保護(hù)京劇“四猜”那樣的藝術(shù)震撼力，相形之下，就顯得無能為力了。硬套硬搬反而得不償失。尤其現(xiàn)代觀眾的審美心理對節(jié)奏的要求很高，節(jié)奏的緊湊與拖沓又是和唱腔的震撼力有直接的關(guān)系。因此，必須避短揚(yáng)長。終于在舍去“四猜”之后，李小鋒為公主另行設(shè)計(jì)了一段富有家庭溫馨的[花音慢板］：“駙馬爺你不必愁容滿面，夫妻們恩愛情心心相連，因何故終日里愁眉不展，說出來咱與你分憂解難”來代替京劇的“四猜”，著力發(fā)揮秦腔平易，親切、優(yōu)美流暢的唱腔特色，既表現(xiàn)了夫妻的深情，也精煉了秦腔舞臺節(jié)奏，較快地推動了劇情的發(fā)展。當(dāng)然，絕不是說這樣大幅度的改動就比京劇高明，而是在不同劇種的轉(zhuǎn)化中，致力于“避短揚(yáng)長”的一個探索。

總之，移植改編《坐宮》這樣一出京劇名劇，把它變成另外一個劇種的音樂形象，不是簡單地?fù)Q換唱腔就可以輕而易就的事。它必然包含著在總體上珍重原劇精華，而在具體環(huán)節(jié)上揚(yáng)長避短的深刻構(gòu)思和精心創(chuàng)造。李小鋒對《坐宮》從京劇到秦腔的“闖三關(guān)”，是他努力攀登的一個新的起飛點(diǎn)。相信在各方人士和廣大觀眾的關(guān)懷、鼓勵和幫助下，一定會實(shí)現(xiàn)他的心愿：十年磨十劍，讓這出京劇瑰寶在秦腔舞臺上也煥發(fā)出藝術(shù)的光彩，受到人們的喜愛和歡迎。